El pianista Cory Smythe ha trabajado en estrecha colaboración con artistas pioneros en música nueva, improvisatoria y clásica, incluida la saxofonista y compositora Ingrid Laubrock, la violinista Hilary Hahn y compositores multidisciplinarios desde Anthony Braxton hasta Zosha Di Castri. Su propia música “disuelve las líneas entre la composición y la improvisación con rigor” (Chicago Reader), y su primer disco fue elogiado por Jason Moran como “sin duda una de las mejores grabaciones en solitario que he escuchado. ” Cory está conectado con nuestro amigo productor/autor David Breskin.



¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo que te guste especialmente? orgulloso?

Acelera cada voz. Es una especie de experimento, situando las improvisaciones microtonales de piano dentro de una banda que, por lo demás, es totalmente vocal: bajo vocal, percusión vocal y otras voces que emulan sonidos instrumentales y electrónicos. En este punto, lo he escuchado tantas veces, ¡cualquier orgullo que haya tenido alguna vez se ha agotado por completo! Pero incluso ahora sigo encontrando las interpretaciones vocales realmente asombrosas.

¿Cuál es el mejor lugar para que los nuevos en tu trabajo se familiaricen con lo que haces?

Puedes ver todos mis proyectos como líder, solista, y en mi trío colaborativo con la saxofonista Ingrid Laubrock y el bajista Stephan Crump en corysmythe.com/music. Estoy en un puñado de discos de Tyshawn Sorey (Tyshawn también es un artista de Audeze!), incluidos Alloy y Verisimilitude, un par de discos que presentan la música de la compositora Anna Thorvaldsdottir (In the Light of Air y Aequa), y mi trabajo con la violinista Hilary Hahn aparece en los discos In 27 Pieces y Retrospectiva.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

¿Quizás cada vez más cerca del timón? Pasé muchos años en un rol más puramente colaborativo, ayudando a hacer realidad las visiones únicas de numerosos compositores del siglo XXI como miembro del International Contemporary Ensemble, o de gira con el trío de Tyshawn Sorey, o realmente en todos tipos de escenarios: música de cámara, música improvisada, música indefinible, música destinada a desafiar el acto mismo de definir. Todo eso sigue siendo una gran parte de lo que hago, pero estoy agradecido de encontrarme liderando más y más de mis propios proyectos en estos días también.

¿Cómo empezaste en la música?

Cuando era niño, mi papá tocaba el piano, solo por diversión y para relajarse, y sobre todo canciones pop. se había enseñado a sí mismo a tocar de oído. Según mi mamá, un día, cuando yo todavía era bastante joven, escuchó una de estas canciones en la sala de estar y se sorprendió al descubrir que yo estaba tocando. No recuerdo en absoluto este momento supuestamente fatídico... Pero sí tengo muchos recuerdos de las lecciones de piano que comencé poco después, y de muchos momentos de la infancia que pasé corriendo hacia el piano para tocar una canción que acababa de escuchar. en la televisión, o componiendo/improvisando algo basado en esa canción, o en mi estado de ánimo ese día, o en algún nuevo tipo de sonoridad que acababa de descubrir. Crecí sentado al piano.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Oh hombre... Estoy seguro de que le debo disculpas a mucha gente, especialmente de mis días de universidad cuando era mucho más incómodo para resolver las diferencias en los ensayos y mucho más. más absurdamente convencido de los méritos de mi enfoque preferido de una frase, un tempo, lo que sea. Si pudiera hacerlo todo de nuevo, sería un miembro mucho más curioso y complaciente de esos tríos de piano de Brahms. ¡Lo siento, todos!

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

De hecho, utilizo una buena cantidad de equipo.A menudo recurro al software cuando escribo música: Spear y Ableton Live, para analizar y elaborar ideas, Sibelius para convertirlas en notación legible. Durante varios años he estado tratando de encontrar formas de expandir lo que hago en el piano alimentando aumentos electrónicos, como un segundo teclado tocando muestras de piano desafinadas, en parlantes transductores colocados dentro del instrumento. Para esto, he estado usando un microteclado iRig y un altavoz transductor BassEgg (ahora tristemente obsoleto). Acabo de agregar un segundo teclado a esta configuración, el Roli Seaboard Block, que uso para controlar los sonidos que surgen y alteran la trayectoria de los tonos sostenidos del piano.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Creo que me he tomado un poco de tiempo , camino serpenteante a donde sea que esté (!), y no estoy totalmente seguro de recomendarlo a otros. Por otro lado, qué regalo tan extraordinario es pasar años, trabajando y jugando, en todas las áreas de la creación musical que te interesan y deleitan, y recibir formas de sostener estas prácticas mientras progresan lentamente y se cohesionan. Es un privilegio, en el sentido de que no es algo a lo que todos tengan igual acceso. Y si pudiera marcar la diferencia, tendría menos que ver con impartir sabiduría a otros aspirantes a artistas y más con garantizar que tengan el mismo don de espacio, tiempo y apoyo que yo he disfrutado.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a empezar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Llevo trabajando con auriculares desde que obtuve los primeros Teclado Casio de niño. De alguna manera, cumplen la misma función básica para mí ahora que en aquel entonces, a saber, hacer posible experimentar sin preocuparme por lo que los demás (mis padres cuando yo era joven, mis vecinos de abajo ahora) podrían estar escuchando. . En estos días, casi siempre trabajo con audífonos cuando estoy frente a la computadora, ya sea componiendo, diseñando sonidos electrónicos para usar en el piano, editando un proyecto de grabación y preparando pistas para mezclar. En nuestro apartamento de Nueva York, lejos de estar insonorizado, no puedo imaginar la vida sin ellos.

He estado usando LCD-X y han marcado una gran diferencia. Uno de mis proyectos consiste en diseñar un sonido que imite el tono sostenido de una nota tocada en el piano, de modo que pueda colar el sonido electrónico a medida que el sonido acústico decae sin que nadie se dé cuenta. Lograr esto requiere escuchar de manera más crítica el contenido de frecuencia en evolución del sostenido del piano, así como el sonido del sintetizador que he creado. Los LCD-X han sido un cambio total en el juego al ayudarme a comprender cómo funcionan estos sonidos. Además de eso, están todos los momentos de asombro que pasé escuchando de nuevo mis discos favoritos, escuchando cosas que nunca antes había escuchado y obteniendo una nueva apreciación de todas las sutilezas que dan vida a estos álbumes. Revelador....