Audeze habla con el ingeniero de masterización Adam Haggar

Adam Haggar es un ingeniero de masterización que cree en el poder simple y clarificador de una cadena de masterización externa con un sonido impecable. En Mount Olympia Mastering, Haggar aborda el procesamiento de una manera intuitiva que da "voz" y prioridad a las mezclas aprobadas por el artista. Más recientemente, se está interesando especialmente en habilitar los ambientes sutiles y los efectos atmosféricos que se encuentran en el trabajo de su cliente, independientemente del género.

"He estado usando los 4z regularmente dentro y fuera del estudio de masterización y estoy muy impresionado con la dinámica y la dimensión de los bajos... Definitivamente son los primeros auriculares Lo he usado donde puedo juzgar con confianza los cambios sutiles pero importantes que afectan el rebote y la sensación". - Adam Haggar


Esta es nuestra conversación con Adam:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Algunas cosas que me vienen a la mente son el disco debut producido por Rob Ellis (PJ Harvey, Marianne Faithful) y el 7 pulgadas para el dúo británico de rock alternativo Blue Violet [verificar sale “A Girl Like You” y “White Beaches”]. También mastericé un LP de rock/country alternativo llamado “Robert Francis + The End Times Vol. 1”, de lo que estoy muy orgulloso. Barny Barnicott hizo un gran trabajo mezclándolo. Lo habían masterizado previamente por un tipo de masterización famoso, que ha hecho discos con los que crecí y todavía amo. Tal vez solo tuvo un mal día, pero mis versiones prevalecieron y todos estaban extremadamente felices cuando escucharon lo que era posible con las mezclas. Esto condujo a otro LP muy bien escrito (y grabado) que Robert produjo para el artista Maxim Ludwig. Realmente espero que este salga pronto para que sus lectores puedan verlo. También vale la pena mencionar un sencillo ardiente que mastericé para Migos hace un tiempo llamado "Blue Benjamin Hunnies". Espero que algún día también salga uno para que el mundo lo escuche. Hubo algunas actuaciones alucinantes en esa pista. 

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Juego un papel de apoyo en todos estos proyectos. Mi trabajo es escuchar de la manera más pura posible, tomar nota de mis impresiones como primer oyente, y asegurarme de que todos los golpes de mi cliente (tanto emocionales como físicos) lleguen, por así decirlo, como lo fueron. destinado. Hago todo lo posible para anticipar qué tipo de escenarios encontrará la música a medida que se propaga a través del espacio y el tiempo. Utilizo herramientas como los ecualizadores de formas sutiles que son un poco como iluminar un escenario para una presentación óptima de la narrativa melódica, rítmica y espacial de la música. Así que, básicamente, doy a las grabaciones mezcladas previamente una mejora sutil, esclarecedora y correctiva y un control de calidad, antes de formatear sus archivos finales para su distribución (transmisión de audio, discos de vinilo, CD).

¿Cómo empezaste a dominar?

Siempre he encontrado un propósito en apoyar a otros artistas y he sido muy afortunado de saber de quién he tenido la oportunidad de aprender. Estudié música y tecnología musical en UNC Asheville, un programa con un fuerte énfasis en física, electrónica y síntesis electroacústica (¡con visitas ocasionales al laboratorio del mismo Dr. Bob Moog!). Luego me mudé a Nueva York, donde pasé la mayor parte de mis 20 años como una especie de asistente de mezcla de carrera. Hice una pasantía y fui aprendiz para ascender en la jerarquía del estudio comercial y, finalmente, algunos clientes importantes confiaron en mí y me felicitaron por mi ética de trabajo en el estudio. Fue en estas situaciones profesionales donde desarrollé mis habilidades técnicamente y en el aspecto interpersonal de las cosas, brindando asistencia en la mezcla a personas como Dan Grech-Marguerat (Radiohead, Beck, Lana Del Rey), The Scissor Sisters, Jimmy Douglas (Justin Timberlake, Timbaland), Elliot Goldenthal (Across The Universe, Frida) y Bonzai Caruso (Damian Marley).

