The Audio Prophet - Audeze x Overworld presenta y una serie de entrevistas con creadores a la vanguardia del sonido y la música

Por Jonathan Rowden


Ben Adams es un ingeniero de sonido inmersivo y una mente maestra creativa con sede en Los Ángeles, que se ha convertido rápidamente en el centro nacional para la fusión de las industrias XR y Music. Su carrera es emocionante y expansiva, con una historia que incluye papeles en importantes festivales como Stageoach, Rolling Loud, SXSW, Lollapalooza, ACL y Coachella. Su trabajo actual es principalmente en 360 VR con algunos de sus primeros proyectos importantes con U2, Coldplay Live, Major Lazer y Chainsmokers, por nombrar algunos. También ha estado involucrado activamente en proyectos para Oculus Venues, la plataforma líder mundial para la transmisión de conciertos de música en vivo en realidad virtual.


J: Ben! Es genial finalmente conectarse después de chatear durante bastante tiempo. En primer lugar, estamos en un momento loco posterior a la pandemia y tengo curiosidad por saber si esto ha afectado su trabajo. ¿Cómo es ser un ingeniero musical en general durante la gran plaga de nuestro tiempo?


B: Muy bueno finalmente conectarse. Ha sido toda una montaña rusa desde mediados de marzo. Tuve 2 semanas de trabajo reservado en SXSW desaparecieron de la noche a la mañana, y el resto de mi agenda se abrió rápidamente. Afortunadamente, un proyecto para el que estaba en el set a principios de marzo entró en postproducción y me dio algo que hacer y algunos ingresos durante un par de semanas. Después de eso, me conecté con un amigo de la familia que ha estado tratando de coordinar el tiempo para grabar su audiolibro, y ahora ambos no teníamos nada más que tiempo para hacerlo realidad. Un par de otros clientes me hicieron consultar sobre la creación de paquetes remotos que podrían enviarse a los talentos en sus hogares y, a mediados de junio, las cosas comenzaron a mejorar nuevamente. Todavía ni siquiera estamos cerca del nivel de producción antes de Covid, pero es alentador.


J: Entonces, The Audio Prophet es una serie en la que hablamos sobre el futuro de la música. Mencioné algunas cosas arriba en las que ha estado involucrado, y obviamente es una estrella de la ingeniería en este ámbito emergente. ¿Cuándo aprendiste por primera vez sobre el poder del audio espacial/tecnología inmersiva y qué te impulsó a querer seguir este campo como carrera?


B: Mi primera experiencia con el audio espacial fue pura suerte. Alguien con quien fui a Citrus Recording me recomendó para un trabajo y ni siquiera recuerdo si dijo que era VR o no. En ese momento no tenía ni idea de qué era la realidad virtual o el audio espacial. Resulta que es una sesión con la artista musical Bjork y el director de videos musicales Chris Cunningham, así que me di cuenta de que había mucho en juego creativo. Grabé fuentes mono y estéreo, así como respuestas de impulso para medir la sala. Sabía cómo grabar, pero no tenía idea de qué se hacía con mis grabaciones, así que tuve que hacer preguntas tontas y buscar en Internet para aprender. Para mí fue un curso intensivo sobre el medio y despertó mi interés en el audio espacial para avanzar en mi carrera en audio.


J: ¿Cómo fue trabajar con U2 y Coldplay en realidad virtual? (Siéntase libre de contar cualquier historia que pueda ser relevante). ¿Fueron receptivos? ¿Escéptico? ¿Cuál fue la sensación en el aire? Cuéntanos un poco sobre el proceso de producción (lo explicaremos en nuestra entrevista en persona más adelante)


B: Trabajar con grandes artistas musicales siempre es genial, pero al mismo tiempo hay mucho en juego. No tuve ningún contacto directo con la banda y trabajé principalmente con los equipos técnicos de la banda. Coldplay y U2 son bandas lo suficientemente grandes como para que siempre estén buscando expandir la forma en que interactúan con sus fanáticos y la realidad virtual es una gran herramienta para esto.


Coldplay fue una transmisión en vivo desde Soldier Field en Chicago en 2017. No estoy 100% seguro, pero creo que este fue el primer gran concierto o evento de transmisión en vivo en realidad virtual. Trajimos a Music Mix Mobile para manejar la mezcla, y Flightline Films fue el camión de transmisión 4k en el sitio.Ambos camiones estaban estacionados debajo del estadio, y fuera de los camiones se construyó una enorme granja de servidores para manejar la inmensa red. Había 18 cámaras 360, 3 micrófonos ambisónicos ST450 e innumerables micrófonos mono y estéreo. Mi función era la de supervisor de audio de RV, por lo que administraba la configuración, el flujo de la señal y la codificación mientras M3 hacía la mezcla. Nuestra plataforma de entrega era Samsung VR (RIP) y terminamos haciendo una mezcla 5.1 y descartando C y LFE para encajar en la canalización de distribución que era cuádruple de 4 canales.


