Audeze habla con el productor musical Cloverdale

Alex Walsh, mejor conocido como Cloverdale, es conocido por sus grandes líneas de bajo, mezclas fuertes y mucha energía. High Octane Tech House es de lo que se trata. Desde el estudio de su casa hasta el escenario principal, Cloverdale ha publicado en sellos como Confession, Dim Mak, Night Service Only, Insomniac's In/Rotation y más. Con registros respaldados por artistas como David Guetta, Steve Aoki, Tchami, Malaa, Oliver Heldons y muchos otros. En 2020, Cloverdale y su equipo lanzaron Vibrancy, una nueva plataforma para tech house y arte. Con un enfoque en unir músicos con artistas visuales únicos para crear lanzamientos que sean más que una simple canción en línea.

Walsh ha estado produciendo discos de baile por más de 9 años con otros 4 años de trabajo de sonido en vivo antes de eso. Su anterior alias de dubstep, AWAL, ha obtenido más de 10 millones de transmisiones con registros firmados con Circus Records de Flux Pavilion y Panda Funk de Deorro. Además, como ingeniero y productor, Walsh tiene créditos con Warner Music Korea, Toolroom, Kannibalen y más. Con un impulso constante para mejorar y sonar mejor, quién sabe qué vendrá después del joven productor.

 

"Estos auriculares son increíbles. El detalle y la claridad en los medios y agudos han hecho que la mezcla de ritmos de batería sea muy sencilla".- Cloverdale
Esta es nuestra conversación con Alex:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

En orden cronológico:
AWAL - Puppet Master (2016) - el primer récord que firmé y mi primer récord en romper 100k transmisiones. Esta fue la canción que me dio la confianza para dedicarme a la música como una carrera de tiempo completo.

Cloverdale - Octane (2019) - Este disco fue otro momento para subir de nivel. Fue en un momento en el que realmente sentí que mis mezclas comenzaban a tomar la forma en que realmente quería que sonaran. Lo firmamos antes de que estuviera terminado e instantáneamente despegó, convirtiéndose en nuestro lanzamiento más exitoso y con más apoyo en ese momento. Con más de 700.000 transmisiones y el apoyo de Martin Garrix, Ephwurd, Dr. Fresch, Botnek y muchos más. Además, Octane se convirtió en la primera pista de Cloverdale en recibir una ubicación sincronizada en el original de Netflix, 'Behind Her Eyes'

Cloverdale - Racket Tactics (2020) - En esta etapa, había estado escribiendo discos de baile durante aproximadamente 8 años y había escrito de todo, desde Electro hasta Hardstyle, Dubstep y House Music, siempre en busca de un estilo. y la energía que era verdaderamente yo. Tan pronto como clavé el ritmo del bongo y el corte vocal en Racket Tactics, supe que definitivamente iba por el camino correcto y que realmente estaba creando un sonido que quería convertir en la quintaesencia de Cloverdale, o como dije una vez medio en broma en un comentario de Instagram. “Es house tecnológico de alto octanaje”. Terminamos usando Racket Tactics para lanzar 'Vibrancy' y convertirnos en el sonido oficial del nuevo sello musical y artístico. Tuvimos plena libertad creativa con el lanzamiento, ¡así que nos volvimos locos! Siempre será especial para mí.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Como artista, lo hago todo. Escribir, producir, grabar, mezclar, masterizar. Siempre he disfrutado mucho la mezcla final y el proceso de masterización y encuentro que realmente es parte del "sonido característico" de un artista. Hacerlo yo mismo siempre ha sido importante para mí.

También trabajo como productor independiente. Ofrezco producciones de alquiler, coproducciones, mezclas, masterización, etc. Hago todo mi trabajo desde el estudio de mi casa en Halifax, NS, Canadá.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Siempre he sido un gran amante de la música. Al crecer en una casa con AC/DC y los Stones en la radio, una vez que llegué a los 9 o 10, supe que el rock and roll sería mi vocación.Yo era el niño en la escuela secundaria vestido con camisetas de Led Zeppelin y jeans ajustados. Busqué amigos que también compartieran el amor por esta música de 30 años. Muy pronto, un grupo de nosotros formó una banda, yo estaba aprendiendo a tocar el bajo y el viaje musical no ha parado desde entonces.

Tocar en bandas de rock y metal durante la escuela secundaria fue increíble. Tuve la suerte de que a mis padres no les molestara el ruido que venía del sótano. Mi lugar se convirtió rápidamente en el lugar con el equipo y pronto estábamos grabando todas nuestras demostraciones, luego las demostraciones de mis amigos y luego las demostraciones del tipo al azar en la calle. Fue como una bola de nieve a partir de ahí.

En 2010, me fui a la universidad y comencé a explorar la escritura musical por mi cuenta. Esto sucedió exactamente con el lanzamiento de Scary Monsters y Nice Sprites de Skrillex. El primer momento que escuché ese disco tuve que averiguar cómo se hacían los sonidos. Nunca había escuchado algo así en absoluto. Desde allí caí por el agujero de conejo más profundo que pude haber. Me enamoré de la música dance, la cultura, la escena, la energía y los métodos de producción. Me encantó poder crear música en mi horario sin la necesidad de que otras 4 personas aparecieran para practicar. Podría hacerlo en cualquier lugar con solo una computadora y un par de auriculares.

