Audeze habla con el ingeniero, productor, mezclador y diseñador de sonido Marc Urselli

Marc Urselli es un ingeniero, productor, mezclador, diseñador de sonido e ingeniero de sala con base en Nueva York y Londres, siete veces nominado al premio Grammy y tres veces ganador del premio Grammy. Marc ha trabajado con U2, Foo Fighters, Nick Cave, Lou Reed, Sting, Keith Richards, Kesha, Jeff Beck, Les Paul, Buddy Guy, Luther Vandross, Børns, The Black Crowes, Joss Stone, Mike Patton, John Zorn, Jack DeJohnette, Esperanza Spalding, John Patitucci, Laurie Anderson y decenas de artistas que interpretan rock, pop, metal, jazz, música experimental/vanguardista/nueva, urbana/electrónica y clásica. Marc también compone música para cine y televisión, crea diseño de sonido para comerciales y mezcla audio para cine y televisión. Nacido en Suiza y criado en Italia, Marc se mudó más tarde a la ciudad de Nueva York, donde actualmente reside y trabaja como ingeniero jefe de producción para el histórico y legendario estudio de grabación EastSide Sound.

"Sentí que toda la precisión en los detalles y el equilibrio de todo el espectro se respetaban absolutamente y estaban muy presentes... ¡El sonido es completo, lo abarca todo y lo envuelve!"-Marc Urselli
Esta es nuestra charla con Marc:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Absolutamente, aquí hay un posible top 5, pero fácilmente podría hacer un top 10 ;-)
1. Varios artistas "AngelHeaded Hipster: The Music of Marc Bolan and T.Rex"
Producido por el difunto Hal Willner (uno de mis mentores), este álbum tardó 4 años en realizarse y presenta 27 pistas con increíbles interpretaciones de clásicos del rock de gente como U2, Elton John, Nick Cave, Joan Jett, Borns y tantos otros grandes.
2. Les Paul & Friends "American Made, World Played"
Este álbum me ganó mis primeros 2 premios Grammy y presenta a la incomparable Les Paul tocando a dúo para su 90 cumpleaños con artistas como Sting, Joss Stone, Sam Cooke, Eric Clapton, Jeff Beck, Keith Richards, Buddy Guy, Billy Gibbons de ZZ Top y tantos otros...
3. John Zorn "The Dreamers"
He hecho más de 110 discos con John Zorn, así que es imposible elegir uno, así que me quedo con el primero que grabé y mezclé para Zorn y ¡que tiene un excelente elenco de jugadores!
4. Lee Ranaldo, Jim Jarmusch, Balazs Pandi y yo mismo
Hice 2 discos con este cuarteto (homónimo y "Churning of the Ocean"). Toqué el bajo y las teclas y produje y grabé/mezclé todo. ¡Nuestro último álbum salió en junio de 2021 y es genial hacer música con esta gran gente!
5. Varios artistas "SteppenDoom"
Después de más de 10 años, produje este álbum para reunir a cantantes de garganta de Tuva, Mongolia y Siberia con músicos de doom metal de bandas como Neurosis, Sleep, High On Fire. , Mr. Bungle, Paradise Lost y otros.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Por lo general, soy el ingeniero de grabación y mezcla, a veces también el productor, y la mayor parte del tiempo el tipo que se asegura de que todo salga bien y que los músicos suenen bien ;-)
Me encanta mi papel, pero también me encanta vestir múltiples sombreros, mantiene las cosas interesantes y dinámicas, eso es parte de por qué disfruto hacer sonido FOH en vivo, así como grabar y mezclar en estudio.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

La música siempre estuvo en mi casa, pero nadie era músico profesional. Mi mamá tocaba la flauta y escuchaba música clásica y mi papá escuchaba música country porque le encantaban esas películas. A los 8 años, en Suiza, recuerdo que mi primer maestro de primaria nos enseñó a hacer instrumentos con objetos encontrados, pero no fue hasta los 12 años en Italia que comencé a estudiar música.Quería aprender a tocar la batería y los profesores querían que aprendiera violín porque tenía buen tono, decían, así que nos decidimos por el piano. Mi abuelo me compró un piano vertical y estudié música clásica y jazz durante unos años. Luego, a los 16 años, estaba en bandas y a los 17 quería grabar los ensayos de mi banda, así que comencé a comprar equipos y construí un estudio de grabación en el sótano de mis padres y comencé a grabar otras bandas también, hasta que se convirtió en una carrera viable y ¡en mi vida!

