Audeze habla con el ingeniero y compositor Ryan Streber

El compositor e ingeniero de audio Ryan Streber es copropietario e ingeniero jefe de Oktaven Audio en Mt Vernon, Nueva York. Se especializa en la grabación de música clásica, jazz y arte contemporáneo, y ha estado al servicio de la escena en la ciudad de Nueva York y más allá durante más de una década. Desde su apertura en 2009, Ryan y Oktaven han participado en cientos de lanzamientos, incluidos numerosos nominados al Grammy. Ryan fue presentado a Audeze por nuestro amigo en común David Breskin.
 
"Más que cualquier otro auricular que haya usado hasta ahora, descubrí que el trabajo que hago con los LCD-X se traduce fácilmente a otros sistemas y contextos auditivos..." -Ryan Streber

Esta es nuestra conversación con Ryan:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

- Vijay Iyer Trio - Inquieto (ECM)

- Nate Wooley - Piezas de batalla (placer del texto)

- Kris Davis, Mary Halvorson, Drew Gress, Kenny Wollesen - John Zorn - Bagatelles (próximamente, Tzadik)

- Cory Smythe - Acelera cada voz (piroclástico)

- Jacob Greenberg - Jardines Colgantes (Nuevo Enfoque), Neo/Clásico (Artesanos Furiosos)

- Daniel Lippel - Espacios espejados (Nuevo enfoque)

- Brooklyn Rider - Modos de curación (En un círculo)

- Cuarteto Aizuri - Planos (Nueva Ámsterdam)

- Ingrid Laubrock, Sylvie Courvoisier, Mark Feldman, Tom Rainey - Tism (Rogueart)

- SIGLAS / Principio - La Memoire Dolorose (Olde Focus)

- Ekmeles - Un aullido, que también fue una oración (Nuevo enfoque)

- Conrad Tao - Ira americana (Clásicos de Warner)

- Alex Mincek - Torrent (NWR)

- Bearthoven y Scott Wollschleger - Sueño americano (Melón)

- Tyshawn Sorey Trío - Verosimilitud (Pi)

¿Cómo definiría su función principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

En la mayoría de los proyectos, termino haciendo todo, desde la ingeniería de las sesiones iniciales hasta la edición, la mezcla y la masterización. En proyectos clásicos, a menudo asumo el rol de productor además de ingeniero. Pero también he tenido el placer de ayudar y/o recibir a muchos grandes ingenieros externos que trabajan en sus propios proyectos en mi estudio, y he desempeñado funciones más específicas o limitadas (como solo el seguimiento o la masterización) en una serie de grandes proyectos. proyectos también.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Empecé a tocar la guitarra cuando tenía alrededor de 8 años y me enamoré del blues y el rock clásico. Cuando tenía alrededor de 12 o 13 años, tocaba en clubes alrededor de Dallas en varias bandas que formamos mi hermano y yo. Siempre tuve una amplia gama de intereses musicales, y desde muy temprano estuve inmerso en el rock, el blues y el jazz de los años 60. Pero comencé a interesarme por la música clásica cuando era adolescente, y después de escuchar cosas como La consagración de la primavera, Pierrot Lunaire y Ainsi La Nuit, decidí estudiar composición, sumergiéndome de lleno en la música y las técnicas modernistas del siglo XX, así como en la repertorio estándar y músicas escritas europeas anteriores. Hoy en día, no escucho por placer tanto como me gustaría, pero trato de mantener mis oídos abiertos lo mejor que puedo.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

¡Hay muchos, y he sido extremadamente afortunado! Toda mi familia es muy musical, y siempre han sido muy influyentes y me han apoyado increíblemente en mi trabajo musical.Creo que el hecho de que mis padres estén locos por los Beatles y me expuso no solo a toda esa música, sino también a muchos libros y documentales sobre los Beatles y sus álbumes, cómo se hicieron, Abbey Road, etc., todo eso. despertó una temprana fascinación y amor por cualquier cosa y todo lo relacionado con la grabación. Tengo un recuerdo nítido de la primera vez que escuché un disco de Jimi Hendrix y cómo el sonido específico de esa grabación, así como lo que estaba tocando, me cautivó por completo. yo. Tuve experiencias similares la primera vez que escuché las grabaciones de Beethoven de Miles Smiles o Cleveland Quartet en Telarc, y en cada caso quería entender más sobre cómo se hicieron e incluso algún día ser parte de la creación de sonidos que fueran tan fascinantes. .

Vivir en el área de Dallas durante gran parte de mi infancia y estar cerca de esa escena a principios de los 90, especialmente la escena de blues de TX, así como el jazz que venía de UNT y su estación de radio KNTU, definitivamente estableció mí en un curso particular y peculiar. Me metí en la música clásica y de vanguardia / nueva a través del jazz, por así decirlo, y eso me llevó a interesarme por estudiar composición. Como compositor, mi maestro principal fue Milton Babbitt, y los cinco años que pasé estudiando con él fueron decisivamente importantes para mí en muchos sentidos.

