Audeze habla con el director musical y teclista OsKeyz

Audeze habla con el director musical y teclista OsKeyz

Durante las últimas dos décadas, OsKeyz ha sido mejor conocido por ser uno de los teclistas y directores musicales más buscados del Reino Unido para artistas ganadores de premios Grammy, BET, Soultrain y Billboard.
OsKeyz ha actuó con algunos de los artistas de Soul y RnB más reconocidos como Lalah Hathaway, Ledisi, Jazmine Sullivan, Tweet, Jodeci, Teedra Moses, Mario, Jon B, Eric Roberson, Raheem DeVaughn, Syleena Johnson, Conya Doss, Taio Cruz y Gloria Estefan además de muchos otros.
Desde 2020, OsKeyz ha hecho una transición completa del escenario al estudio y ahora es un artista-productor, trabajando en sus propios proyectos en colaboración con algunos de los artistas más nuevos y establecidos en una gran cantidad de géneros.

"Ni siquiera siento que tengo que dedicar más tiempo a hacer referencia a mezclas en diferentes aplicaciones de audio, ya que sé que puedo confiar plenamente en mis auriculares Audeze. Este es sin duda uno de mis equipos favoritos y más importantes. ¡Tengo en el estudio!"-OsKeyz

Aquí está nuestro chat con OsKeyz:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Hubo muchos momentos asombrosos, inspiradores y de gran aprendizaje a lo largo de mi carrera como director musical y productor que dieron forma a mi personalidad musical y me convirtieron en lo que soy hoy, sin embargo, mi favorito tiene que ser mi propio disco, mi debut. EP '6019' escrito en colaboración con una de mis cantantes de Soul favoritas, Conya Doss.

Lanzar este disco ha roto el molde de años de procrastinación, análisis excesivo y dudas como creativo. , y me dio la libertad de finalmente comenzar a lanzar mi propia música como artista-productor sin trabajar en un formato específico o permanecer 'en línea' con la visión de otra persona.

Nada puede hacerte más feliz, más orgulloso y más contenido como creativo en la industria de la música que trabajar, completar y publicar tu propio trabajo.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

En estos días estoy completamente enfocado en hacer y lanzar mi propia música, así que asumo todos los roles desde escribir (co-escribir en caso de una colaboración), componer, arreglar, programar, grabar, producir voces y mezclar registros.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Viniendo de una familia musical donde todos son músicos profesionales, siento que siempre estuve destinado a convertirme en músico, productor e intérprete de algún tipo.

Soy un pianista formado en música clásica y jazz, por lo que la base de mi oficio se basa en años y años de practicar e interpretar música clásica, así como jazz tradicional y fusión con una innumerable cantidad de actuaciones.

La diversa gama de música que escuchaba mientras crecía es la razón por la que hoy puedo trabajar cómodamente en casi todos los géneros musicales, ya sea en el escenario o en el estudio. Mientras crecía escuchaba de todo, desde música clásica, jazz y soul hasta hip hop, dance, rock y heavy metal.

Mi interés en una variedad tan amplia de música nunca ha sido superficial; ha sido más una inmersión profunda en cada género y los artistas/bandas que lo representan, desde compositores clásicos hasta bandas de death metal y todo lo demás.

Este enfoque de la música y mis intereses siguen vigentes hoy.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

El factor más importante que ha influido en el curso de mi vida musical desde el principio es definitivamente mi papá.Como pianista/teclista profesional y músico activo en giras mundiales, mi papá solía traer a casa una gran cantidad de discos asombrosos que luego tuve la oportunidad y la fortuna de escuchar, como George Duke, Quincy Jones, Tower of Power y Brecker. Hermanos, por nombrar algunos

Algunos de los álbumes que mi papá me presentó cuando era un niño pequeño, mis compañeros de música solo los descubrieron al final de su adolescencia o veinteañeros. Estar expuesto a música asombrosamente grabada e interpretada desde una edad muy temprana definitivamente ayudó a dar forma al curso de mi vida musical.

Los momentos más memorables de mi carrera musical son recibir reconocimiento y gratitud por mi trabajo y habilidades por parte de los artistas que siempre han sido mis héroes musicales. Estos momentos definitivamente me dieron una enorme cantidad de inspiración y me impulsaron a ser la mejor versión de mí que puedo ser.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

En términos de creación, no tengo ningún equipo específico al que recurrir cada vez que hago música. Todo varía y depende del tipo de proyecto en el que esté trabajando en ese momento, sin embargo, para los teclistas de Jazz/Soul/RnB como yo, la pieza de equipo más importante que proporciona esa base armónica dulce y cremosa de cualquier canción será Fender. Rodas.