Eventualmente, me mudé a Los Ángeles para romper el hechizo monótono de la vida de asistente. Obtuve un trabajo adicional aquí como gerente de producción de eventos de un lugar emblemático de la música de Hollywood (el Teatro Fonda), y enseñé mezcla y masterización en Icon Collective en Burbank. . Mount Olympia Mastering comenzó a echar raíces a medida que dominaba las obras de ciertos estudiantes de mezcla talentosos. Mientras tanto, asistía a todas las sesiones de masterización que podía con ingenieros de masterización establecidos en Los Ángeles. Eventualmente negocié un acuerdo para masterizar para mis propios clientes en las horas libres en Darkart Mastering, la casa de masterización ganadora del premio Multi-Platinum de Mike Bell (Justice, Diplo, Skrillex) en DTLA. Combinamos nuestro equipo y aprendí mucho mientras compartía un flujo de trabajo y una mesa de masterización con Mike. Dominé cientos de proyectos, adquirí más del equipo necesario y finalmente obtuve una gran base de clientes.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

En el invierno de 2007, me invitaron a pasar la tarde 1 a 1 con Moby en el estudio de su casa en Manhattan. Yo era una de las cuatro personas que estaba entrevistando para un puesto de tiempo completo para ayudarlo a terminar el disco que estaba haciendo. Llegué a conocerlo un poco, ¡y toda la sesión fue un viaje! Su estudio era muy futurista y emocionante. Al final, eligió uno de los otros tres. ¡Supongo que si las cosas hubieran ido de otra manera, es casi seguro que no me habría mudado a Los Ángeles unos meses más tarde y sincronizado en mi viaje de masterización! Otra cosa que realmente me influyó fue una breve conversación que tuve en una fiesta con el legendario productor/mezclador Jack Joseph Puig. No había estado masterizando por mucho tiempo en ese momento, y tuve la oportunidad de preguntarle qué podría buscar si estuviera probando una nueva opción de masterización. “Una GRAN cadena sonora”, respondió muy directamente. Ha requerido mucha experimentación y algunas revisiones a la cadena, pero he llegado a comprender mejor por qué él valora eso sobre todo lo demás... y si estás leyendo esto, Jack, definitivamente estoy listo. cuando lo estés!

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Esta historia es una situación en la que mis auriculares Audeze realmente podrían haber salvado el día si los hubiera tenido en ese momento. He oído decir que el éxito es el producto de la suerte y la preparación. Bueno, una vez tuve la oportunidad de masterizar una canción para Childish Gambino, justo después de uno de sus grandes éxitos. Creo que estaba en la carrera con Bernie Grundman y Chris Athens. El único problema fue cuando llegó la llamada, literalmente acababa de terminar de descargar mi estudio de masterización de un viaje en U-haul a través del país ese mismo día y todo estaba en cajas. ¡Por supuesto que lo necesitaban el mismo día también! Sabía que al menos tenía que dar lo mejor de mí y era solo uno, así que desempaqué frenéticamente mi equipo e intenté probar un pequeño rincón de un sótano al que tenía acceso temporal. Nunca había escuchado una nota de música en ese espacio antes de hacerlo, así que definitivamente fue un avemaría. Para ser claros, no recomiendo dominar de esta manera. Al final no usaron mi master, pero tampoco usaron los masters de Athens o Grundman.. (Creo que eligieron el master bruto de mezclador para este single). Estoy feliz de decir que mi estudio está muy bien organizado en estos días, ¡pero también tengo mis LCD-4z en los que puedo confiar para cualquier tipo de escenario loco que se me presente a continuación!

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas favoritas recientemente?

El equipo que uso para procesar los masters varía de una canción a otra, pero hay algunos componentes que terminan utilizándose en casi todo. No podría vivir sin mi Weiss EQ1, por ejemplo. Es una gran caja de herramientas y está en casi todos los proyectos.El siguiente ecualizador más utilizado es el Knif Soma. Es un ecualizador de válvulas pasivo moderno y con un sonido magnífico que está hecho a mano en Finlandia por Jonte Knif. También me encanta lo que hace mi Mutec MC-3+, y el sonido del Benchmark DAC3-DX que alimenta mi cadena analógica. Hay una química en la forma en que interactúa cada componente de la cadena. En conjunto, realmente se han convertido en un instrumento de respiración viviente que reacciona a la música de cierta manera dependiendo de cómo se toque y se presione.

