Erick Elliott se conoce con el nombre de Erick The Architect, y es un productor/artista nacido y criado en Brooklyn, Nueva York. Ahora que vive en Los Ángeles, Erick es mejor conocido por su papel en Flatbush Zombies. Su nombre de artista/productor proviene de la película The Matrix, y dijo lo siguiente sobre cómo surgió: "Me desempeño como arquitecto de sonido; me especializo en construir y unir a las personas a través de la creatividad y las vibraciones positivas".

(Si aún no lo has visto, mira este video de Tiny Desk de Flatbush Zombies, luego regresa y termina de leer).

Esta es nuestra conversación con Erick:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés especialmente orgulloso?

¡Claro! El sencillo más reciente que sacamos fue producido por James Blake. Empecé a trabajar con él durante la gira de nuestro segundo álbum. Esta es fácilmente una de mis canciones favoritas principalmente porque el mensaje del disco es importante, aborda la vida, la muerte, el racismo y la política. James hizo un trabajo tan maravilloso en la producción que me permitió concentrarme en escribir los mejores versos que pude.
Flatbush Zombies - Afterlife

Trabajar con una de mis bandas favoritas, Portugal El Hombre. Esta fue la primera vez que trabajé con una sesión de Pro Tools tan grande. Un montón de instrumentos / voces. Fácilmente una de mis producciones favoritas hasta la fecha.
Flatbush Zombies feat. Portugal El Hombre. - Crown

Trabajar en esta canción fue un placer pero también un desafío. Fui productor ejecutivo del álbum en el que estaba esta canción, y tuve que coordinar a 9 vocalistas diferentes en este disco porque era un corte de grupo.
Beastcoast - Left Hand

Disfruté trabajando en todo este proyecto (Arcstrumentals 2), pero elegí esta canción como mi sencillo por lo singular que es. La producción se compara con el estilo por el que creo que soy más conocido. Esta canción ofreció una mirada diferente de lo que soy capaz de hacer como productor, cruzando también hacia un género de rock alternativo.
Erick The Architect - Fruit Fruit Punch In Bora Bora

Me reuní con el productor Girltalk hace algunos años, trabajamos juntos en esta canción en mi casa; ambos nunca habíamos hecho un disco como este antes, pero estábamos lo suficientemente metidos en él como para lanzarlo al mundo. La canción llegó a los créditos finales del programa de HBO, Silicon Valley.
Hazaña de Girltalk. Erick The Architect - Trouble In Paradise

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabajas?

En mi grupo (Flatbush Zombies), soy el único productor; he producido la mayoría de nuestra música durante la última década, y también soy MC en el grupo. Mi función principal es hacer el lienzo que usamos para expresar nuestro mensaje, que se aplica tanto a la escritura de letras como a la composición musical. También tengo experiencia como productor ejecutivo, asumiendo el papel de supervisar un proyecto completo asegurándome de que sea cohesivo y suene/se sienta como un álbum. También salgo de gira con mi grupo, ¡así que realmente me pongo todo tipo de sombreros!

¿Cómo empezaste en la producción de música/audio?

Empecé en música en la escuela secundaria. Me enamoré de los equipos analógicos antes de saber cómo usarlos. Vendí ropa y tenis en eBay para ganar dinero y empezar a comprar equipo.

Durante mi primer año de producción, compré el módulo de sonido Roland MV8000, Roland XV5080, Fantom X6 y el Roland Juno 106. Colaboré con artistas a través de Internet, utilizando foros para consejos y sugerencias de producción antes de poder para trabajar con cualquier persona en persona. Me metí en el legado de J Dilla, tomando gran influencia de su estilo de producción. Aprendí a muestrear discos, tocar la batería, producir sin cuantizar y rimar. Hice muchas cosas solo durante mi adolescencia, pero el verdadero punto de inflexión de mi carrera comenzó en 2012 cuando me convertí en miembro de Flatbush Zombies.Para 2014, ya estábamos de gira y habíamos abierto el festival de Coachella a partir del mixtape que lanzamos ese año, "Better Off Dead"

¿Puedes nombrar algún factor que creas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Tengo dos hermanos mayores (10 y 13 años mayores que yo) que me introdujeron en el hip-hop y el R&B desde el principio. Mi madre era fanática de Motown y yo me enamoré de la música soul cuando era niño. A menudo describía los años 60 como una era de "lo bueno". A medida que crecí, realmente comencé a comprender y apreciar a todos los artistas en ciernes de esa época. A menudo interpretaba a James Brown en la casa (su artista favorito) y antes de que yo entendiera el simbolismo de su música, siempre sentía los latidos. The Funky Drummer tiene que ser uno de los bucles de batería más muestreados en Hip-Hop, que vino directamente de los JB.

