Audeze habla con el músico y productor Nathan Willett

Nathan Willett es el cantante principal, compositor, productor y autor de la banda Cold War Kids. Formada en 2004 en el sur de California, la banda ha lanzado doce álbumes hasta la fecha (tres de ellos en vivo) y ha tenido cinco sencillos en el Billboard Top 50 y tres sencillos con certificación Gold RIAA.

 

"Usar auriculares Audeze ha sido una gran herramienta para escuchar una mezcla final con atención al máximo detalle". - Nathan Willett
Esta es nuestra conversación con Nathan:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Acabamos de terminar una trilogía de álbumes de 8 canciones. New Age Norms 3 tiene una canción llamada Wasted All Night de la que estoy muy orgulloso.
La canción es como dos mitades. El primero es muy de niños de la guerra fría, con cierta influencia del rock and roll de la era Iggy Pop Lust for Life. La segunda mitad es súper electrónica y de mal humor. Quería tener una pieza instrumental larga, y teníamos a las chicas de Lucius cantando, estaba viendo videos de ellas cantando Great Gig in the Sky con Roger Waters y quería obtener una especie de sentimiento como ese canto sin palabras, nada repetitivo, solo una vibra etérea de mal humor. Me encanta cómo quedó.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Soy como el director. Trato de traer diferentes configuraciones de la banda al estudio. Y trabajar en diferentes estudios con diferentes productores. Mantenlo siempre un poco diferente para que tengamos un resultado un poco diferente. Suelo escribir progresiones de acordes, siempre letras. Los chicos siempre tienen un sinfín de grandes ideas. Siempre es el equilibrio de crear el entorno adecuado para que las ideas puedan desarrollarse y quien tenga una visión pueda llevarla a cabo.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Empecé a tocar la guitarra en séptimo grado. Mis amigos estaban todos en bandas de punk. No comencé Cold War Kids hasta los 25 años. Fue mi primera banda real.
Escuché de todo, desde Led Zeppelin hasta Dr Dre, pasando por So Cal punk, Epitaph, Fat Wreck Chords.
Más tarde en la universidad, progresó a Velvet Underground, Bob Dylan, Captain Beefheart.
Más tarde en la banda, pasó a escuchar las mismas cosas viejas mientras escuchaba música mucho más moderna.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Estaba en Amoeba Records en San Francisco el año en que me gradué de la escuela secundaria. Compré Yeah Yeah Yeahs Fever to Tell, White Stripes De Stijl, Walkmen Everyone Who Fingido. Todos esos álbumes fueron un cambio de vida. Y todos esos artistas que sigo hasta el día de hoy. Ese fue un momento increíble para la música que nuestra banda se unió a raíz de eso.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Creo que lo más frustrante puede ser la comunicación. Si estás en un entorno en el que todos intentan conseguir lo que quieren y tienes objetivos diferentes, puede ser muy difícil. En nuestra banda, necesito el aporte de los otros muchachos. Pero cuando nos encontramos en una encrucijada en una decisión, que a veces puede ser el más pequeño argumento sobre si el sonido de un teclado debe ser de esta o de otra manera, finalmente haré la llamada para que podamos seguir avanzando. Creo que eso es fundamental para el éxito de cualquiera.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Nos encantan todas las cosas Universal Audio. Ha hecho mucho de lo que hacemos más creativo.Al principio, hay tanto equipo al que solo teníamos acceso en raras ocasiones durante la grabación. Ahora, poder extraer sus complementos y probar diferentes efectos, quita el énfasis de lo valioso que es el equipo y más en el los sonidos de la canción y lo que necesita.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Veo a los artistas más jóvenes ahora que pueden hacer todo por sí mismos, desde la producción hasta la escritura y la interpretación, y se inspiran tanto. Primero éramos una banda en vivo y teníamos tan poca exposición al estudio que nos tomó un tiempo ponernos al día. Es un camino duro. Puedes quemarte por todos lados y es difícil mantener esa chispa. Vuelve a la música que amas. Se necesita mucho trabajo para mantener esa música pura.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Llevo algunos años trabajando con auriculares. Principalmente escucho en mis PMCs o Barefoots pero siempre escucho mezclas a través de diferentes auriculares cuando las cosas están cerca de terminar.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

He estado escuchando New Age Norms 3 que acabamos de lanzar, y mezclas de 5 canciones que hicimos con Carlos de la Garza. No soy un mezclador, así que trabajar con mezcladores increíbles, como Lars Stalfors, que mezcla casi todo lo de Cold War Kids, y escuchar la precisión y el detalle que pone en una mezcla es un placer. Nunca he sido súper técnico en cómo escucho una mezcla, escucho la vibra y la presencia y me aseguro de que la canción sea todo lo que quiero que sea. Me encanta el ir y venir de conseguir una mezcla en ese lugar perfecto y los auriculares Audeze son una gran herramienta para llegar allí.

Usar auriculares Audeze ha sido una gran herramienta para escuchar una mezcla final con atención al máximo detalle. Además, como cantante, grabar con auriculares Audeze es excelente porque puedo escuchar mi voz a través de los oídos con la mezcla a todo volumen.

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