El dos veces becario de la Fundación, Dan Weiss, ha sido aclamado como uno de los cinco mejores bateristas de jazz por The New York Times. Las innovadoras composiciones de percusión y pensamiento progresista de Weiss han superado los límites musicales durante décadas.

Dan es un gran aficionado a la música y un ávido oyente con oído para los detalles, sabe cómo separar una grabación y probablemente pueda enseñarte las partes de batería para casi cualquier cosa! Ha trabajado con muchos artistas de Audeze, incluidos Craig Taborn, Ben Monder y David Breskin, así como muchos otros.

Dan lanzó recientemente su último álbum Starebaby Natural Selection, y tuvimos la oportunidad de sentarnos y conversar un poco.

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo? de la que esté particularmente orgulloso?

Estoy orgulloso de mis grabaciones de gran conjunto 'Fourteen' y 'Sixteen', mi Jazz/metal grabación grupal híbrida titulada 'Starebaby', mis grabaciones en trío (la última se titula 'Utica Box') y mis grabaciones solo de batería/tabla tituladas 'Tintal Drumset Solo ' y 'Jhaptal Drumset Solo'. Siento que esas grabaciones representan mi estética de composición y percusión con precisión.

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabajas?

Como acompañante Soy el baterista o percusionista del conjunto. Cuando dirijo mis grupos soy el compositor, arreglista, baterista, percusionista y productor. Últimamente también he estado aprendiendo sobre grabación y mezcla. Durante el confinamiento por el covid, grabé y mezclé cuatro de mis propias composiciones originales.

¿Cómo empezaste en la música?

Recuerdo haber escuchado (y visto) a Led Zeppelin 4 cuando tenía unos 2 o 3 años. Mi padre es un entusiasta de la música, así que estuve expuesto a todo el gran rock clásico cuando era muy joven. Recuerdo haber escuchado a Zeppelin, The Who, Hendrix, Steely Dan, Cream y más. Poco después estaba tocando con mi padre. Era un dúo de batería/guitarra y desde entonces no he mirado atrás.

¿Puedes describir brevemente un momento de frustración de tu trabajo anterior y lo que pudiste haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo enfocarías de manera diferente ahora?

Recuerdo cuando estábamos en el proceso de cortar Starebaby en vinilo. Estaba extremadamente estresado y frustrado por la falta de control que tenía. No pude controlar los prensados ​​de prueba, no pude controlar los problemas que encontramos. Solo tenía que sentarme al margen y esperar. Eso es muy difícil para mí. Aprendí a tratar de soltar y controlar las cosas que solo estaban en mi poder para hacerlo. Es algo con lo que lucho mucho, pero estoy trabajando en ello y estoy tratando de no ceder a las tendencias naturales de mi cerebro. Si volviera a hacer vinilos, me daría más tiempo para permitir variables invisibles. También sabría que hay muchas incógnitas en ese proceso y haría todo lo posible para estar en paz con él.

¿Hay algún equipo al que recurra más cuando trabaja en un ¿proyecto?

No necesariamente. Cada proyecto es diferente y requiere herramientas diferentes. Últimamente he estado aprendiendo sobre el programa Logic. Estoy aprendiendo sobre aspectos de la mezcla: ecualizadores, compresión, cómo equilibrar las reverberaciones, etc. Es un mundo nuevo para mí y me permite hacer las cosas exactamente como las quiero. He tenido el placer de trabajar con Ron St Germain durante tres discos y me ha dado un consejo invaluable.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde estás en sus propias carreras

Es simple: trabaja más duro de lo que crees que tienes que trabajar, sé fiel a tu propia visión musical, no apresures esa visión, mantente abierto y humilde, y encuentre un socio que le permita hacer lo que necesita hacer.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a empezar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Siempre me han gustado los auriculares Desde que tengo un niño. No fue hasta más tarde que David Breskin (un gran amigo y colaborador) y Ron Saint Germain me recomendaron los productos Audeze. De hecho, recuerdo haber oído hablar de ellos de Andrew Singer: la persona que me vendió mi equipo de audio (tocadiscos, parlantes, etc.). Además de la escucha analítica y las pocas mezclas que hago, también uso auriculares para el ocio. A veces, tarde en la noche, paso mis teléfonos por el amplificador de mis auriculares, cierro los ojos y escucho durante horas. Siento que esto es tan importante como todo lo demás. En mi enseñanza, enfatizo la importancia de escuchar música para convertirse en un mejor músico.

Desde el primer momento en que puse el LCD-X, me quedé impresionado con las imágenes en 3D. Nunca antes había experimentado música como esa en un auricular.
He escuchado los auriculares todas las noches desde que los tengo y estoy en el cielo cuando lo hago. También son una gran herramienta para mí cuando mezclo.
Estoy muy contento con estos auriculares.

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