Los 10 mejores OST de JRPG en PS2 Parte 1

Por Jonathan Rowden

 

La Playstation 2 fue una consola interesante para el movimiento JRPG: TANTOS títulos debutaron tanto en Super Nintendo/Famicom como en Playstation 1, la PS2 presentó una gran cantidad de material de precuela, así como tercera, cuarta y tercera. y títulos de quinta generación. Afortunadamente, el cambio radical en términos de fidelidad de audio y visual entre las eras de las consolas fue tal que los desarrolladores trabajaron muy duro para garantizar que los títulos fueran tan buenos, si no mejores, que muchos de sus homólogos debutantes. La PS2 contaba con una increíble biblioteca de más de 3.800 juegos en su momento, ¡así que elegir 10 de nuestras bandas sonoras JRPG favoritas fue una gran tarea! Pero desde el punto de vista de la composición, creo que he identificado lo que siento que fueron partituras influyentes y, a veces, revolucionarias que (en su mayoría) se sienten tan frescas y modernas hoy como el día en que se lanzaron en su Electronics Boutique (RIP) local.


Sin ningún orden en particular (porque cómo juzgamos siquiera)


Aliento de Fuego V: Barrio del Dragón


Compuesta por Hitoshi Sakamoto, el maestro de las bandas sonoras de juegos de rol de larga duración, la BSO de BOFV es algo digno de contemplar. En términos de composición, Sakamoto se curtió previamente en juegos como Final Fantasy Tactics y toda la serie Ogre Battle. Estos juegos son JRPG tácticos repletos de menús de buceo en abundancia y locura de creación de estadísticas y organización de personajes. Desde una perspectiva compositiva, este tipo de juegos son difíciles de escribir y organizar. Los mecanismos de bucle tradicionales de los juegos de rol de SNES de antaño no se prestan bien a la escucha de larga duración, por lo que es fácil ver cómo Sakamoto fue uno de los pocos compositores japoneses que utilizaron la composición completa y la variación temática para asegurarse de que la música nunca se volviera aburrida. Avance rápido a BOFV y esta perspectiva suena real, pero esta vez en la gloria 3-D de PS2. La banda sonora no se desvía de las influencias de la música electrónica y las cajas de ritmos de los 90 y las luce con orgullo junto a melodías profundas y armonías misteriosas que invitan a la exploración. Algo que se destaca de esta banda sonora es lo efectivo que es al combinar lo que se consideraría una orquestación más tradicional con instrumentos electrónicos como sintetizadores y cajas de ritmos antes mencionadas. Para mí, esto es un guiño al futuro de cómo sonaría la música RPG, no solo una versión profunda de la fantasía y la música de orquesta, sino algo que suena a la vez salvaje pero metropolitano, pastoral pero ciberpunk.


Suikoden 3


Extraída de un pozo histórico, la tercera entrega de la serie Suikoden JRPG presentó algunos de sus temas más evocadores. Una de las cosas que hizo que la serie Suikoden fuera tan interesante y agradable de escuchar fue la introducción de varios instrumentos mundiales e influencias musicales a lo largo de los vastos continentes, manteniendo la resonancia temática en todo el espectro de temas. En Suikoden 3, uno de los personajes principales es de una pequeña tribu, en contraste con la relativa nobleza de los otros dos protagonistas. Los desafíos de escribir música para un juego que presenta tres personajes principales igualmente importantes son significativos, pero Michiru Yamane lo logra a la perfección. El trabajo de Yamane se remonta a las raíces de los videojuegos en 1988, donde su partitura para Kings Valley II y Ganbare Goemon en 1989 demostró su valía. Desde los años 90 en adelante, formó parte de la serie TMNT y, sobre todo, de la serie Castlevania. Su importancia como voz femenina en un mundo compositivo dominado por hombres tampoco puede subestimarse.


La serie Castlevania es conocida por su combinación de temas góticos combinados con el rock de queso de los años 80 y 90 que sustenta sus alas oscuras.Suikoden 3 se deshace de gran parte de esta oscuridad, salvo algunos momentos dramáticos, y en su lugar nos envuelve con aventura, tribalismo y realeza, todo con las mismas progresiones armónicas paralelas melodiosas e irregulares que escuchamos en la tradición sónica de Castlevania (ensalada de palabras 100). sobre el mundo musical de Suikoden 3 es su consistencia compositiva equilibrada con la variación regional. Para mí, Yamane demuestra que sigue siendo la reina de la música de aventuras en la era de PS2.