También me encantan todos los géneros de música dance. Hice mi intento de producir la mayoría de ellos (tal vez con la excepción de Trance). No me importaban los estereotipos de DJ o lo que era "genial" o lo que no lo era. Me encanta todo y estaba dispuesto a hacer todo.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

En 2012, después de haber subido mis primeras pistas de electro en SoundCloud, realmente no esperaba mucho de eso y había hecho las canciones completamente por diversión. Realmente no tenía la ambición de crear música dance como carrera y, para ser honesto, estaba bastante decidido a convertirme en diseñador gráfico.

Sin embargo, un día en YouTube encontré un documental de 20 minutos sobre una gira de este tipo, Porter Robinson. Estaba narrando su primera gran gira en apoyo de su disco Language. Fue la primera vez que vi un documental que mostraba cómo en solo 2 años pasó de subir canciones a SoundCloud en su habitación a hacer giras por todo el país. Fue un video que demostró como ningún otro, que con trabajo duro, eso podría ser posible. A partir de ese momento, he tenido un objetivo, un punto de enfoque, sin planes alternativos, dedicando el 120 % de mi esfuerzo para que sea mi carrera.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Mis primeros 4 o 5 años lanzando música fueron una lucha para mí. Era yo siendo rechazado constantemente por las discográficas y no ser contratado para los programas que quería. Fue un poco como un golpe en la cara después del año 2 o 3, sin embargo, también fue en ese momento que mi perspectiva comenzó a cambiar. Los rechazos ya no se sentían tan mal. Me di cuenta de que mi música, marca, etc. simplemente no estaba en el calibre todavía y ¡eso estaba bien! Sabía que con cada nueva canción que escribía, era mejor que la anterior. Entonces, todo lo que tenía que hacer era seguir escribiendo canciones y, naturalmente, mejoraría.

Esa comprensión me permitió preocuparme menos y divertirme más. Si una canción que escribí sonaba como basura, que así sea. No es gran cosa, solo escribiré otro mañana. Eventualmente escribirás uno que tenga chispa. Sigue repitiendo el proceso y, en conjunto, tus pistas mejorarán.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Trabajo casi completamente en la caja, por lo que el equipo para mí está prácticamente todo basado en software. Ejecuto Ableton 11 en una MacBook Pro.

Algunos de mis complementos favoritos últimamente son:

Soothe2 - De acuerdo, este se ha convertido últimamente en el complemento de mezcla favorito de todos. Este elegante supresor de resonancia dinámica. Honestamente, a veces funciona como magia al eliminar esos molestos picos de gama alta. Me gusta usarlo en mis grupos de hi-hat, así como en las voces. ¡A veces, incluso un toque en el maestro puede hacer maravillas!

DIVA - Mi sintetizador favorito últimamente. Me encanta el gran trabajo que hace emulando la calidez de los sintetizadores analógicos antiguos. Es tan versátil con una variedad de configuraciones de osciladores, configuraciones de filtros y efectos. Realmente es una bestia que no deja nada del color de sonido digital que otros sintetizadores como Serum pueden dejar atrás.

Decapitator Y Saturn - Bueno, no podría elegir un favorito entre estos dos saturadores. Ambos son increíbles y son un jugador importante en lo que da vida a mis discos. Me encuentro usando Decapitator en pistas más llenas de gama alta, como mi grupo de batería (menos mi patada), así como también en pistas y voces. Incluso a veces lo uso como una herramienta de diseño de sonido usando la función de castigo. Saturno es mi escultor de líneas de bajo. Me encanta su función multibanda, lo que me permite usar una configuración más limpia en el subwoofer y una unidad más cálida para ese rango robusto de 100-250 Hz.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Esto es un cliché, sin embargo, lo más importante para una carrera exitosa en la música es asegurarse de que siempre te diviertes y no pierdes la emoción que obtienes después de crear algo nuevo. A veces, puede que no siempre se sienta como si estuviera allí, sin embargo, si te obligas a sentarte en el asiento, intentas cosas nuevas, te vuelves raro, ¡seguro que sobresaldrás!

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Desde el primer día he sido un gran defensor de mezclar con auriculares. Soy de la escuela que, si puedes aprender a usar auriculares, entrenar tus oídos para saber qué escuchar y cómo deben sonar las mezclas en ellos, entonces puedes hacer una mezcla tan buena como puedas en un par de latas. en un elegante estudio tratado. Elijo mejor los auriculares, coloco las cosas mejor y puedo entender dónde las cosas pueden tener espacio para sentarse tanto en el rango de frecuencia como en el campo estéreo.

Algunos de mis temas se han hecho en un 90 % con auriculares, con solo unas pocas sesiones de referencia en mis monitores para comprobar cómo suenan las cosas.

Además, sin mencionar el hecho de que puedo producir sobre la marcha mientras viajo o tarde en la noche cuando la gente duerme. Me permite llevar el estudio donde quiera que esté y no tener que preocuparme por si tomé la decisión correcta para impulsar esa línea de bajo o no. Un verdadero cambio de juego al 100 %.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?

Estos auriculares son salvajes. El detalle y la claridad en los medios y los agudos han hecho que la mezcla de ritmos de batería sea muy sencilla. Además, nunca me había sentido más seguro mezclando voces, un área con la que a menudo luchaba en el pasado, ahora todo tiene sentido en los LCD-XC. En general, realmente he ganado un nuevo nivel de confianza mientras trabajaba en un estudio casero bastante limitado.

¿Puedes decirnos en qué has estado trabajando con ellos recientemente?

He mezclado y masterizado todos mis lanzamientos recientes sobre estos chicos malos, incluidos temas de Insomniac, Confession, Hau5trap, Solotoko y más. Se han convertido en una herramienta crucial para lograr todas mis mezclas finales.

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