Los 5 mejores compositores de juegos de 2020

La comunidad de juegos ha sido conocida durante mucho tiempo por su enfoque innovador e increíblemente reflexivo en el diseño de juegos, pero no se dice mucho sobre el innovador diseño de sonido y la música que se usa en estos títulos. En este breve blog, te presentamos a 5 de nuestros compositores de juegos favoritos visibles en 2020, hasta ahora.
 
Vicente Diamante: 
 
Mejor conocido como el compositor y productor de audio de Thatgamecompany, Diamante ha entregado constantemente algunas de las bandas sonoras más inmersivas y ricas en sonido de su generación y más. Entre sus obras más provocativas se encuentran Flower, Sky: Children of the Light y ahora Skullgirls en 2020. La banda sonora y la producción de audio de Sky: COTL son especialmente fascinantes ya que en el juego, además de volar a través de nubes y valles montañosos, los jugadores pueden participar. en la creación de música multijugador EN el juego. Por supuesto, la partitura de Diamante encaja naturalmente en este modelo de música sandbox, y realmente difumina la línea entre la OST y el diseño de sonido. ¡Un maravilloso compositor que deberías seguir!
  
  
Triopolvo:
 
Conocidos por su evocadora interpretación de la valentía, el anhelo y el deseo de aventura, el trabajo de Triodust en Opus Rocket of Whispers es muy conocido y apreciado. Pero en 2020 el año de la incertidumbre, ¿en qué andan? ¡No es sorprendente que sacaron un álbum increíble en febrero! Si te gusta la música y las películas taiwanesas, es posible que también hayas escuchado las partituras de Triodust en muchas de tus películas independientes favoritas. Un artista prometedor para escuchar.
Ludvig Forssel:
 
Compositor y director de audio en Kojima Productions
Conocido por primera vez como artista invitado en Kojima Productions Metal Gear Solid V The Phantom Pain OST, el compositor y productor sueco Ludvig Forssell es una fuerza creativa a tener en cuenta. En la banda sonora de Death Stranding (lanzado en PS4 el 10/2019 y en PC el 7/2020), Foressell usa una gran cantidad de instrumentos modificados: mazos en el piano, cadenas, guitarras modificadas, espuma de poliestireno y cartón, y rastrillos en la parte inferior de un piano para crear una partitura oscura, arenosa y de otro mundo sin rivales. La adición de voces dignas de pop en todas partes y progresiones y tonos inspirados en sintetizadores analógicos nos brinda el equilibrio perfecto entre la esperanza para el futuro y el anhelo por el pasado. El mundo de Death Stranding representa a Estados Unidos como un páramo destruido y totalmente desconectado que, si no se restaura, hundirá a la humanidad en la extinción. Sam, el héroe, debe conectar a las personas de todo el continente. La innovación de Ludvig habla por sí sola, escucha y verás por qué creemos que él es el compositor que hará temblar a Hans Zimmer.
  
  
Masashi Hamauzu
 
Uno del equipo de composición detrás de la nueva versión de 2020 de Final Fantasy VII, Hamauzu tiene una larga historia con Square-Enix. Su primera experiencia trabajando con Square Enix fue en el Final Fantasy VII original en 1997 y desde entonces compuso y editó la música para FFX y FFXIII junto con sus derivados relacionados. Lo que encuentro fascinante es que inicialmente se había apartado de la composición de videojuegos, afirmando que sentía que ya había hecho suficiente de eso, pero la oportunidad de trabajar con el equipo original de FFVII para desarrollar esta nueva versión de la historia y el universo para las nuevas generaciones. tiró de él hacia adentro.No esperes escuchar mucha música nueva de videojuegos de 2020, ¡pero qué canto de cisne! “Estaba exhausto e incluso sentí que ya tenía suficiente de hacer juegos, posiblemente debido a mi edad creciente y al sentirme muy limitado por el nuevo sistema, pero al final creo que fueron esos sentimientos los que me permitieron retroceder. Es lo mismo. cada vez, pero siento que de alguna manera me las he arreglado para escribir música que tiene mucho del espíritu "Final" de FINAL FANTASY detrás".
  
Mitsuto Suzuki
 
Otro, y quizás el miembro más importante, del equipo de música de Final Fantasy VII Remake es Mitsuto Suzuki. Suzuki fue incorporado como el compositor que daría nueva vida a la música que había resistido la prueba del tiempo tanto para los fanáticos acérrimos como para los nuevos fanáticos, durante la mayor parte de los 23 años en el momento en que se lanzó FF7R. Me encanta su historia porque llegó a FFVII inicialmente como fanático y finalmente trabajó en juegos durante 10 años, hasta que se unió a Square-Enix para este proyecto. Brindar nuevas versiones de la música antigua es una hazaña difícil, especialmente con una marca que mantiene una devoción casi religiosa de sus millones de fanáticos de toda la vida, razón por la cual está en esta lista. El FF7R OST está lleno de sorpresas, desde clásicos armonizados hasta interpretaciones modernas de lugares como Wall Market y Honeybee Inn e incluso temas completamente nuevos, la influencia de Suzuki captura el corazón y el alma del OST original con sonido midi del original, pero con nueva alegría y pasión. Escúchelo usted mismo (como si no lo hubiera hecho ya)
 
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