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Elaine Rasnake es una ingeniera de masterización con sede en Filadelfia y propietaria de Daughterboard Audio. A lo largo de los años, Elaine se ha convertido en una mentora y un recurso invaluables para la gran comunidad de ingenieros de masterización y fue oradora en la AES Mastering Academy - Demystified de 2021 y en la AES Mastering Academy 2 de 2022. Actualmente, Elaine se enfoca en brindar servicios de masterización y posproducción, educar a la comunidad musical sobre la importancia y el arte de la masterización, y crear un espacio para ayudar a elevar las voces de las mujeres y los miembros LGBTQIA+ de la comunidad musical.
Estoy muy orgulloso del trabajo que hice en el álbum de Sadurn Radiator. Fue el primer álbum que mastericé por completo en mis LCD-MX4; Me sentí más seguro con los archivos finales que con cualquiera de mis configuraciones de monitoreo anteriores. También he sido amigo de la banda y un gran admirador de su música durante un tiempo, así que fue un gran honor que me pidieran ser parte de toda la experiencia.
Como ingeniero de masterización, mi función principal y mi enfoque clave es brindar tranquilidad al garantizar que cada proyecto en el que trabajo suene lo mejor posible en todos los sistemas de reproducción. Estoy a cargo del control de calidad final y proporciono todos los archivos necesarios para que los clientes puedan distribuir su música al mundo.
A menudo lo describo como el papel de una madre orgullosa. Esencialmente reviso dos veces la "tarea de mis hijos" y ayudo a celebrarlos públicamente cuando se publica su trabajo. De esta manera creamos un sentimiento de gran familia musical que realmente amo.
Empecé en la música a una edad muy temprana. Mientras crecía, siempre estaba cantando. Canté en la iglesia, coros escolares, grupos de teatro y largos viajes en automóvil con mi familia. También aprendí a tocar el saxofón, el piano, el bajo y la guitarra cuando era niño, lo que me llevó a interactuar con una variedad muy amplia de música.
Al crecer, escuchaba diferentes géneros de música de principios de los 90 según el contexto. Si mi papá estaba en el auto, escuchábamos música country. Si fuéramos solo mi mamá y yo, escucháramos los 40 mejores de la música pop. Aprendí sobre música rock/alternativa rebuscando en los CD de mi hermana mayor y toda mi familia disfrutaba viendo musicales clásicos.
En la escuela secundaria, estaba obsesionada con la música emo, metal e indie, y en la universidad me enamoré de jazz. Hoy, sigo escuchando una gran variedad de música, lo que realmente beneficia mi trabajo. Y todavía tengo mis días en los que solo necesito cantar junto a Avril Lavigne alrededor de 2002 en un largo viaje en auto.
A mediados de mis 20 años, vivía en una "casa de espectáculos" con otras 5 personas y presentábamos espectáculos en nuestro sótano para actos locales y de gira. Este fue uno de mis mayores peldaños en el mundo de la escena musical de Filadelfia, más específicamente en la escena musical DIY. Mientras presentaba, trabajaba y asistía a estos espectáculos, pude hacer conexiones y amistades duraderas con tantos músicos. Cuando comencé mi carrera de masterización, varios de estos amigos y buenos conocidos confiaron en mí lo suficiente como para trabajar en su música mientras yo trabajaba en la construcción de mi cartera y el fortalecimiento de mis habilidades. Si no fuera por ellos, no sería la persona que soy hoy. Y por eso estoy eternamente agradecido.
He estado trabajando al 100 % con auriculares desde marzo de 2020. Cuando llegó la pandemia, me mudé al apartamento de una habitación de mi prometida, lo que significaba que tenía que encontrar una manera de hacer mi trabajo sin interrumpirla mientras todos trabajábamos de forma remota. . Cuando finalmente adquirí un espacio designado para mi estudio, intenté usar monitores regulares, pero finalmente decidí usar mis auriculares como mi principal configuración de monitoreo. Como pasé cientos de horas escuchando música y aprendí cómo sonaba la música en este espacio de auriculares, no vi (ni escuché) la necesidad de cambiar las cosas y no he mirado atrás.
