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La vibrafonista, marimbista, improvisadora y compositora mexicana Patricia Brennan está superando los límites del vibráfono y la percusión con mazos. Ha comenzado a dejar su huella como improvisadora y compositora en el mundo de las vanguardias. Patricia es una consumada miembro y líder de la banda. Es miembro de varias bandas de improvisación de renombre, como John Hollenbeck Large Ensemble y Michael Formanek Ensemble Kolossus. Además, grupos más pequeños como 7 Poets Trio de Tomas Fujiwara y Phalanx Ambassadors de Matt Mitchell. La voz única de Patricia como improvisadora y compositora está impresa en su álbum debut en solitario “Maquishti”. Ella llega a Audeze a través de nuestro amigo en común David Breskin.
Uno de mis trabajos recientes, mi álbum en solitario “Maquishti”. La realización de este álbum fue uno de mis viajes musicales y personales favoritos.
En mis propias obras, mi papel principal es el de compositor, líder y visionario. Como miembro de la banda, un papel secundario, sirviendo a la música tanto como sea posible.
Mi primera experiencia musical fue unirme a mi papá en “rumbas” (reuniones musicales). Tenía unos cuatro años y solía tocar percusión pequeña. Casi al mismo tiempo, comencé mi formación formal en piano en el conservatorio local. Mis padres aman diferentes estilos de música e influyeron mucho en mi gusto musical mientras crecía. Por parte de mi padre, conocí la música afrocubana, afrolatina y brasileña. Por parte de mi madre, iba desde Chopin y Steve Reich hasta Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Además, fui influenciado por los sonidos de la música local, particularmente la marimba mexicana y el son jarocho. Actualmente escucho más música de vanguardia y electrónica. Pero todavía me gusta explorar y seguir disfrutando de otros géneros y estilos.
Uno de mis héroes musicales es la extraordinaria percusionista Evelyn Glennie. Conocí su arte cuando tenía unos 6 años. Mi profesor de percusión en ese momento tenía una cinta de video BETA de un documental sobre ella. Allí estaba yo en un pueblo de México a principios de los 90 viendo a este increíble músico. Pasé mi infancia volviendo a esa cinta y aspirando a ser como ella. Aunque estaba en un conservatorio clásico, ella me influenció para que fuera un explorador no solo de mi instrumento, sino también de la música misma. Esta experiencia plantó la semilla de mi enfoque actual de la composición y la improvisación.
Por lo general, disfruto escribiendo música nueva, sin embargo, a veces puede generar momentos de frustración. Una de las principales razones es que a veces sigo retocando una composición en busca de la composición definitiva. Eventualmente, el final no está cerca. Lo que he hecho para tratar de superar este problema es dejarlo ir y tocar la composición tal como está, incluso si creo que no está lista. A veces, mis composiciones favoritas son las que pensé que no estaban terminadas o que no estaban listas. A veces, solo probarlo me da una perspectiva diferente.Estoy constantemente aprendiendo a dejar ir
Recientemente, he estado recurriendo al uso de pedales de guitarra o cualquier dispositivo electrónico que pueda encontrar para manipular el sonido original del vibráfono. He estado experimentando principalmente con diferentes pedales granulares y de retardo, como el Red Panda Particle 2 Granular Delay pedal.
Mi mejor consejo es que seas tú mismo y siempre estés al servicio de la música. Manténgase enfocado en su propio viaje y recuerde que todos tienen su propio camino. Uno de mis aspectos favoritos de ser músico es que es muy personal. Estás constantemente aprendiendo sobre quién eres, cómo interactúas con los demás. El viaje te enseña a ser amable y paciente además de intuitivo. Sigo dándome este consejo y trato de disfrutar el viaje mientras dure.
Llevo mucho tiempo trabajando con auriculares. Una de mis cosas favoritas de ser músico es investigar escuchando el trabajo de otros. Siempre me ha gustado hacer una escucha activa o analítica con auriculares, así no me pierdo ningún detalle en la música. Suelo hacer al menos una o dos horas diarias de escucha activa y lo combino con el análisis. Otro uso crucial de los auriculares para mí es durante el proceso de mezcla.
Como parte de mi práctica de composición e improvisación, grabo muestras de mi trabajo mientras experimento con nuevos sonidos e ideas. He estado usando los Audeze LCD-X no solo durante el proceso de grabación en casa, sino también para analizar las muestras de sonido después y hace una gran diferencia poder escuchar claramente todos los matices. Es importante para mí tener claridad de sonido durante esta parte del proceso de mi trabajo. Al usar los Audeze LCD-X, tengo una idea clara de cómo sonaría en el disco. También me permite hacer ajustes basados en una representación precisa de la muestra de sonido.
Actualmente estoy trabajando en experimentar con nuevos sonidos a través de pedales de guitarra usando un sistema de amplificación con mi vibráfono. He hecho algunas adiciones nuevas a mi configuración y estoy trabajando para expandir mi paleta sónica. Estoy planeando incorporar estos nuevos sonidos en un próximo proyecto de grabación. He estado usando los Audeze LCD-X durante el proceso de grabación de muestras de sonido durante mi práctica y durante su estudio, puedo escuchar con gran claridad todos los matices de los efectos de los pedales de guitarra además del tono puro de los vibráfono. Los Audeze LCD-X han marcado una gran diferencia en mi proceso de improvisación y composición.
