Durante los últimos 45 años, el ganador de dos premios Grammy, Jack Vad, ha producido y diseñado varias grabaciones clásicas para su publicación en audio y video. Jack también fue productor/ingeniero de la Sinfónica de San Francisco desde 1988 hasta 2020.

Esta es nuestra conversación con Jack:

¿Puedes elegir alguno de tus favoritos de tu trabajo del que te sientas especialmente orgulloso?

Las grabaciones en vivo enumeradas de la Sinfónica de San Francisco reflejan la notable matrimonio de la visión interpretativa de Michael Tilson Thomas y la relación madura y colaborativa con la orquesta. Desde el punto de vista de la grabación, estas producciones representan experiencias que, en última instancia, fueron muy importantes para mí personalmente.

San Francisco Symphony Media:
West Side Story
Del diario de Ana Frank y Meditaciones sobre Rilke
Copland Symphony No.3

Las grabaciones enumeradas de Music & Arts son proyectos que representan un completo contraste con las opciones de la Sinfónica de San Francisco: son íntimas, no tienen más de 4 músicos, se grabaron en Skywalker Ranch y, en última instancia, involucraron a amigos de toda la vida. ¡Para mí, estas eran las grabaciones que uno podría producir si estuviera lo suficientemente loco como para hacerlo en vacaciones!

Música y artes:
Bach - Sonatas para flauta y clavecín
Couperin - Complete Concerts Royaux

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja en estos días?

Mi papel principal normalmente me coloca en el lugar del productor. silla. En la música clásica, eso significa que soy responsable de crear un sonido, asegurarme de que todos los materiales musicales se hayan capturado adecuadamente y, por último, unirlo todo en la posproducción.

¿Cómo llegaste? empezaste en la musica? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Tomé lecciones de piano cuando era joven y posteriormente me interesé seriamente en la composición de música clásica cuando tenía 15 años; ¡Me convertí en el primer alumno del compositor Bruce Broughton! Sin embargo, escuché casi cualquier cosa a pesar de que mi principal interés giraba en torno a los compositores clásicos del siglo XX. Todavía siento curiosidad por todos los tipos de música y trato de no limitarme demasiado, ya que hay mucho talento que puebla muchos géneros musicales (¡aunque descubrir algo de ese talento a menudo requiere un poco de investigación!).

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Estudiar con el compositor Bruce Broughton me abrió una ventana a la comprensión musical que no creo que hubiera podido lograr con nadie más. Además, dado que en ese momento estaba haciendo muchas partituras dramáticas para televisión, a menudo me llevaba a las sesiones para ayudar a supervisar los equilibrios musicales. Fue trabajar en esas sesiones a los 15 años lo que me proporcionó una introducción tanto a la tecnología de grabación como a la producción de sesiones.

¿Puedes describir brevemente un momento de frustración de tu trabajo anterior y lo que podrías han hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Hace muchos, muchos años, me contrataron para producir y diseñar algunas sesiones de ubicación para un sello de música clásica de alto perfil que involucraba un pequeño conjunto instrumental con un solista vocal. El lugar era una iglesia maravillosa con una gran acústica, algunos instrumentistas muy logrados, pero un cantante desafiante. Este vocalista en particular no pudo mantener el tono y dos horas después de la sesión, después de pasar demasiado tiempo tratando de lograr una simple coincidencia de notas, decidí cancelar las sesiones sin consultar con la compañía discográfica; en ese momento me pareció que no seríamos capaces de producir material de suficiente calidad. Finalmente, le expliqué mi decisión al director de la disquera quien, por teléfono, se mostró comprensivo.Resultó que el sello luego contrató a otra persona para completar el proyecto y creo que nunca más me pidieron que trabajara para esa compañía Entonces, en retrospectiva, ¿habría hecho algo diferente? ¡No!