También amo mi Chord Mojo. Tiene un sonido musical y moderno único que puedo dominar por completo cuando necesito ser más portátil.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Creo que es importante especializarse si quiere sobresalir y hacerse un nombre. A veces se necesita tiempo y un poco de experimentación para descubrir en qué eres mejor, así que comienza diciendo que sí a todas y cada una de las oportunidades que se te presenten. Es posible que descubras que en realidad eres bastante bueno en algo que antes habías pasado por alto. Nunca tuve ninguna duda de que estaría trabajando profesionalmente en la música de por vida. Simplemente no sabía si sería escribir o actuar o qué. Eventualmente descubres lo que realmente te hace cobrar vida y cavar más profundo en tu propio pozo. Y las personas en su órbita le mostrarán y le informarán si no puede verlo por sí mismo de inmediato. Recibí muchos comentarios excelentes sobre mi masterización desde el principio y comenzó a parecer obvio que esto iba a funcionar bien para mí.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Siempre he saltado de un lado a otro entre "teléfonos y altavoces" para mantener la perspectiva mientras trabajo. Tuve varios pares de Sony MDR 7506 en los primeros años, y solía usarlos para comprobar los extremos, los desvanecimientos, el ruido de fondo, cosas así. Más tarde, cuando me cambié a los Sennheiser HD600 abiertos y a un equipo de auriculares Benchmark DAC1, comencé a confiar en las latas para tomar decisiones cada vez más críticas, como controlar la dinámica, la distorsión e incluso un poco de ecualización en ocasiones. mientras confío principalmente en mis PMC IB1 de rango completo para la mayor parte de mi trabajo. Audeze es la primera línea de auriculares que he considerado realmente como una herramienta viable para competir con los altavoces en un apuro o simplemente en general.

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Tengo una anécdota divertida sobre cómo me encontré con Snoop Dogg cuando estaba solo en el backstage del Teatro Fonda. Yo estaba trabajando como gerente de producción de eventos allí en ese momento. No me sorprenden las estrellas muy a menudo, pero supongo que debe haber sido obvio esa vez. Me lo trajo y me dio un golpe en el codo y un "¿qué pasa, amigo..." me alegró el día, y creo que también ayuda a mi currículum.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?

He estado usando los 4z con regularidad dentro y fuera del estudio de masterización y estoy muy impresionado con la dinámica y la dimensión de los graves. Es algo físico, como trabajar con altavoces. La imagen estéreo también se asoma un poco frente a mí, lo que es propicio para hacer pequeños ajustes alrededor de la periferia de una grabación. Definitivamente son los primeros auriculares que he usado en los que puedo juzgar con confianza los cambios sutiles pero importantes que afectan el rebote y la sensación. Me gusta trabajar a volúmenes muy bajos cuando compruebo los agudos y la presencia, y todo escala muy bien cuando se escucha de esa manera con el 4z y un buen DAC.

Estos son algunos aspectos destacados de mi trabajo de masterización en los últimos meses:

El disco debut y 7 pulgadas producido por Rob Ellis (Marianne Faithful, PJ Harvey, Placebo) para el dúo británico de rock alternativo Blue Violet.[echa un vistazo a “Una chica como tú” y “Playas blancas”]

"Connection" es un álbum trip-hop, downtempo-ambient para perderse del artista Supertask (también conocido como Kyle Bishoff). También saldrá en vinilo. [consulte "Puerta de enlace" y "Código fuente"]

Un nuevo EP bailable, "Definitely Not Cats", de los antiguos rockeros de Rise Records, Alive Like Me.

"Stockholm" es un EP con algunas canciones memorables de un nuevo dúo de electro-folk llamado Importer & Bobby Guard. Comienza con una gran canción llamada "Summer Kings" [¡la segunda canción también es genial!]

También hubo algunos sencillos geniales de un proyecto paralelo experimental llamado Eklund, que en realidad es el productor sueco Per Eklund (Britney Spears, Alessia Cara, Josh Radin). [vea "730", mientras que los otros dos saldrán pronto]

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