Nate Wooley creció en un pequeño pueblo maderero y pesquero en Oregón, donde comenzó su carrera profesional en la banda de su padre a los trece años. Hizo su debut como solista con la Filarmónica de Nueva York en 2018 y actualmente reside en Brooklyn. Nate ha trabajado con David Breskin, John Zorn, Anthony Braxton, Eliane Radigue, Ken Vandermark, Fred Frith, Evan Parker y Mary Halvorson, entre muchos otros.

Esta es nuestra conversación con Nate:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Estoy increíblemente orgulloso de mis proyectos más recientes, especialmente Seven Storey Mountain VI, que salió el año pasado en Pyroclastic Records. Es la sexta parte de un ciclo de canciones de diez años y tuvo, en la interpretación, un conjunto de 32 personas. Creó una gran cantidad de sonido extático que fue grabado magistralmente por Ron St. Germain. También estoy muy contento con Mutual Aid Music, un CD doble de música de cámara pequeña que se extiende a ambos lados del límite entre la música clásica contemporánea y la improvisación experimental y ruidosa. La música de mi pasado que todavía me emociona incluye The Almond, una pieza para 106 trompetas manipuladas en cinta, y The Complete Syllables Music, piezas solistas largas que tuercen la trompeta en todo tipo de formas horribles.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja actualmente?

Por mucho que me gustaría pensar en mí mismo como un solo compositor—una figura solitaria en una cabaña en algún lugar poniendo lápiz sobre papel, tal vez como Sibelius—nunca me siento bien a menos que esté involucrado como intérprete también. Las pocas veces que tuve que renunciar a ese papel y sentarme entre el público, me sentí miserable y la pieza fue desastrosa. Entonces, en el peor de los casos, tengo problemas de control. En el mejor de los casos, me encanta tocar música y soy más feliz cuando estoy en el escenario o en el estudio.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Mi padre era un saxofonista de big band, así que comencé con su colección de discos y tocando la cuarta trompeta en su banda cuando era niño. El gran momento de “hacerme hombre” en nuestra casa fue comprar mis propios discos con mi propio dinero. Fue un extraño rito de iniciación entrar a la tienda de discos y tomar mis propias decisiones sobre lo que quería escuchar. Esa música era 100% jazz, empezando por Charlie Parker y Dizzy Gillespie exclusivamente. Pero, el dueño de la tienda de discos comenzó a deslizar discos gratis de Ornette Coleman y Paul Bley en mis bolsos y eso me llevó por otra tangente. Escuchar a Coltrane fue como mi rebelión adolescente. Hoy en día, me cuesta mucho escuchar jazz, aunque todavía lo disfruto. Parece que tengo más energía para la música clásica y electrónica contemporánea. Aunque, cuando sale uno de esos discos originales de las tiendas de discos, todavía me sé cada nota. Es extraño que eso nunca te abandone.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Mi papá y los chicos de su banda fueron mis primeros héroes. Eran completamente ignorantes en el sentido pedagógico del jazz, pero habían surgido de las bandas de Woody Herman y Stan Kenton. Por lo tanto, aprendí mucho sobre generar tensión y crear emoción y tocar en grupo solo de boca en boca, y eso fue profundamente influyente. A medida que mi escucha se abría, me influyó mucho Ron Miles, un trompetista de Denver que me ayudó a ver cómo podía crear una voz individual a partir de toda la música que me rodeaba, no solo la tradición del jazz. También fue un modelo de comportamiento ético y de ser humano primero y trompetista en segundo lugar. En 2015 comencé a trabajar con la compositora francesa Éliane Radigue y, unos años más tarde, con Annea Lockwood aquí en Nueva York.Ambos me abrieron un mundo que sostenía la interacción humana de la colaboración como un primer principio. Creo que mi música cambió más radicalmente y se convirtió en la más personal después de comenzar mi relación con ellos.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordaría de manera diferente ahora?

La trompeta ha sido una frustración constante. No soy un jugador natural y he luchado contra múltiples problemas pequeños y grandes. Sin embargo, eso está en curso, por lo que tal vez no sea el mejor ejemplo aquí.

Creo que me ha frustrado la barrera entre el rendimiento y la documentación, especialmente con Seven Storey Mountain. La pieza es tan resonante y enorme en concierto pero, hasta SSM6, tuvimos que confiar en capturarla lo mejor que pudimos en el momento, con un par de pares estéreo y micrófonos cercanos limitados en una sala resonante. Nunca estuvo a la altura de la inmersión de la pieza. No fue hasta SSM6, y a instancias de algunos ángeles susurrantes, que me convencí de que podía ir a un entorno controlado con un gran ingeniero y lograr el sonido en mi cabeza.

Es ¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Soy muy básico en algunos aspectos. Toco la trompeta a través de un amplificador en algunos casos. Pienso en esto como un segundo instrumento, como mi versión del fliscorno. Uso la resonancia del tubo de la bocina (tocándola sin boquilla) para controlar y dar forma a la retroalimentación del amplificador. Para eso, he confiado en un micrófono con clip Audio-Technica muy viejo y muy desgastado que está insertado completamente en mi campana. Lamentablemente, es probablemente el equipo más insustituible que tengo en este momento.

Para mi trabajo electrónico, uso MaxMSP como una forma de manipular tonos sinusoidales y ProTools para editar y mezclar. Lamentablemente, ya no tengo más cintas porque mis máquinas se han roto.

¿Tiene alguna palabra sabia para las personas que podrían aspirar a seguir un camino similar en sus propias carreras?

Creo que el mayor obstáculo con el que te encontrarás como músico no tiene nada que ver con tu habilidad o tu perspicacia profesional; es luchar contra el aburrimiento. Todo lo que te rodea (música, arte, libros, cine, naturaleza, conversaciones, observación, filosofía, poesía) es material para involucrarte en tu práctica musical. Y si puedes mantener ese compromiso y ser honesto acerca de lo que es importante en tu música, harás algo consistentemente significativo para los demás.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo? ¿Los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Vivo en un apartamento pequeño con un compañero que ya aguanta cuatro horas de trompeta todos los días, por lo que los auriculares son clave siempre que sea posible. Ahora uso auriculares para todas las mezclas, ediciones y pruebas de grabaciones, ya sea que se hayan hecho en el estudio y esté haciendo una verificación detallada de un maestro, o si es una grabación de práctica sobre la que estoy tomando notas. Los auriculares son indispensables.

Recibí mis auriculares LCD-X en medio de la mezcla de una sutil pieza sinusoidal en casa, donde estaba usando una serie de diferentes configuraciones de auriculares y altavoces, golpeando una pared cada vez, sin entender qué se rompió: la música o yo. Una pasada en vivo con los LCD-X y mis dedos en los faders y todo fue absolutamente claro, brillante y como yo quería. Pero la verdadera prueba es la música acústica. Mi trabajo trata principalmente con resonancias y matices, muchos de los cuales se pierden cuando trato de mezclar en casa. Con los auriculares LCD-X, escucho los cambios sutiles en el timbre, la resonancia de la habitación y cada decisión sutil se puede tomar con total confianza en lo que estoy escuchando. Estos auriculares han cambiado mi forma de trabajar, de escuchar y de hacer música.

.