Audeze habla con el guitarrista, compositor, productor e ingeniero Liberty Ellman

Liberty Ellman ha sido una figura polivalente en la escena creativa del jazz durante más de dos décadas. Liberty, guitarrista, compositor, productor e ingeniero, se ha presentado en todo el mundo y ha contribuido a docenas de grabaciones aclamadas por la crítica.

 

"Los LCD-X han sido increíblemente útiles en el estudio. Es un placer tener auriculares de nivel de referencia que me ayuden a tomar decisiones críticas, pero lo que es un verdadero alivio es que no me hacen dudar de mi trabajo... ." - Libertad Ellman
Esta es nuestra conversación con Liberty:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Estoy muy orgulloso de mi grabación completa más reciente, "Last Desert". También toqué, mezclé y mastericé "In For A Penny, In For A Pound" de Henry Threadgill, que ganó un premio Pulitzer.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Principalmente divido mi tiempo entre ser guitarrista y ser ingeniero productor/mezclador/maestro. Es un poco difícil juzgar todo eso en este momento porque ya sabes, Covid.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Mis padres eran músicos. Mi madre era cantante y compositora y mi padre era (y sigue siendo) baterista, por lo que siempre había música en la casa. Tengo recuerdos de personas como Todd Rundgren pasando por nuestro loft en Soho. Supongo que siempre pensé que ser músico era algo que todo el mundo hacía. Me mudé a California con mi mamá cuando tenía 10 años más o menos. Había tomado lecciones de algunos instrumentos diferentes, pero tengo que darle crédito a Prince por finalmente acostumbrarse a la guitarra. Así que a medida que me tomé más en serio tocar, tomé más lecciones y comencé a buscar en la colección de LP de mi madre y mi padrastro. Hendrix, Zeppelin, Miles, Coltrane, Robert Johnson, todos vinieron a mí de la mejor manera posible, porque podía pasar mucho tiempo con cada disco y realmente perderme en la música. Eventualmente escuché In A Silent Way, y eso realmente ayudó a aumentar mi interés en aprender a tocar jazz. Supongo que la conexión jazz/rock encajaba bien conmigo en ese momento. Luego, de manera típica, seguí escuchando a todos los que pude.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

En la universidad, tenía amigos que me enseñaron algunas cosas que estaban sucediendo en la escena de la costa este. Específicamente, realmente me volví cuando escuché la música de Steve Coleman y la música de sus compañeros en el colectivo M-Base. Sentí que era una música contemporánea realmente emocionante con una sinceridad y un rigor muy reales. Giré en esa dirección con mi propia música y traté de aprender quiénes eran esas personas y cómo llegaron a descubrir su propio sonido. En resumen, eso me llevaría a revisar muchas cosas, especialmente la AACM y, por supuesto, Henry Threadgill, con quien he tenido la suerte de trabajar durante más de 20 años. Alrededor de 1994, Steve también fue el primero de mis héroes musicales en darme la hora del día mientras hacía una residencia en Oakland, e incluso con lo verde que estaba en ese momento, me dio un poco de confianza. Suficiente para convencerme de regresar a Nueva York y llevar mi vida musical a otro nivel. Fue en Nueva York donde me conecté con Threadgill.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Tanto en la actuación como en situaciones de estudio, diría que cada vez que me sentía desprevenido de alguna manera, me interponía en mi propio camino y no tenía la libertad de estar plenamente en el momento. Se necesita ser honesto contigo mismo para aprender de esos momentos.¿Practiqué la música lo suficiente? ¿O traté mi sala de control lo suficientemente bien? ¿Sé lo que estoy escuchando en este momento?

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Con mis instrumentos, estoy bastante inspirado por mis guitarras Collings Se sienten bien, y puedo entrar en la zona con bastante facilidad. En el estudio, siempre me encanta trabajar con mis Proac 100. Junto con mi Bryston 4BST, realmente siento que puedo confiar en lo que escucho y, al mismo tiempo, realmente disfruto escuchándolos. Desde la perspectiva de un ingeniero, si su monitoreo no es correcto, nada más lo será. Tengo mucho equipo divertido, pero se usan diferentes cosas en diferentes momentos. Le tengo mucho cariño a mi Bricasti M7 aunque debo admitirlo.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Dedique tiempo a hacer el trabajo. Las horas que dediques a perfeccionar tu oficio te recompensarán diez veces. Además, haz todo lo posible por ser una persona empática y mantén el ego fuera del camino. Comunicarte con tus colaboradores es aprender cómo trabajan y escucharlos cuando te dicen lo que quieren lograr. La mitad de la razón por la que la gente continúa trabajando conmigo es porque disfrutan el proceso. Sí, necesitas ser bueno, pero ser bueno y bueno para trabajar es mejor.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Todos quieren que su trabajo se traduzca en diferentes entornos auditivos. Me gusta escuchar en el auto, en auriculares, en los parlantes de la computadora portátil, etc., para tener una idea de cómo lo escuchará el oyente final. Con los auriculares de gama alta es un poco diferente porque se acercan más a una experiencia de monitoreo de rango completo y eliminan la habitación y sus peculiaridades de la ecuación. Entonces, cuando estoy tomando decisiones críticas de ecualización, me gusta hacer referencia a mis auriculares como una doble verificación de lo que estoy escuchando en la habitación, especialmente en el extremo inferior. O si necesito escuchar cosas muy silenciosas, ya sea para eliminar el ruido o para hacer ediciones, los auriculares me permiten llegar a los niveles más bajos sin luchar contra el ruido ambiental de la habitación como los ventiladores, etc.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?

Los LCD-X han sido increíblemente útiles en el estudio. Es un placer tener auriculares de nivel de referencia que me ayuden a tomar decisiones críticas, pero lo que es un verdadero alivio es que no me hacen dudar de mi trabajo; en cambio, son más una extensión de mi experiencia de monitoreo, permitiéndome adentrarme un poco más en la mezcla. También los he estado usando durante proyectos de masterización.

¿Puedes decirnos en qué has estado trabajando con ellos recientemente?

Más recientemente, mastericé dos álbumes para el clarinetista Ben Goldberg, y he estado mezclando y masterizando algunas pistas realmente geniales para un productor llamado Stevie Buono en Los Ángeles. También he estado haciendo un trabajo tipo "post" en una caja llamada Baker's Dozen, comisariada por Henry Threadgill, con 13 líderes diferentes (la primera caja de una serie), cada uno de los cuales es un artista supercreativo. en su propio derecho. Los LCD-X se han usado en todo desde que llegaron.

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