Miles Okazaki es un guitarrista y compositor de jazz muy respetado y ganador de múltiples premios, que ha tocado y colaborado con muchos grandes, incluidos Jane Monheit, Craig Taborn, Dan Weiss, Amir El Saffar, Mary Halvorson y Steve Coleman. Hasta la fecha, Miles ha lanzado siete álbumes como líder. A pesar de todos estos logros, sigue siendo un ser humano cálido y con los pies en la tierra: cuando se le pidió que lo presentara, Miles escribió: "Me gusta hacer sonidos hermosos e inusuales para conectar a las personas entre sí". Con ese espíritu, echa un vistazo a la última grabación de Miles Trickster's Dream.

Miles llega a Audeze gracias a David Breskin. Un agradecimiento especial a db por la inspiración y las conexiones.

Esta es nuestra charla con Miles:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés especialmente orgulloso?

El álbum de estudio más reciente con mi cuarteto, llamado "The Sky Below", y mi grabación en solitario de las obras completas de Thelonious Monk, llamada "Work".

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja actualmente?

Ya sea que sea el líder de la banda o actúe como acompañante, yo Soy principalmente un colaborador. Mi naturaleza es estar "en la mezcla", en lugar de liderar o seguir.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Siempre me interesó la música con un ritmo fuerte, algo que te haga querer moverte. Empecé con héroes de la guitarra: Jimi Hendrix, Charlie Christian, Segovia, y seguí a partir de ahí. Aunque me he ramificado en un millón de direcciones diferentes a lo largo de los años, el interés principal por el ritmo sigue siendo el mismo.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mayormente en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Al crecer con artistas visuales como padres, mis conceptos musicales aún provienen en gran medida de imágenes y formas de mirar que absorbí en los primeros años. En cuanto a mi desarrollo musical, hay demasiados momentos para enumerar, pero he tenido varios mentores importantes. Cuando me mudé a la ciudad de Nueva York a la edad de 22 años, mi primer maestro fue el guitarrista Rodney Jones, quien sigue siendo una fuente importante para mí. Fue brutalmente honesto conmigo acerca de las fallas en mi maestría musical, y sin su guía me habría llevado mucho tiempo desarrollar las herramientas que necesitaba para encontrar mi camino a seguir.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Hubo un período en el que estuve trabajando en conceptos musicales durante tanto tiempo que me sentí desconectado de la naturaleza física de mi instrumento. Mi forma de tocar languidecía y no veía el camino a seguir, así que escribí un libro al respecto, lo que me llevó otros tres años. Es difícil decir si otra forma hubiera sido diferente o más rápida, pero creo que si me volviera a sentir así, intentaría encontrar una forma más directa y menos obsesiva de solucionar el problema, ya que confío más en mi intuición en este punto. .

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Aunque tengo muchos instrumentos, he estado tocando la misma guitarra como mi instrumento principal desde mediados de los 90, que es una Gibson ES de 1978. 175CC. No es nada especial, pero estoy acostumbrado. Utilizo un muestreador de frases Boomerang como una especie de bloc de dibujo de audio y MAX/MSP para hacer programas de computadora para trabajar conceptos musicales. Para componer, tengo unos cuadernos de una tienda específica en Lausana, Suiza, que uso desde hace años. Estos libros y un buen bolígrafo me pondrán de humor para escribir algo nuevo.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Bueno, cada uno tiene su propio viaje Pero una vez que encuentras un camino que realmente te interese, creo que es una buena idea permanecer en él y ver hasta dónde puedes llegar. La tentación de saltar por diferentes caminos para encontrar la ruta más rápida siempre está presente, pero esto puede diluir su enfoque y energía. Encuentra tu sonido, agárrate fuerte, haz lo que puedas para que se manifieste en el mundo. Deja que las fichas caigan donde puedan.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

He estado trabajando con auriculares desde mis primeras experiencias en el estudio, así que unos 25 años ahora. Los uso en todas las etapas, pero son más importantes para mí durante la mezcla y la masterización. En general, durante las sesiones de mezcla, uso los auriculares como referencia para la representación más idealizada del sonido y luego los comparo con los monitores de estudio, los parlantes del automóvil, los auriculares y otras formas menos que ideales en las que las personas pueden escuchar la grabación.

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Bueno, es interesante durante este tiempo (días de Covid) que pasamos tanto tiempo viviendo a través de la tecnología. , mirando las pantallas con los auriculares puestos. Toda la información nos llega a través de estas fuentes. Por esa razón, he tratado de actualizar mi equipo para tener video y sonido de muy alta calidad, para que mis oídos y mis ojos no se desgasten. Y los formatos de audio puro, como los podcasts, son extremadamente populares: siento que las personas están redescubriendo la intimidad del mundo del audio a medida que intentan estar informados y conectados entre sí. Como músicos, intentamos trabajar en proyectos de forma remota con personas repartidas por todo el mundo, y cuanto más realista y de alta fidelidad es el sonido, más podemos sumergirnos en cualquier proyecto en el que estemos trabajando y sin la carga de las dificultades de nuestro físico. separación.

Ya he rastreado dos récords con las nuevas latas y hombre, ¡es un mundo completamente nuevo! Es una experiencia de estudio tan diferente cuando realmente puedes escuchar ese nivel de detalle y separación mientras grabas. Estoy seguro de que la mezcla será aún mejor. Durante años, por lo general, solo he tenido un par de mis propias latas o lo que sea que tengan en el estudio, y juego con la idea de que realmente escucharé con atención cuando llegue a la sala de control. En la última cita, apenas me levanté de mi asiento, no había necesidad de verificar el sonido. Con el LCD-X en el estudio, tengo plena confianza en que el tono de mi instrumento es preciso y natural, lo que me da libertad para concentrarme solo en tocar y entrar en un estado de ánimo creativo.

El nuevo los álbumes aún no tienen títulos, pero están con Rajna Swaminathan, Dan Weiss, y el próximo será con mi banda, Trickster.

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