 


Final Fantasy X

Quizás el JRPG más emblemático de la era de PS2, Final Fantasy X es, con mucho, la empresa musical más épica, amplia y masiva de los juegos de principios de la década de 2000. Entra a cualquier salón de música de la escuela secundaria hoy (bueno, tal vez antes de que 2020 se robara nuestras escuelas) y casi con seguridad podrías escuchar el tema principal de FFX tocado en un piano desafinado reverberando en los pasillos. La melodía "Zanarkand" se convertiría en la pieza de FF más famosa de todos los tiempos además del tema de Aeris (sí, uso la ortografía estadounidense de los 90). Nobuo Uematsu y su equipo crearon un mundo de sonido increíblemente emotivo a través de este juego, y personalmente creo que la música tiene mucho que ver con el motivo por el cual generaciones de jugadores sienten que es el mejor juego de FF de todos. El tema de Zanarkand es a la vez heroico, pero un poco estoico, con una cadencia de subida-caída-indulto que evoca emociones realmente extrañas y complicadas. Después de 20 años de escuchar el OST, todavía no puedo describir lo que me hace sentir a nivel personal; lo único que es seguro es que siempre salgo un poco diferente de lo que era antes de entrar. Y eso, creo, es el corazón compositivo de la partitura para FFX. Tidus, el personaje principal, se embarca en una seria búsqueda interna a lo largo del juego, desde el mocoso mimado y famoso que vive bajo la famosa sombra de su padre hasta enfrentarse a sus demonios, y a sus padres, en una búsqueda para salvar a la humanidad y a sí mismo de sus delirios igualmente egoístas. . La melodía como dispositivo de composición sigue siendo una de las fuerzas más poderosas de la música y el tema de FFX es lo suficientemente fuerte como para resistir innumerables variaciones, iteraciones e integraciones en el resto de la OST, uniéndolo todo en una partitura atemporal.


 


Xenosaga: Der Wille Zur Macht


La "secuela" a veces extraña de Xenogears se apartó por completo de lo que los fanáticos esperaban después del final apresurado de Xenogears, donde los desarrolladores se vieron obligados a convertir horas de juego en escenas en tiempo real debido a limitaciones de tiempo y presupuesto. (terminar esto sería un puntapié inicial increíble, por cierto). El mundo de la ópera espacial fue una extensión masiva de la reliquia "Gears" del primer juego, y es un espectáculo digno de contemplar. Afortunadamente, la partitura del maestro del drama Yasunori Mitsuda no defrauda. La partitura está brillantemente interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres, el coro Metro Voices, Gen Ittetsu Strings, Yasuharu Nakanishi, Joanne Hogg y otros. Poner estos detalles en el contexto de los videojuegos en 1997 usando lo que suena como instrumentos midi estándar en Finale o en una Yamaha DX7 (nada más que amor) realmente amplifica la hazaña de la partitura de Xenosaga. La música está brillantemente arreglada para orquesta y coro, probablemente la mejor que existe según muchos estándares, incluso hoy en día. Movimientos como Gnosis impulsan implacablemente (que recuerda a Bolero de Ravel) de una manera que solo una gran orquesta puede lograr, con percusión masiva y secciones de metales bajos que impulsan las bahías de motores de enormes naves espaciales mientras los instrumentos de viento y violines se elevan como espíritus en el espacio alrededor de las naves. . Luego tienes temas como “The Girl Who Closed Her Heart” que suena un poco como Brad Mehldau si estuviera haciendo Jpop en el piano, o el movimiento coral Ormus que es tan fresco como si estuviera escrito hoy.Ahí reside gran parte de lo que hace especial a Xenosaga: su devoción religiosa por lo moderno y lo antiguo en sus gestos melódicos y armónicos. Esta es una banda sonora que te costará no apagar la luz, encender algunas velas y sentarte en su presencia durante las 2 horas 11 minutos y 10 segundos de su duración. Ese último acorde en Ormus - OMG.


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Dragon Quest VII

Las vibraciones fantásticas y medievales de la serie Dragon Quest siempre rogaron por un tratamiento similar al de Mozart, y cuando se presentó la oportunidad de que PS2 lanzara lo que sería el salto tecnológico más grande de la serie, Koichi Sugiyama no reparó en gastos tímbricos, aunque con algunos encantadores solistas de bombardino. El uso de sonidos orquestales había sido un elemento básico de su voz compositiva a lo largo de la serie, y en DQVII hace uso de movimientos estrechamente armonizados y escasamente arreglados que se sienten más como una ópera que como una sinfonía. La armonía en canciones como A Garden Where Time Sleeps, es algo increíble cuando se escucha profundamente sin distracciones, y las emociones similares a las de Disney de temas como A Safe Haven no hacen más que sumergir al jugador en lo que es un mundo de fantasía 100% diseñado deliberadamente. Parte de lo que hace que este OST sea único es que suena como una pequeña orquesta actuando, una situación difícil y expuesta que se lleva a cabo bastante bien.


 

¿Disfrutas de este artículo? Estén atentos a la Parte 2 para ver 5 OST JRPG más increíbles de la era PS2.



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