Tyshawn Sorey es un artista cuyo trabajo compositivo y actuaciones tratan sobre la búsqueda de la movilidad de los géneros musicales y que desafían los límites estilísticos y las categorías, tanto reales como imaginarias. Es un baterista con un poder aparentemente ilimitado y un compositor con una imaginación ilimitada. Tyshawn ha trabajado con decenas de artistas, incluidos los artistas de Audeze Craig Taborn, Ingrid Laubrock, David Breskin y muchos otros. Recibió la prestigiosa Beca MacArthur Genius en 2017.

Aquí está nuestra conversación con Tyshawn:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés especialmente orgulloso?

Bueno, me gusta especialmente de todo mi trabajo. Pero si tuviera que hacer dos listas de los tres primeros, como conceptualista, compositor y percusionista, una lista incluiría mis tres álbumes más recientes: Verisimilitude, Pillars y El Adorno del Tiempo. Como simplemente un percusionista, mis interpretaciones en el álbum Valentine's Day de John Zorn, Mise en Abime de Steve Lehman, y un próximo álbum en trío con el pianista Vijay Iyer y la bajista Linda Oh, son de hecho mis favoritos.

¿Cuál es el mejor lugar para que los nuevos en tu trabajo se familiaricen con lo que haces?

Probablemente sea mejor empezar a escuchar las grabaciones que he hecho como una persona secundaria antes de llegar a mis propias grabaciones. Mi música exige mucho del oyente (como debe exigir todo gran arte) y no es precisamente accesible para las masas, como muchos dirían. Si el oyente quiere escuchar algunas de mis interpretaciones de batería que son más o menos estéticamente familiares, ya sea jazz o música orientada al ritmo, entonces mis grabaciones no son el lugar adecuado para comenzar. Más bien deberían escuchar el trabajo que he hecho con Iyer, Lehman, Zorn, el guitarrista Lage Lund, entre otros.

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabajas?

Compositor o conceptualista/director de orquesta.

¿Cómo te iniciaste en la música?

La música y yo nos encontramos desde muy joven, sobre todo escuchando muchas cosas de la corriente principal en la radio y muy poco después me aventuré a escuchar formas de música más sofisticadas. Dicho de otra manera, escuchaba música que entendía y alguna que no entendía pero apreciaba por cómo me hacía sentir la música. La música, sin importar cómo se llamara, resonaba conmigo de una manera que sería muy difícil de expresar con palabras. Por supuesto, cuanto más curiosa me volvía acerca de los sonidos que escuchaba, más me metía en la música hasta el punto en que quería crearla/hacerla con la gente.

¿Puedes describir brevemente un momento? de frustración de su trabajo anterior, y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordaría de manera diferente ahora?

El momento actual de frustración que estoy experimentando con mi trabajo como compositor, intérprete y docente es esta situación de COVID19. Esto me ha eliminado oportunidades de hacer música con y frente a la gente. Las primeras representaciones de varias de mis composiciones han sido canceladas o reprogramadas hasta dentro de casi dos años. Para todos mis cursos, no podré estar en un salón de clases con ninguno de mis estudiantes. Uno pensaría que esto es suficiente para realmente detenerme, y para ser honesto, me he sentido muy poco inspirado, casi rindiéndome. Sin embargo, la forma en que he abordado esta frustración desde entonces fue recordándome que ser músico/artista es en sí mismo una cuarentena. Por naturaleza, nos ponemos en cuarentena, ya sea en una sala de práctica, en un sótano o de otra manera, para esforzarnos por alcanzar la grandeza... para mí, esto no es nada nuevo, ya que siempre me he "puesto en cuarentena", por así decirlo. Entonces, la grandeza es mi destino, es por lo que continúo esforzándome lo mejor que puedo.Esto me llevó a una creencia aún más fuerte de que soy un individuo; No necesito igualar el nivel de grandeza de otra persona o copiar a alguien para sentir que el trabajo que hago es válido. Una pandemia podría amenazar mi cabeza mientras digo esto, pero el trabajo en sí es lo que me recompensará al final. . Por lo tanto, solo puedo seguir trabajando y esperar mejores días por delante.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

La batería y el piano siempre serán los números uno en mi corazón. Más allá de eso, también me inspiro en personas importantes en mi vida.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Sé fiel a ti mismo, ante todo, y siempre. Haz el trabajo que haces porque debes hacerlo.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a empezar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

He estado trabajando con auriculares desde que tengo memoria. Pero desde 2014, me interesé más en el sonido de los auriculares y las variaciones de claridad y honestidad sonora que brindan al escuchar. Por lo general, me gusta tener dos pares de auriculares: un par para cuando viajo (y viajo mucho) y un par para escuchar en mi sistema de audio a altas horas de la noche sin distracciones mientras mi familia duerme. También me gustaría tener un tercer par dedicado exclusivamente a mezclar y masterizar grabaciones, ya que generalmente soy detallista y tengo estándares muy altos para mezclar y masterizar mi música, por lo que hacerlo con el par de auriculares correcto es lo que lo hará. mucho más fácil para mí.

¡Los LCD2 abiertos son, con mucho, los mejores auriculares que he escuchado! He usado estos auriculares para escuchar en casa durante los últimos tres años, y estos auriculares planos están llenos de aire, bien definidos y llenos de imagen. Se sienten muy cómodos en mi cabeza, y todo lo que escuché en estos auriculares definitivamente aumentó mi atención a los detalles y la sutileza en el rango dinámico, así como la representación más honesta y directa del sonido de la voz de un cantante al tocar un instrumento. , incluso sin EQ. Me ha ayudado en mi capacidad de escuchar las cosas con mayor claridad, como compositor e intérprete que está muy involucrado en la mezcla de mis propios álbumes. Nunca tuve que ajustar ninguna configuración de ecualización en estos LCD2 mientras escuchaba nada; son asombrosos tal como son, y estoy muy emocionado de que salgan cosas nuevas en el futuro.

(Vale la pena señalar que Tyshawn también tiene un par de LCD-2 cerrados para usar cuando toca la batería o cuando necesita un poco más de aislamiento.)

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