Estar rodeado de entusiastas de la música me dio la perspectiva que necesitaba para aprender a tocar y escribir música por mi cuenta. Me uní a la banda en la escuela secundaria y tocaba la trompeta. Pronto descubrí que tenía una gran afinidad por la música en vivo. ¡Recuerdo alquilar cintas VHS de las actuaciones de Michael Jackson y ver a la gente desmayarse solo con su presencia!

Creo que una de las actuaciones más memorables/impresionantes que he visto fue ver a Prince en el Madison Square Garden. Él cautivó a toda la multitud demostrando verdadera espectacularidad y clase. Este fue uno de los primeros conciertos a los que fui solo; después de que terminó el espectáculo, seguramente estaba motivado para ser un artista atento.

¿Puedes describir brevemente un momento de frustración de tu trabajo anterior y ¿Qué pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Creo que puedo admitir que me he sentido abrumado por asumir demasiado a la vez. Soy un poco exitoso cuando se trata de hacer música: te encuentras apurado y tal vez no dando lo mejor de ti. Mientras trabajaba en el primer y segundo álbum de mi grupo, "3001: A Laced Odyssey" y "Vacation In Hell", trabajé constantemente y seguro que me quemé. Desde entonces, he encontrado una mejor manera de espaciar mi tiempo. He hecho tiempo para el descanso meditativo y trabajo sesiones en chorros de creatividad en lugar de intentar acumular semanas de trabajo en unos pocos días. He reconocido que cuidarse mentalmente permitirá que su mejor yo esté presente en el estudio. Creo que sin darme el descanso adecuado estaba más irritable y me frustraba fácilmente incluso después de que terminaron las sesiones.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunos de sus instrumentos/herramientas favoritos recientemente?

Estuve trabajando en Logic Pro durante casi 10 años, recientemente cambié a Ableton y encontré un uso extremo para Ableton Push 2. Uso el Novation MKIII para todos mis MIDI, y lo tengo controlando todos mis sintetizadores. El último (y mi favorito en este momento) es el Waldorf Quantum. Tiene una gran pantalla y sonidos únicos que son ideales para anotar. También tengo el Dave Smith OB-6, OB-8, Prophet 6, Moog Grandmother. Sobre la marcha, uso el Teenage Engineering OP-1, el OP-Z y el estudio de muestreo de música 1010. También he estado usando mucho los pedales Hedra y Mercury de Meris para mis guitarras/voz.

¿Tienes alguna palabra sabia para las personas que podrían aspirar a llegar donde tú estás por su cuenta? carreras?

Para cualquier artista que intente triunfar; Le recomendaría que intente aprender y hacer todo lo que pueda por su cuenta. Veo la fortaleza de trabajar en grupo, pero para ser el mejor colaborador que puedas ser, estarás mejor equipado con experiencia.

También debo enfatizar la importancia de la individualidad. Hay millones de artistas por ahí, cada uno de los cuales quiere ser apoyado por personas que se sientan inspiradas por lo que están haciendo. ¿Qué puedes hacer para destacar entre los demás? Tu historia te pertenece.Asegúrese de ser siempre fiel a eso y no se comprometa a "encajar"

¿Cuánto tiempo lleva trabajando con auriculares y cómo los usa normalmente en su flujo de trabajo?

Cada vez que grabo una canción, uso auriculares [por supuesto], pero escuchar música con auriculares es en realidad mi opción preferida para consumir música. Crecer en Nueva York promueve mucho caminar y tomar el tren; fue allí donde me enamoré de tocar música mientras caminaba por la ciudad.

Trabajé en Sony Music como representante de marketing durante la universidad; vivía en Brooklyn en ese momento y su oficina estaba ubicada cerca de Columbus Circle. Me acostumbré a caminar desde su edificio (calle 59) hasta el puente para cruzar a Brooklyn. Esto fue alrededor de una hora más o menos de viaje. Casi se convirtió en un ritual para mí escuchar nuevos álbumes para "probarlos" para el trabajo... pero eso pronto se convirtió en una práctica que haría con la música en general. Especialmente los míos.

Ahora, los auriculares juegan un papel integral en el proceso de mezcla para mí. Siempre pruebo una mezcla usando un conjunto variado de auriculares (así como monitores de estudio). Los llevo conmigo todo el tiempo. Después de recuperar un master o una mezcla, seguro que es mi movimiento favorito.

Cuando obtuve mis LCD-X por primera vez hace años, mis amigos a menudo me pedían que se los prestara para escuchar cuál era su canción favorita. sonaba mientras los usaba. ¡Así de bien suenan! Ahora, si avanzamos rápidamente hasta hoy, literalmente los uso todos los días para hacer música; Espero que las canciones que hago le den a la gente la misma emoción que vería en los rostros de mis amigos mientras escuchan discos clásicos.

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