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Absolutamente. Uno necesita SIEMPRE recordar a sus mentores y roles inspiradores y pagar el crédito donde se debe. Hubo muchos, pero si tengo que limitarme a la música, sería Nanni Surace en Italia, quien me dio mi primera pasantía en un estudio, luego Lou Holtzman en Nueva York, quien me dio mi primera pasantía en un estudio profesional en los Estados Unidos. Luego John Zorn por su ética de trabajo, pasión y dedicación inquebrantable a la música. Lou Reed y Laurie Anderson por razones similares. Y por último, pero no menos importante, Hal Willner, un querido amigo y mentor que me enseñó mucho sobre mi forma favorita de hacer discos.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Trato de mantener la calma y no frustrarme y, si me enfado, suelo tomarme un descanso de lo que estoy haciendo y retomarlo más tarde. Una buena noche de sueño, una caminata o un paseo en bicicleta lo distrae, lo reenfoca y lo inspira. Pasear por NYC es una de las cosas más inspiradoras en mi opinión, al igual que ir a conciertos. puede que no sea la forma de superar todos los obstáculos, pero es importante mantenerse cuerdo y tranquilo, ¡al revés no ayuda a nadie!

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Tengo mis complementos favoritos (de McDSP, SoundToys, Melda Productions, iZotope, IK Multimedia, HOFA) que uso en casi todos los proyectos. También tengo una colección de unos 80 micrófonos (HUM Audio Devices, JZ Mics, Ehrlund, BrainGasm, Aston, ReMic, etc.). Luego, por supuesto, necesito escuchar lo que estoy haciendo y ser capaz de confiar en lo que estoy escuchando: para eso, confío en los parlantes Adam Audio y... los auriculares Audeze. Recientemente también compré una consola Neve, así que estoy muy emocionado de usarla para mi futuro seguimiento y mezcla.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Esta es una pregunta difícil que me hacen todo el tiempo y la respuesta no es fácil. Uno tiene que ser realista y ambicioso y, lo más importante, tiene que trabajar muy, muy duro. Mi consejo es comenzar muy temprano, estar enfocado, apasionado e implacable, saber lo que quiere y trabajar para lograr ese objetivo. Decide cuál es el mejor lugar y rodéate de las personas adecuadas. Cuanto más estés cerca de tus colegas y formes una comunidad, más te aceptará esa comunidad.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

He sido un fanático de los auriculares durante algún tiempo y lo reduje a una media docena ahora. Uso audífonos principalmente cuando viajo o cuando trabajo en mi apartamento de Londres a altas horas de la noche (Nueva York nunca duerme, pero Londres definitivamente sí ;-)). También uso audífonos cuando viajo. Viajo mucho y muchas veces tengo plazos y necesito terminar las mezclas en un avión o en un tren. ¡Los auriculares salvan el día!

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?

Obtener mis auriculares Audeze y ponérmelos en el estudio durante una sesión fue una experiencia relajante de alivio y satisfacción.Estoy tan acostumbrado a grabar y mezclar en monitores de estudio muy costosos y de muy alta gama que cuando pruebo un nuevo juego de auriculares siempre estoy nervioso, preocupado por lo que me perderé, tratando de encontrar lo que está "mal". ellos, lo que suena desequilibrado y lo que suena diferente a la mezcla en los altavoces. En cambio, en el caso de Audeze, sentí que toda la precisión en los detalles y el equilibrio de todo el espectro se respetaban absolutamente y estaban muy presentes. Pude cambiar de mis grandes monitores de estudio (Adam S5H) a Audeze (LCD-4z) y sentirme tranquilo sabiendo que estaba escuchando todo con la misma claridad y, de hecho, en cierto modo, incluso más cerca de mí. ¡El sonido es completo, lo abarca todo y lo envuelve!

¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

Recibí los auriculares Audeze cuando estaba en el estudio trabajando con la cantante de jazz chilena nominada al premio Grammy Latino Claudia Acuña y su productor Juancho Herrera en su nuevo álbum de duetos. Estábamos haciendo una sesión con el aclamado contrabajista Christian McBride y conecté los auriculares a mi consola Neve mientras grabábamos un dúo de bajo y voz. Fue asombroso escuchar lo bien que estos sonidos complejos (la voz humana y el rango completo del contrabajo) se traducían en los auriculares. Todo estaba allí, no sentí que faltaran los graves... de hecho, al principio tomé la perilla de volumen del altavoz pensando que todavía estaba "sintiendo" los graves en la habitación desde el subwoofer, pero cuando bajé el altavoz Me sorprendió gratamente cómo se sentía el bajo. Mi próximo proyecto esta semana será grabar al rockero de Chicago Blake Red, así que tendré la oportunidad de usar el Audeze en una sesión de rock con un baterista ruidoso y muchas guitarras. ¡Espero escuchar todos los detalles!

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