Antes de marzo de 2020, era músico solista e ingeniero de grabación, mezcla y masterización para mis amigos y bandas locales. Cuando llegó la pandemia y la cuarentena, todo se detuvo, especialmente en el mundo de la música. Esta dura parada me permitió tomarme un tiempo para concentrarme en mí mismo y asegurarme de que estaba realmente feliz con las elecciones de carrera que estaba haciendo. Ser músico solista era muy estresante y, a menudo, afectaba mi salud mental. Terminé cambiando mi energía y pasión para hacer lo que más amo, ayudar a los demás. Dado que grabar durante la pandemia no era una opción y mezclar parecía demasiado abierto con posibilidades creativas (ni tenía la paciencia para pasar meses trabajando en un álbum), la masterización terminó siendo la mejor opción. Con la masterización, escucho música nueva casi todos los días, puedo ser creativo con la forma en que elijo procesar el audio y, lo que es más importante, puedo ayudar a las personas. Me encanta poder brindar comentarios constructivos sobre las mezclas mientras trabajo en conjunto con los músicos y cuando su música se lanza al mundo, puedo señalar a mi audiencia y amigos su música para que se convierta en este hermoso sistema de crecimiento.
Al comienzo de mi carrera, como alguien con mucha ansiedad, tuve un caso sólido de síndrome del impostor. Esto realmente afectó mi forma de trabajar. A menudo subía un archivo masterizado, me cuestionaba a mí mismo, lo borraba y seguía haciendo pequeños ajustes por miedo a que un cliente no quisiera volver a trabajar conmigo si no hacía todo perfecto en la primera pasada.
A medida que continuaba trabajando con más músicos, aprendí que la perfección no existe. Si el cliente encuentra algo que aún necesita ajuste, realmente abre una puerta de oportunidad para crecer y mejorar, lo que conduce a un resultado aún mejor para todos.
Además de mi computadora y los LCD-MX4, el único equipo que tengo es mi Lynx Hilo que me ha brindado una claridad maravillosa y un excelente amplificador de auriculares. Todo mi trabajo de masterización se realiza con complementos "en la caja" y debido a que todo mi trabajo implica un control de calidad final, siempre uso iZotope RX. Es una herramienta increíblemente poderosa que no solo me permite eliminar sonidos o artefactos no deseados, sino que también sirve como mi herramienta de referencia cuando es el momento de crear esencialmente todos los archivos que un artista necesitará cuando distribuya su música. Al iniciar su propio negocio de masterización, será principalmente usted, usted mismo y la música, solos en una habitación durante varias horas. Habrá muchos días tranquilos y, si tu cerebro funciona como el mío, días en los que te verás atrapado en muchas dudas sobre ti mismo. Vas a cometer muchos errores y así aprenderás y crecerás.Todo lo bueno vendrá con el tiempo, el trabajo duro y la amabilidad hacia tus clientes, la comunidad y contigo mismo Antes de tener mis auriculares Audeze, trabajar en el extremo inferior de mis proyectos era un completo trabajo de conjetura. Usaría varios analizadores de frecuencia para ver dónde estaban las cosas, pero nunca pude escucharlo realmente. Ahora, tengo mucha más confianza cuando trabajo en proyectos. Puedo escuchar claramente el golpe profundo de los bombos y los bajos, y si escucho algo confuso o frecuencias resonantes, sé que no se debe a las deficiencias de mi sistema de reproducción o de la sala. Recientemente, mezclé y mastericé el audio para un espectáculo de danza contemporánea en vivo (que luego se convirtió en una película) de Welcome to Campfire llamado 'Subject'. Hace poco terminé de dominar un proyecto que está recuperando el sonido de la música country de Nashville de 1989, nítido y brillante, y vivo absolutamente para ello.¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?
¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?
¿Puedes decirnos en qué has estado trabajando con ellos recientemente?