U2 ya había creado un video musical de realidad virtual, así que al iniciar ese proyecto en 2018, sabía que tendríamos la bendición de las bandas para hacer lo que fuera necesario para crear una gran experiencia. Este proyecto estaba en Newark, NJ y se grabó en lugar de transmitirse, lo que facilita mucho las cosas. Todavía necesitaba configurar micrófonos ambisónicos, estéreo y mono para capturar el espacio y la respuesta de la audiencia. Este fue mi primer proyecto usando el micrófono binaural cuádruple Hear360, y la primera vez que usé Core Sound Octomic, que es un micrófono de segundo orden de 8 canales. Este espectáculo terminó siendo particularmente divertido porque configuré todos mis micrófonos y corrí a mi estación de grabación que estaba debajo de la extensión del escenario (había un escenario principal, una pista, que conducía a un pequeño escenario circular al final) para poder para ver el programa desde el mejor asiento de la casa mientras trabajas. De manera similar, en 2019 fui a Madrid con la banda Muse y mejoré el espectáculo de U2 al agregar un micrófono Hear360 en la mayoría de las posiciones de la cámara, más micrófonos mono y una matriz Schoeps 3D en el punto óptimo de la arena.



J: ¿Cuáles cree que son algunas de las tendencias más emocionantes que estamos viendo en la adopción de tecnología inmersiva? ¿Qué tal en audio espacial? ¿Qué te emociona de estos?


B: necesito investigar más sobre esto.


J: Creo firmemente que creamos el futuro a través del diálogo y la práctica. En su mundo personal, ¿qué desarrollos en audio espacial, 360 VR y música en vivo le GUSTARÍA ver más en 2021? Además, ¿qué crees que va a pasar?


B: Me encantaría ver más transmisiones de conciertos en vivo con audio espacial. Uno pensaría que sin poder asistir a eventos en vivo, la realidad virtual explotaría, pero aún no lo he visto. Extraño tanto la música en vivo que en casa ejecuto Spotify a través de mi DAW y espacializo la música, agrego algo de distorsión PA, reverberación ambisónica e incluso un poco de multitud para replicar la sensación. Incluso me siento en una silla con un SubPac para sentir los graves. Desafortunadamente, no creo que haya giras o festivales importantes en 2021, así que espero que suceda algo nuevo y sorprendente para crear experiencias musicales inmersivas. Compañías como Fortnite y WaveXR están creando conciertos virtuales y obtienen muchas visitas y es muy prometedor. Pero para mí, no hay nada como ir a un espectáculo en vivo, y lo que trato de hacer en mi trabajo es replicar la escena auditiva con algunas mejoras sonoras para que el espectador tenga una experiencia natural. Fuera de la música, he trabajado recientemente en la transmisión de deportes en vivo, especialmente con la NBA en el reinicio de la burbuja en Orlando. Los deportes pueden ocurrir sin una multitud en vivo y ser televisados ​​en todo el mundo, mientras que la música en vivo no existe realmente sin gente. Siempre se trata de dinero. Por lo tanto, veo que las transmisiones en vivo de deportes en realidad virtual despegarán en 2021 y, con suerte, podremos ingresar a estudios de música, casas de artistas o ubicaciones únicas para crear contenido musical de realidad virtual. Parece que esto sucede todo el tiempo con los medios tradicionales, pero dado que la realidad virtual es técnicamente más difícil, es más difícil de lograr y probablemente no tendrá el mismo alcance.


J: Finalmente, me encantaría que compartieras algunos enlaces que podemos usar para llevar a las personas a tu contenido. Enumere todos los que desee a continuación.


No tengo un sitio web y la mayor parte de mi trabajo se transmite en vivo, por lo que no está en ningún lado. Obviamente debería promocionarme más, pero la mejor promoción que hago es un buen trabajo con una buena personalidad.En Oculus, puedes ver Slo Mo Guys VR, del que hice producción y posproducción de audio, y también puedes sintonizar programas en Oculus Venues para ver parte de mi trabajo


¡Gracias de nuevo por esta breve entrevista y espero hablar pronto!

Jonathan

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