Ingeniero/productor/compositor/autor/educador, Glenn Lorbecki le gusta su curva de aprendizaje vertical. Ha trabajado en una gran variedad de proyectos y plataformas, incluidos pop/rock, cine/video, eventos/exhibiciones inmersivas en vivo y más... Este mes: sonido de juegos.

Esta es nuestra conversación con Glenn:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Violent Femmes primer álbum
Exhibición inmersiva en el Museo GRAMMY® en Los Ángeles
Cualquiera de las últimas 10 transmisiones GRAMMY en CBS
Mezclando el sonido de inicio para la nueva Xbox en 5.1
Mezcla de audio para Destiny 2 de Bungie

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabajas?

Cada concierto es diferente: produzco algunos proyectos, mezclo otros proyectos, dirijo a otros ingenieros, grabo y mezclo transmisiones en vivo, edito y mezclo la posproducción de audio y, a menudo, dirijo proyectos a gran escala. ¡Me encanta la variedad de hacer algo diferente cada día!

¿Cómo empezaste en la producción de música/audio?

Crecí como aspirante a músico en Wisconsin, donde no existe una industria del entretenimiento a gran escala. Tuve suerte y me contrataron como asistente en un hermoso estudio turístico en mi ciudad natal, y pude trabajar con muchos artistas, productores e ingenieros increíblemente talentosos. Después de ayudar en una sesión de demostración de 72 horas para un sello discográfico, la suerte estaba echada y supe que quería vivir en la oscuridad... quiero decir, ¡en el estudio!

¿Puedes describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior, y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

En un campo creativo, hay muchas frustraciones, de hecho, todos los días. El objetivo es superar el obstáculo inmediato y mantener el umbral de calidad lo más alto posible. Si estoy produciendo, mi trabajo es obtener la mejor interpretación posible de los artistas. Una vez trabajé con un cantante que era absolutamente asesino en el escenario, pero que no podía transmitir ese nivel de emoción en el estudio. El ambiente era demasiado estéril, demasiado prístino, no inspiraba una gran actuación. Nos tomamos un descanso... y redecoré el estudio: trajimos algunas mesas y sillas, alfombras, luces colgantes, trajimos monitores de escenario. En lugar del micrófono vocal de pantalones elegantes, coloqué un SM58 en un soporte recto justo debajo del micrófono de pantalones elegantes, y al lado de eso una mesa con un paquete de cigarrillos nuevo, una botella de Jack y algunas gafas de sol. Cuando la cantante regresó, sabía exactamente qué hacer: tomó un trago, colocó un cigarrillo apagado entre sus labios, se puso las gafas de sol, agarró el 58 por el soporte, saltó hacia atrás y aulló... y teníamos exactamente lo que necesitábamos en el Primer toma. Oro puro. (A veces me encanta mi trabajo.) Tengo muchas historias; pregúntame acerca de los Grammy.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Oh hombre, si estás hablando de hardware, dame un 52 blackguard Tele a través de un tweed Pro... o un ELA-M 251 a un 1073... o casi cualquier cosa a través de un Focusrite azul ISA 131. En cuanto al software, el complemento más reciente y moderno es el FabFilter Pro-Q 3 en mi equipo Pro Tools HDX. Además de una serie de otros favoritos: el enchufe API 2500, más o menos mil enchufes Waves y casi cualquier cosa hecha por iZotope. Todavía estoy buscando el altavoz perfecto, aunque ATC o Barefoot se acercan, y ahora paso un buen rato con unos auriculares Audeze LCD-MX4.

¿Tiene alguna palabra sabia para personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Se trata de motivación; Prefiero a alguien que esté realmente emocionado y motivado por estar aquí, en lugar de alguien con un título de cuatro años en ingeniería. Sé el primero en llegar, el último en irte, no tengas miedo de vaciar la basura o enrollar cables.Tómese el tiempo para hacer esa versión adicional de una mezcla si cree que es mejor; Deje el lugar mejor de lo que lo encontró Este es un negocio de referencia, tómese el tiempo para construir su red. Y prepárate para aprovechar cada "golpe de suerte".

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a comenzar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Este año, uso auriculares 6 horas al día. Necesito escuchar hasta el último detalle de una mezcla. Con más y más personas escuchando su trabajo en auriculares o teléfonos excelentes, debe poder brindar el tipo de detalle que su audiencia escucha y espera. También tengo monitores internos personalizados, y los alterno con el uso.

Tengo la suerte de poder trabajar en una amplia variedad de proyectos internacionales, desde mezclas de bandas sonoras de juegos y tráilers hasta música inmersiva y programas de transmisión. . El denominador común, y potencialmente el componente más importante en tantos estilos y formatos dispares, es la capacidad de monitorear consistentemente, y agradezco a mis LCD-MX4 que ayuden a que mis mezclas suenen mejor. Tengo menos revisiones que nunca, y las mezclas se traducen sorprendentemente bien en todo tipo de sistemas de monitoreo. Paso de 6 a 8 horas al día usando estos auriculares, y aún es divertido escuchar música con ellos cuando termina el día. ¡Gracias, Audeze!

Los proyectos recientes incluyen:
Bungie's Destiny 2: mezclas cinemáticas y de tráiler
XBOX: mezclas de tráiler y UI
Microsoft: mezcla de posproducción de transmisión
Museo GRAMMY® - Mezcla de exhibición de música inmersiva
62nd GRAMMY Telecast en CBS - Equipo de mezcla de música
Erwillian- Mezcla de álbum
Afterlight - Mezcla de álbum inmersivo (¡próximamente!)

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