Audeze habla con el artista de Drum & Bass Rémi Jorquera de Redpill
Redpill es el alias de Drum & Bass de Rémi Jorquera, un nombre bajo el cual equilibra una miríada de influencias tanto pasadas como presentes en la creación de Drum & Bass de alta tecnología que combina tanto el bajo agresivo como el cautivadoras melodías en su espectro sónico.
Rémi lanzó este alias en solitario en 2016 y desde entonces ha visto una serie de lanzamientos en algunos de los sellos más importantes de Drum & Bass, incluidos Blackout, Eatbrain, Neosignal, Virus, Cause4Concern, ProgRAM y desde entonces cerró Invisible.
"He estado usando mi querido LCD-X desde 2015 como equipo principal de escucha, gracias a ellos pude mejorar mucho mis mezclas y escucha todo lo que sucede y todos los detalles de la música".-Remi Jorquera
Esta es nuestra conversación con Rémi:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?
Creo que mi canción favorita que hice sería
Flesh & Blood, lanzada en Blackout en 2019. Podría ser el resultado final de un sonido característico que desarrollé a lo largo de los años y que ha sido descrito por mis compañeros y fanáticos por igual como si estuvieran a la vez "limpios y sucios". Recubre los ritmos sincopados y de peso pesado con un brillo de alta tecnología nacido de extremos altos hábilmente elaborados y segmentos vocales a menudo computarizados.
¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?
¡Ya que no podemos hacer más giras debido al covid, paso la mayor parte del tiempo en mi estudio preparándome para después! ¡Tengo muchas ganas de viajar de nuevo para ver a mis amigos y reconectarme con los oyentes!
¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?
Empecé a tocar la guitarra y el bajo eléctrico en bandas de funk y rock, escuchaba bandas como Rage Against The Machine, Jamiroquai, Primus y finalmente me sumergí en la batería y el bajo escuchando la música de artistas que ahora definen el género, incluidos Pendulum, Imperio del Sol Negro y Noisia. Luego aprendí a crear música con un nuevo instrumento, un instrumento para gobernarlos a todos, ¡una computadora! Soy principalmente autodidacta y he estado aprendiendo con recursos en línea como YouTube y de la experimentación y la práctica.
¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?
He sido un gran fanático de bajistas de estrellas mundiales como Victor Wooten, Marcus Miller y Steve Harris (Iron Maiden). Cuando me presentaron Drum and Bass, escuchando el álbum debut Hold Your Color de Pendulum y fue una revelación, un punto sin vuelta atrás, quería hacer música como esta. Estoy muy contento de haber sido incluido en la lista de reproducción por Pendulum diez años después en su set en vivo de regreso de Spitbank, ¡una recompensa tan increíble por todo ese arduo trabajo!
¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?
La música de drum and bass está muy enfocada en el aspecto técnico de la producción musical y, a veces, es frustrante no lograr la calidad de mezcla que buscas. Estoy contento de haber aprendido suficientes habilidades durante estos 10 años de producción intensiva de batería y bajo para dedicar más tiempo a crear música interesante que perderme en preguntas de mezcla. ¡Se trata principalmente de que te guste más el viaje que el destino!
¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?
Ahora estoy produciendo principalmente "en la caja", por lo que no uso tanto hardware externo. He estado usando un sintetizador
Dave Smith Instruments Pro2 durante años y todavía me encanta.Creo que tener una computadora poderosa, una buena tarjeta de sonido, un DAW y complementos seleccionados son suficientes para hacer lo que quiero. He estado trabajando con auriculares desde el principio, ya que nunca tuve la oportunidad de construir un estudio adecuado.
¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?
Creo que requiere mucha paciencia, ya que la producción de Drum and Bass es muy difícil de dominar y no hay tantos tutoriales en línea, ya que es una escena pequeña, pero la gente aquí es muy amable, servicial, apasionada y de mente abierta y la las recompensas cuando trabajas duro definitivamente valen la inversión. Es como ser parte de una gran familia. Nunca dejé de aprender y descubrir nuevas formas de hacer, ya que la tecnología mejora cada día.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?
He estado usando mi amado LCD-X desde 2015 como equipo de escucha principal, gracias a ellos pude mejorar mucho mis mezclas y escuchar todo lo que sucede y todos los detalles de la música. Tener un Audeze es como tener condiciones de escucha profesionales inmediatamente por la mitad del precio de los monitores de estudio, y ni siquiera hablo de los costos de tratamiento de la sala.
Estaba buscando un modelo similar pero reducido y más liviano. El equipo de Audeze me aconsejó que echara un vistazo al LCD-1 y ¡eso era exactamente lo que necesitaba! ¡Definitivamente recomendaría estos auriculares! Los uso todos los días en el trabajo.
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