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Daniel Neiman es un mezclador con sede en Nueva York que trabaja en una amplia gama de géneros. Sus créditos incluyen artistas como Yeasayer, Aidan Bissett, min.a y Meg Smith.
Hay un artista con el que trabajo, min.a, cuya producción me encanta. He mezclado algunas canciones para ella y estoy muy orgulloso de ellas. Otro es Thaw de Sabrina Song. Estoy orgulloso de esa mezcla, pero más que nada es una gran canción.
En estos días casi todo se mezcla, lo cual ha sido genial. Me encargo de algunos proyectos de producción aquí y allá y ocasionalmente alguien me torcerá el brazo para hacer un maestro, pero en su mayor parte se trata de mezclar.
He estado haciendo ruido desde que tengo memoria. No vengo de una familia particularmente musical, pero mis padres siempre fueron muy alentadores, así que crecí tocando prácticamente cualquier instrumento que pudiera tener en mis manos. Una vez que llegué a la escuela secundaria, comencé a tocar en bandas y me enamoré de la grabación y la producción casi al mismo tiempo. Escuché todo tipo de música mientras crecía: toqué en muchas bandas post-punk, pero también toqué la batería de jazz e hice mucha música pop y electrónica. Una de las mejores cosas de ser un mezclador es que puedo trabajar en una canción diferente todos los días y mis clientes constantemente me ponen música nueva.
Tengo suerte de haber aprendido de algunos de los mejores. Estudié en el instituto Clive Davis de la Universidad de Nueva York con gente como Bob Power, Kevin Killen, Nick Sansano y Jim Anderson. Por supuesto, adquirí muchos conocimientos técnicos, pero lo más valioso de aprender de gente así es conocer sus diversos enfoques y filosofías. Posiblemente, la mayor lección para mí fue aprender a ser intencional con mi trabajo. Es fácil lanzar una cadena vocal o un efecto de guitarra porque escuchaste sobre eso en línea o lo viste en un libro, pero si no sabes por qué estás haciendo lo que estás haciendo, creo que estás algo muerto en el agua. Esas experiencias realmente enfatizaron que todo lo que hace un mezclador debe estar al servicio de la música y la visión del artista.
Uno de los mayores desafíos es aprender a ser audaz y asumir riesgos en el trabajo. A veces, el equilibrio "perfecto" de los libros de texto es exactamente lo incorrecto para una canción. Saber cómo confiar en tu instinto y mezclar con la música en mente es muy importante. Puedo pensar en muchos ejemplos cuando comencé a mezclar donde era demasiado tímido para tomar decisiones de mezcla audaces en caso de que al artista no le gustaran o en caso de que no fueran técnicamente "correctas" (lo que sea que eso haya significado para mí en el momento). Sigo pensando que es importante que los mezcladores se ciñan a la vibra general de la mezcla preliminar (a menos que el artista/productor diga lo contrario), pero hoy en día, si quiero llevar algo en una dirección diferente, solo haré un "guardar- as” y hacer un pase alternativo.
No es necesariamente lo más glamoroso, pero creo que tener buenos convertidores de monitoreo es esencial. Actualmente estoy usando el Mytek Brooklyn+ DAC que me encanta. Además, tiene un gran amplificador de auriculares que maneja muy bien prácticamente cualquier par de latas.
Tenga en cuenta su salud. Existe esta idea generalizada en la industria del audio de que para "tener éxito", debe trabajar 18 horas al día, comer terriblemente y nunca ver la luz del sol. Tal vez eso funcione para algunas personas, pero a mí nunca me pareció una estrategia a largo plazo para el éxito. Ese tipo de estilo de vida no solo afecta su salud mental y física, sino que no estoy convencido de que produzca mejores resultados en el estudio. ¿De qué sirve trabajar una jornada de 16 horas si tus oídos están fatigados a la hora ocho? Definitivamente es algo con lo que sigo luchando, pero creo que cualquiera que trabaje como mezclador debe intentar lograr algún tipo de equilibrio entre el trabajo y la vida o se agotará.
Otro consejo: hágase revisar la audición anualmente e invierta en un buen par de tapones para los oídos moldeados a medida, especialmente si vive en una ciudad ruidosa como Nueva York.
Llevo un tiempo trabajando con auriculares. Estando en Nueva York, me muevo constantemente y trabajo en nuevas habitaciones. Al principio, usar audífonos era la única forma en que podía superar la acústica deficiente de la sala y seguir trabajando. Ahora, casi los prefiero. Por supuesto, todavía confío en los parlantes, pero mientras que solía mezclar principalmente en los parlantes y verificar con los auriculares, cada vez descubro más que lo contrario es cierto en estos días.
En estos días, he estado usando los Audez para comenzar casi todas las mezclas. La traducción es realmente otra cosa. Me parece que ofrecen una presentación muy parecida a la de un orador y, al mismo tiempo, brindan todos los detalles y la claridad que espero de un par de auriculares. Como ingenieros, todos queremos un monitoreo en el que podamos confiar. Sé que cuando las cosas suenan bien en los Audezes, van a sonar bien en todas partes.
Los estoy usando con el complemento Reveal de Audeze (sin emulación de altavoz, solo algo de corrección de ecualización) y mi Mytek Brooklyn+ DAC y obtengo buenos resultados. Acabo de mezclar una pista para el artista, min.a, que debería salir pronto y un par de pistas del EP "Cross My Heart" de Meg Smith también.