Luego, trabajando como ingeniero, tuve la absurda suerte de poder colaborar con tantos músicos y compositores increíbles durante los últimos veinte años. Tengo que dar un saludo especial a Dan Lippel, un maravilloso guitarrista y fundador/director de New Focus Recordings que ha sido un colaborador constante desde el principio. Pero ni siquiera puedo comenzar a enumerar a todas las personas (intérpretes, ingenieros, compositores, artistas) con las que he trabajado que han ampliado mis horizontes musicales, me han ayudado a ser un mejor oyente y, con suerte, un mejor ingeniero. Sé que varios de ellos son amigos de Audeze :)

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

¡Siento que tengo estos momentos de pequeñas maneras todos los días! Soy muy autocrítico y nunca estoy realmente satisfecho con mi propio trabajo, por lo que cada sesión y proyecto es un nuevo desafío y una nueva oportunidad para intentar mejorar un poco. La pandemia me obligó a trabajar desde casa sin las comodidades y recursos a los que me había acostumbrado en el estudio, y esto ha traído consigo un cambio hacia trabajar con más frecuencia con auriculares y mezclando "en la caja". Ha sido una experiencia desafiante pero gratificante tener que orientarme y mejorar mis habilidades trabajando de esta manera. Darme cuenta de las deficiencias de mis auriculares "sospechosos habituales" (¡es decir, que no son de Audeze!) fue definitivamente uno de los principales obstáculos que tuve que superar. superar.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Nuestra mesa de mezclas API Legacy AXS es ​​el corazón de nuestro estudio, por lo que es una gran parte de mi flujo de trabajo. Además, nuestro piano de cola Hamburg Steinway D se incluye en muchos proyectos y es una piedra angular de nuestro negocio. Tengo algunos micrófonos favoritos que uso en casi todas las sesiones, incluidos algunos "clones" de M49 que construí, así como Coles 4038 y RCA 44BX. Nuestro sistema de monitoreo de auriculares Hearback Pro no es tan glamoroso, pero es fundamental para nuestra operación. Los muchachos de Hear Technologies han sido increíbles al trabajar de cerca con nosotros para mejorar constantemente el sistema y hacer que se adapte cada vez mejor a nuestras necesidades.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

¡La música y los músicos son siempre más importantes que el equipo y la tecnología! Es muy fácil caer en la madriguera de obsesionarse con el equipo y pensar que algún compresor o micrófono o lo que sea será lo que mágicamente hará que todo mejore. No hace falta decir que eso es importante, y las buenas herramientas facilitan el trabajo y la resultados más gratificantes. Pero también es interminable (siempre hay algún otro micrófono o pieza externa o lo que sea que podría ser genial y en el que podrías gastar un montón de dinero) y, en cierto modo, irrelevante si la música que estás grabando no está sucediendo. o las personas que estás grabando no se divierten o sienten que pueden hacer bien su trabajo porque la tecnología es una distracción o tiene prioridad de alguna manera. Por lo general, un cambio en la composición, o mover un poco un reproductor o un micrófono hace una diferencia mayor que cualquier preamplificador o convertidor de todos modos. Dicho todo esto, necesita escuchar lo que está haciendo y tener una idea clara y completa de cómo suenan realmente las cosas para que funcione de manera efectiva. Un buen monitoreo, ya sea con auriculares o parlantes, es absolutamente fundamental y se subestima.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Esto ha variado a lo largo de los años. Antes de abrir Oktaven y estaba principalmente haciendo trabajos de locación o editando y mezclando en una pequeña habitación de un apartamento, confiaba mucho en los auriculares. Luego, durante más de una década de trabajar en un entorno de estudio, me acostumbré mucho a depender de mis monitores y solo a usar auriculares en raras ocasiones, excepto para controles ocasionales. Sin embargo, desde la pandemia y el cierre, he vuelto a hacer mucho más trabajo en casa, lo que me ha obligado a volver a escuchar con auriculares. Por supuesto, en el estudio, hacemos muchas sesiones de grabación en las que los auriculares son una parte clave del proceso, y ayudar a los músicos a trabajar con ellos de la forma más cómoda posible es una de las partes más importantes y desafiantes de mi trabajo.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?

Los LCD-X han sido una revelación para mí. Tener un par de auriculares que tienen un rango tan completo y revelan tanta información, pero que son tan cómodos y divertidos para escuchar desde el punto de vista auditivo y físico, hace que el trabajo sea mucho más divertido, gratificante y fácil. Ahora que me muevo regularmente entre el trabajo en el estudio y en casa, los Audez son mis compañeros constantes, viajan conmigo para que siempre tenga una referencia constante y confiable. Más que cualquier otro auricular que haya usado hasta ahora, descubrí que el trabajo que hago con los LCD-X se traduce fácilmente a otros sistemas y contextos de escucha, y puedo trabajar con mucha más confianza y rapidez en ellos. A nivel personal, también me lo he pasado en grande volviendo a mis discos favoritos y escuchándolos en los LCD-X como si fuera la primera vez.

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