Desafortunadamente, no puedes darte el lujo de poder usar algo real en cada sesión y en cada estudio, así que ahí es donde entra en juego 'Neo-Soul Keys Studio' de Gospel Musicians. desempeñar.

Para mí personalmente, este VST proporciona la emulación más realista, orgánica y con un sonido cálido de pianos eléctricos (maleta, escenario, Wurli) junto con efectos modelados vintage muy complejos y detallados.

Una de mis cosas favoritas para hacer en el estudio es la producción vocal. Soy un gran fanático de la armonización y las capas, por lo que hay una selección de cadenas vocales que son mis opciones favoritas, como Manley VoxBox con Neumann U87, Universal Audio LA-610 Mk II con AKG XL II y Avalon 737 con Blue Kiwi.

Como hago la mayoría de las mezclas en la comodidad de mi íntimo estudio de grabación en casa, tiendo a mezclar 'In The Box'. Para eso, encuentro los complementos UAD (siendo la serie API mi cajero automático favorito) junto con el paquete SSL como mi primera opción de herramientas para construir una base sonora sólida de cualquier mezcla.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar en su propia carrera?

• Si trabaja para otros, llegue a tiempo, sea profesional, esté completamente preparado tanto para la sesión de estudio/ensayo como para una presentación en vivo; mantenlo simple.
• Si eres parte de un equipo, sé humilde, inspira y ayuda a los demás.
• Si estás a cargo, no seas un jefe, sé un líder.
• Si creas el tuyo propio, sigue tu corazón, sigue tus instintos, sé tú mismo, no tengas miedo de correr riesgos.
• No analices tu trabajo a través de 'lo que otros podrían pensar'.
• Se trata de crear lo que TÚ quieras y lo que TÚ quieras para que a las personas que atraerás les gustes por lo que eres y por lo que haces.
• Cometer errores es parte de la curva de aprendizaje. Solo asegúrese de no seguir tomando las mismas decisiones que conducen a los mismos errores y luego espere recibir resultados diferentes.

Hay muchos altibajos en la industria de la música, independientemente de tu papel en ella, así que no importa la situación y las circunstancias, recuerda que lo que importa no es lo que sucede sino cómo lo enfrentas.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Originalmente, solo usaba auriculares como referencia, pero a medida que pasó el tiempo y se desarrolló la tecnología, hoy en día me encuentro usando auriculares como mi elemento principal y parlantes como referencia.

Definitivamente juegan un papel importante en lograr que mis sonidos sean correctos, ya sea que produzca discos, grabe voces, mezcle o simplemente programe mis teclados para un próximo espectáculo o gira

A veces, cuando un ingeniero de masterización evalúa tu mezcla y te pide un par de cambios microscópicos, un buen par de auriculares te permitirá identificar cada detalle de la mezcla y hacer cambios precisos en consecuencia.

Si eres un productor ocupado, es posible que te encuentres trabajando en diferentes sesiones de escritura, producción o grabación en lugares completamente diferentes. Las sesiones de estudio pueden llevarse a cabo en cualquier lugar, desde salas de grabación caseras económicas hasta grandes estudios comerciales. Con eso en mente, tener un par de auriculares confiables y confiables es absolutamente crucial.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?

¡Han afectado enormemente mi trabajo! Recibí mi par de LCD-X en medio de la mezcla de un álbum electrónico. En primer lugar, hicieron que mi flujo de trabajo fuera más eficiente. ¡En el momento en que me los puse todo cambió para mejor!

Increíbles detalles en los efectos basados ​​en el tiempo y un sonido súper neutral con una transparencia asombrosa. La colocación de instrumentos, la panoramización y el equilibrio nunca han sido tan fáciles. ¡El trabajo en el que normalmente pasaría un día entero se redujo a 2 horas!

Ni siquiera siento que tenga que dedicar más tiempo a hacer referencia a mezclas en diferentes aplicaciones de audio, ya que sé que puedo Confía plenamente en mis auriculares Audeze. ¡Este es sin duda uno de mis equipos favoritos y más importantes que tengo en el estudio!