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

reNOVAtor by Algorithmix es indispensable para mí. A menudo bromeo diciendo que, si este software se vuelve incompatible con mi flujo de trabajo, simplemente me retiraría. Además de su capacidad para eliminar el ruido de grandes proyectos de varias pistas, también permite un notable control de armónicos y procesos de edición que, en mi opinión, siguen siendo únicos para proyectos de gran número de pistas y alta resolución. Además, hay complementos de FLUX, oeksound y otros que también se usan constantemente.

¿Tiene alguna palabra sabia para las personas que ¿podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Mi acercamiento inicial a un proyecto de grabación siempre ha sido impulsado por mi perspectiva de la composición/literatura; IOW, ¿qué es lo que puedo hacer técnicamente para aclarar mejor las ideas de un compositor? Si alguien aspira a este enfoque, entonces aprender todo lo que pueda sobre orquestación, composición e historia de la música será muy útil. Sin embargo, para mí, la última escala de todas las prioridades musicales son compositor/composición, interpretación y ejecución. Con una comprensión adecuada de estos elementos, uno puede desarrollar un mandato sónico que luego guíe el uso de la tecnología.

La mayoría de mis colegas han recorrido un camino similar en términos de crecimiento experiencial en el que predominantemente comenzamos trabajando en pequeños proyectos en vivo como música de cámara, grabaciones corales y recitales en solitario. Este tipo de experiencias son indispensables, ya que te ves obligado a gestionar muchos aspectos diferentes de la producción técnica mientras aprendes sobre la colocación de micrófonos, la acústica, la creación de soluciones eficientes, etc. Sin embargo, el panorama es bastante diferente ahora en comparación con hace más de 40 años, tanto en términos de oportunidades y tecnología. Cuando era joven, estuve arrastrando máquinas de cinta y mezcladores Studer durante casi dos décadas, lo que puede probar fácilmente una resonancia magnética de mi columna vertebral en L4/5. Ahora los kits remotos pueden ser muy compactos, tener infinitas capacidades de software con las que ni siquiera podíamos soñar en mi juventud y posiblemente sonidos más confiables. Sin embargo, la otra cara de la moneda ahora es que muchos de mis jóvenes colegas tienen que proporcionar algún tipo de servicios de video además del audio: ¡siempre hay mucho que aprender!

Al final, la forma más importante de cultivar el oficio tal como lo visualizo es no esperar a que suene el teléfono. Si eso significa trabajar gratis, trabaja gratis. Pero siempre experimente, pregunte a los músicos cuáles han sido sus experiencias con la buena colocación de micrófonos en otros lugares, hable con colegas, escuche sus grabaciones con colegas y, si tiene la oportunidad de hacerlo, tal vez estudie en escuelas que puedan ofrecerle una experiencia adecuada. plan de estudios. Y luego, después de todo eso, sigue escuchando. Escuche tantas grabaciones relevantes como pueda soportar y vea qué aspectos tienen sentido para usted. Entre hacer y escuchar, con suerte desarrollarás tus propias prioridades artísticas.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?¡He estado trabajando con auriculares toda mi vida! De hecho, el (entonces recién lanzado) Koss Pro4AA fue mi primer auricular profesional cuando era joven. En este punto, los auriculares siempre se utilizan durante las sesiones iniciales de captura, edición y verificación de la mezcla final.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?

Mi problema con los auriculares ha sido el mismo que tengo con los micrófonos: resonancias de alta frecuencia.Muchos micrófonos de condensador en particular pueden tener elevaciones intencionales de alta frecuencia en cualquier parte de la región de 6 a 10k, lo que me vuelve loco. Del mismo modo, he descubierto que muchos auriculares sufren "mejoras" similares. En su mayor parte, los auriculares Audeze que uso no tienen este problema y, como resultado, me permiten escuchar lo que necesito escuchar sin distracciones.
He estado usando auriculares Audeze durante tanto tiempo que no podía comience a enumerar en qué los he usado, ¡digamos todo!

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