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Tony Hajjar ha estado haciendo música y haciendo giras desde 1996 en At the Drive In, Sparta y Gone is Gone. Ha estado componiendo desde 2009 y ha tenido su música en cientos de avances de películas a lo largo de los años, y también fue compositor en el épico videojuego de guerra, Splinter Cell: Blacklist. Continúa haciendo música con sus bandas, crea música para sincronización y tiene remixes programados para finales de este año.
He tenido la suerte de haber trabajado en grabaciones aclamadas por la crítica y me han desafiado cada vez. Algunos de estos eventos han sido más duros que otros, pero todos igual de importantes. El proceso de escribir música sin reglas de cómo hacerlo siempre ha sido una de mis pasiones. Puedo decir que estoy orgulloso de todo lo que he hecho solo porque he podido sobrevivir en esta industria durante tantos años.
Creo que tu papel debe cambiar en cada situación. No puedes ser el líder de todos ellos. Necesita saber cuándo hablar y cuándo dejar que un socio creativo haga lo suyo. He estado al frente y solo he tocado la batería en las canciones. De lo único que me aseguro es de que tenga mi firma, sea lo que sea, en cada proyecto del que formo parte.
Me obsesioné con el rock and roll a los 10 años cuando escuché Mötley Crue, pero mi pasión no creció hasta que escuché Metallica. Cuanto más aprendí sobre Lars Ulrich en el pasado, más tomé de él. Me gustó que ayudara a escribir, arreglar y hacer negocios para la banda. Eso es lo que quería hacer y tengo suerte de que todos mis compañeros de banda me hayan permitido hacerlo también. Realmente solo escuché metal hasta que tuve 19 años y luego la gente comenzó a mostrarme bandas que podían ser poderosas sin ser pesadas. Mis compañeros de banda de ATDI me introdujeron en el punk rock más tarde y realmente me encantó la ética de las giras punk y la mayor parte de la música que me mostraban. Yo estaba en todo en ese momento.
Desde muy joven supe que tenía que tocar música. También sabía que tenía que obtener un título universitario y tratar de convertir todos estos sueños en uno solo. Estuve solo desde los 17 y sabía que tenía que tener un plan alternativo pero al mismo tiempo hacer música con todo mi corazón y alma. Cuando conocí a los muchachos de ATDI, inmediatamente supe que ellos eran los indicados para hacerlo.
Mi primer héroe definitivamente fue mi hermano. Terminó criándome desde muy joven. Simplemente sobrevivimos juntos y nos convertimos en un equipo. Él sabía lo que yo quería hacer y nunca trató de alejarme de probar la música. En cuanto a momentos e interacciones, tengo mucha suerte de haber tenido cientos de ellos (buenos y malos) que me hicieron desearlo más. Algunos me han guiado en la dirección correcta y otros no, pero aprendí de todos.
Siento que estoy pasando por uno ahora mismo. Dejé de componer durante años para volver a hacer giras. Las giras son increíbles, pero fue difícil para mí seguir puliendo mi oficio de compositor. En este momento, me estoy preparando con nuevos equipos, sonidos y herramientas para volver a componer elementos interesantes y mezclarlos yo mismo.Ha sido frustrante volver a ser bueno otra vez, pero sé que lo lograré pronto. He superado los obstáculos solo con determinación. Nunca soy el mejor en la sala, pero trato de ser el que continúa creciendo todo el tiempo.
Ahora mismo, mi instrumento favorito es el Lyra de Soma Synths. Es incontrolable y tienes que captar el increíble sonido y capturarlo antes de que desaparezca. Mis complementos de manipulación favoritos son definitivamente todas las series SoundToys.
Sigue adelante y si el mundo intenta llevarte por otro camino, podría estar bien seguir ese camino para sobrevivir y, en segundo plano, seguir creando música. Supervivencia a toda costa, incluso si tienes que hacer algo más para mantenerte a ti y a tu familia. Puede lastimar tu orgullo, pero aprenderás algo de ello.
He estado usando auriculares como referencia durante años. Especialmente cuando tenía salas de sonido deficientes para trabajar. Ahora que tengo una sala de sonido decente, voy y vengo de los parlantes a los auriculares para mantenerme en el camino y mis sonidos separados y sintiéndome grande.
Realmente no sabía cuánto cambiarían estos auriculares mi flujo de trabajo, pero desde que me acostumbré más a ellos, se han convertido en parte de mi día a día. Desde verificar una mezcla, verificar el ecualizador de un sonido y trabajar en las complejidades de algunos de mis diseños de sonido, estos auriculares han hecho que mis sonidos te llamen mucho más la atención. Nunca son duros y nunca me fatigan. ¡Eso es simplemente irreal!
He estado trabajando en algunas composiciones que tienen grandes baterías, sintetizadores y diseño de sonido, y los auriculares LCD-X están ahí cuando estoy grabando y mezclando. Tenerlos mientras hago ambas cosas ha hecho que los pasos finales de la mezcla y la masterización sean mucho más fáciles. Siempre sé cómo sonará el producto final desde el principio. No podría estar más feliz.
