Audeze habla con el productor, escritor, mezclador y manager Ali Dee Theodore

agosto 12, 2020

Ali Dee Theodore tiene tres décadas de experiencia en el negocio del entretenimiento como productor musical ejecutivo. Ali Dee ha escrito canciones y producido música en más de 250 largometrajes y es el tercer EMP más taquillero en la taquilla mundial, detrás de Chris Montan. En 2008, Dee se llevó a casa un American Music Award por su composición original y producción musical. Dee ha escrito y producido canciones para Disney's Descendants, Beverly Hills Chihuahua, Shake It Up, Kickin' It, Teen Beach Musical,y Hannah Montana. En 2013, Ali Dee produjo el sencillo CUPS, 4 veces Platino #5 de Billboard, de Anna Kendrick. La exitosa serie de Nick Jr ALVINNN!!! presentó las 52 canciones originales de Dee para las temporadas 1 y 2. En 2017, Ali tuvo la oportunidad de trabajar con Miley Cyrus, The Chainsmokers y Daniel Skye. Sus canciones originales tienen más de 2 mil millones de visitas en YouTube.

Los aspectos más destacados de su carrera de 30 años incluyen su producción del elenco del programa de televisión NBC RISE en su sencillo que cubre el gran éxito de Macklemore Glorious, que fue un comercial destacado en el Super Bowl LII. Dee también produjo el sencillo Wonder con Rachel Platten para la película Amusement Park, y coescribió y produjo el último sencillo de JoJo Siwa DREAM, que se ​​convirtió en el título canción de su primera gira nacional. Dee es el productor musical ejecutivo de la nueva película de Bob Esponja, para la cual también coescribió y produjo el sencillo de Snoop Dogg/Monsta X "How We Do".

La WWE eligió recientemente a Dee y su equipo para la creación exclusiva de toda la música y canciones originales para la marca global.

En 2019, DJDTP, la compañía editorial y productora que Dee formó con su socio Doug Davis Esq., se asoció con UMPG para satisfacer la necesidad de la compañía de la más alta calidad en canciones "creadas para resumir". y producción.

Ali supervisa un equipo de 10 escritores y productores que colaboran diariamente para crear una amplia variedad de música y contenido lírico en géneros que van desde Hip Hop, Rock y Pop hasta EDM, Folk y Clásica para cine, televisión y discos.

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Puedo decir que realmente amo todos los proyectos en los que he tenido el honor de ser parte, desde ganar el American Music Award en 2008 por la banda sonora original de la película Alvin & The Chipmunks hasta escribir y producir Snoop Dogg. logro. Canción de Monsta X para la última película de Bob Esponja. Estoy muy orgulloso de mi increíble equipo de productores, escritores y artistas que realmente dan vida a la música y las canciones y han demostrado ser expertos en la creación de contenido de alta calidad en un tiempo récord para satisfacer las necesidades de nuestros clientes.
¿Cuál es el mejor lugar para que los nuevos en su trabajo se familiaricen con lo que hace?

Además de hacer la búsqueda normal de "Google", hay toneladas y toneladas de nuestras canciones en YouTube y Spotify. También he tenido el privilegio de ser entrevistado por algunos grandes medios de comunicación, lo que me ha dado la oportunidad de hablar sobre mi trabajo. IMDB también es un gran recurso para el cuerpo de trabajo. ¡Las redes sociales también son un gran recurso!

¿Cómo definiría su función principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Mi papel principal es el de productor musical ejecutivo. Todavía escribo sobre todo lo que crea la empresa. Yo personalmente mezclo todo y agrego mi combinación única de brillo y especias.

¿Cómo empezaste en tu área de negocio?

Después de una carrera de una década como artista y productor, en 2002 me sentí frustrado con el "negocio discográfico" tal como era y quería un cambio. Sentí que había un vacío en Hollywood (cine y televisión) para el hip hop "personalizado". Con esto me refiero al hip hop sin samples ni temas de liquidación que surgen con este género.Me labré un nicho, demostrando que podía proporcionar a los estudios y supervisores musicales hip hop con calidad de grabación sin problemas. Ese fue mi comienzo. Muy pronto, me convertí en el chico personalizado "ir a", brindando música que abarca todos los géneros, desde hip hop hasta pop, jazz y country. Ellos pidieron, nosotros entregamos.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Al principio de mi carrera como productor musical de cine y televisión, me encontraba complaciendo a los clientes revisión tras revisión. Mi objetivo final era darles lo que querían, incluso si eso significaba sacrificar más tiempo del que pagaba el trabajo. Al final, 9 de cada 10 veces aceptarían lo que les había proporcionado originalmente. Aprendí muy rápido a confiar en mí mismo como el experto. Ya había estado en el juego de la música durante más de 10 años (¡ahora tengo más de 30!) y sabía lo que el cliente quería incluso si no lo sabía. Esta confianza me permitió poner un tope a la cantidad de revisiones que estaba dispuesto a hacer porque sabía sin lugar a dudas que podía superar sus expectativas y ganarme su confianza. Esto no quiere decir que no vaya más allá, siempre lo hago, porque tienes que cumplir con tus clientes. Este enfoque me ha funcionado una y otra vez y realmente ha fortalecido mis relaciones con los clientes.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto?

Me encantan Pro Tools. Me encantan los monitores Quested. Me encantan mis complementos Tony Maserati y Manny Marroquin. ¡Mi nuevo favorito de todos los tiempos son mis auriculares Audeze!

¿Tiene alguna palabra sabia para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Nunca te rindas. Siempre ve más allá. Pierde el ego y nunca seas demasiado valioso con tus creaciones. Puedes estar extraordinariamente orgulloso de tu trabajo, y deberías estarlo, pero siempre hay algo que aprender y alguien de quien aprender.

Cuánto tiempo ¿Has estado trabajando con auriculares? ¿Qué te inspiró a empezar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Para ser honesto, comencé a trabajar con auriculares recientemente y por necesidad. No estoy acostumbrado a trabajar desde casa, pero todos nos hemos tenido que adaptar debido a las circunstancias actuales. Mi socio comercial, Doug Davis, tenía un par de EL-8 y me los ofreció para que los probara y pudiera trabajar desde casa mientras compartía el espacio con mi familia. Debo admitir que, aunque me dijo que estaban diseñados para referencia de reproducción de alta gama, yo era escéptico. Había probado muchas marcas y modelos de auriculares durante mis 3 décadas en la música y nunca sentí que realmente podía mezclar con auriculares. Todos tenían un sonido muy colorido: demasiados graves, demasiados agudos, etc. Muy bidimensionales. ¡Audeze ha cambiado COMPLETAMENTE mi opinión! Estos auriculares ofrecen una experiencia espacial inigualable. Estoy muy impresionado con la claridad, la transparencia y la veracidad de los auriculares. En realidad no puedo creerlo. Estoy produciendo mezclas increíbles y disfruto mucho el proceso. Los clientes están encantados, ¡y yo también!

Recomendaría Audeze a cualquiera que necesite lo mejor. Son sorprendentes. Solo hay una forma de escuchar y es con mi Audeze LCD-MX4.

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