Audeze habla con el ingeniero de masterización Gavin Lurssen

Gavin Lurssen ha sido ingeniero de masterización desde 1991. Ha sido nominado trece veces al Grammy y cuatro veces ganador del Grammy. Los artistas cuyos álbumes ha masterizado incluyen a Ringo Starr, Jackson Browne, Foo Fighters, Ben Harper, Queens of the Stone Age, Robert Plant y Alison Krauss, Eric Clapton, Sara Bareilles y Chvrches, por nombrar solo algunos. Las bandas sonoras incluyen The Last Duel, Mortal Kombat, Game of Thrones, The Mandalorian, Mulan, Captain Marvel, Black Panther, The Hunger Games y Westworld. Se graduó de The Berklee College of Music en Boston y recibió su Distinguished Alumni Award. Ansioso por hacer avanzar la industria de la producción musical y especialmente por ayudar a los jóvenes a elegir una carrera en el campo, Gavin realiza trabajo voluntario para varias organizaciones notables.

"Estos auriculares me dicen la verdad antes y después de trabajar en una mezcla; siempre es crucial en un entorno de monitoreo, cada vez que trabajamos".-Gavin Lurssen
Esta es nuestra conversación con Gavin:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Estoy muy orgulloso de todo nuestro trabajo. En una discusión reciente con Reuben Cohen en nuestro desayuno semanal, ambos contamos que hoy nos sentimos tan bien con nuestro trabajo de años anteriores como cuando lo hicimos. Esto se remonta a una buena cantidad de años y se debe a que un buen audio balanceado es un buen audio balanceado. Las tendencias van y vienen, pero cuando algo suena bien, todo el mundo lo sabe. Y eso es lo que hacemos y siempre hemos hecho.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Ingeniero de masterización

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Me interesé en la música como profesión cuando vi a Michael Hedges tocar en Wolftrap Farm Park en Viena, Virginia, en 1986. Hizo que una guitarra sonara como varias y que pareciera fácil. Estaba tan hipnotizado que sabía que tenía que aprender a tocar la guitarra de esta manera. Eso me llevó a Berklee College Of Music, donde estudié composición de música para películas. Durante este tiempo también usé el dinero que pude ganar para ir a tantos conciertos como pude. Me gradué de Berklee en 1991 e inmediatamente me mudé a Los Ángeles y me encontré trabajando en The Mastering Lab con el legendario Doug Sax. Rápidamente me encontré en el papel de ingeniero de masterización y muy conectado con el arte de equilibrar el audio y ayudar a los artistas a llevar su visión sonora a la línea de meta. La misma búsqueda que no ha cambiado para mí durante los últimos 30 años. La tecnología ha cambiado mucho, pero el concepto básico de audio equilibrado no lo ha hecho y sigue siendo tan importante como siempre.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Finalmente conocí a Michael Hedges y lo conocí un poco a través de Jackson Browne. Conocí a Jackson al principio de mi carrera y ha sido una persona influyente y muy buena conmigo a lo largo de los años. Jackson sabía que yo era un fan y me invitó a un dúo que estaba tocando con Michael en un show de NAMM hace muchos años. Desde allí, Michael necesitaba que lo llevaran de regreso a Los Ángeles y lo acepté. Solo seis meses después de eso, perdió la vida en un trágico accidente automovilístico.

Otro amor verdadero es la música de Pink Floyd. También tuve la oportunidad de aprender mientras estaba en The Mastering Lab con ellos a través de nuestra relación con James Guthrie. Trabajamos en la reedición de todo su catálogo, así como algunas grabaciones en vivo nuevas en ese momento. De hecho, su álbum en vivo "Pulse" fue uno en el que dediqué una buena cantidad de tiempo mientras estaba bajo la tutoría de Doug. Siempre es una buena solución de audio escuchar álbumes antiguos de Pink Floyd, nunca envejecen para mí.

Trabajar en la música de mis héroes me hizo darme cuenta de que podía combinar mi yo fanático de la música con mi pasión por la búsqueda de la perfección del audio y que es apreciado por artistas, productores, ingenieros, sellos discográficos, pero sobre todo por los fanáticos de la música que disfruto. el papel.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Una de las cosas que ha surgido recientemente es que los mezcladores mezclan a través de compresores y limitadores y luego los eliminan para la masterización. Otras veces, la gente puede poner un compresor o un limitador en la mezcla una vez terminada. Cuando el mezclador elimina el limitador después de tomar decisiones de mezcla a través de él, la mezcla corre un peligro real de desmoronarse y ninguna cantidad de masterización creativa puede restaurarla a su intención original. Quitar un procesador dinámico que se instaló después de una mezcla es una historia completamente diferente, que no podemos replicar ni mejorar porque no se tomaron decisiones de mezcla antes de colocarlo. Entonces, en base a esto, cambia el escenario sobre si deberíamos estar trabajando en una mezcla con compresión en el bus de mezcla o sin ella. Se necesita tiempo para resolver esto con la gran cantidad de fuentes mixtas que recibimos y, a veces, puede ser un poco agotador para el personal pasar por este proceso de recopilación de información. Pero por lo general funciona y es un ejemplo de algo con lo que nos enfrentamos en los últimos tiempos en la comunidad de audio profesional.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

El monitoreo es realmente la herramienta más importante. Sin un entorno de monitorización de calidad que consista en auriculares o altavoces, no podremos utilizar correctamente las herramientas a nuestra disposición. Somos conocidos por nuestro equipo analógico y nuestras sensibilidades... siempre es un placer escuchar una grabación con ese tamaño y profundidad de campo que puede ocurrir cuando se realiza directamente con un equipo analógico. Estado sólido o tubo o una combinación de ambos.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

No hay atajos hacia la grandeza. Las herramientas están disponibles, los mentores están dispuestos a ayudar. Hay muchas oportunidades de mentores más allá de YouTube con una investigación mínima. Tómalo todo y pon el mejor pie adelante. Evita los obstáculos, no luches contra ellos.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Han estado en uso para mí durante todos los años que he estado trabajando en audio y antes de eso también como fanático. En la última década, más o menos, he sido fanático del Audeze LCD-X y, más recientemente, del LCD-5. Estos auriculares me dicen la verdad antes y después de trabajar en una mezcla, siempre crucial en un entorno de monitoreo, cada vez que trabajamos.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

En los tiempos más recientes, trabajando en Dolby Atmos específicamente, los pliegues binaurales son un lugar que no solo se puede verificar en los auriculares, sino que descubrí que cuando uso Audeze específicamente, ya sea el LCD-5 o el LCD -X's que realmente puedo tomar decisiones sónicas usando estos auriculares y luego verificar esas opciones en la matriz de altavoces montados en la habitación. Esto es algo con lo que siempre experimento en estéreo, pero en binaural es un mundo completamente nuevo y el binaural plegable es un formato solo para auriculares, por lo que es particularmente útil en ese sentido.

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