Audeze habla con el productor de música dance DJ Eazy

DJ Eazy es un productor internacional de música dance del Reino Unido que se ha presentado en todo el mundo, incluidas giras por Estados Unidos, Canadá y Australia. Su música se reproduce regularmente en estaciones de radio nacionales como Radio 1, KISSFM, 1xtra y otras. Ha lanzado música en muchos sellos establecidos, incluido el sello de Andy C (RAM) y el sello de Buygore (Fresh Blood), así como su propio sello Walking Dead Recordings.

 

"Los auriculares superaron mis expectativas más descabelladas, se siente como si estuviera escuchando mi mezcla por primera vez... La mejor compra de estudio que he hecho, no podría trabajar sin ellos".- DJ Eazy
Esta es nuestra charla con DJ Eazy:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Aunque creo que una mezcla nunca está terminada y siempre puede ser mejor, estaba bastante feliz con la mezcla en esta pista.

También uno de mis sets en vivo que alcanzó más de 300 000 reproducciones, me sentí muy feliz.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Me obsesioné con hacer música hace unos 8 años, pronto comencé a aprender que estudiar todos los aspectos de la producción musical me daría una gran ventaja para lograr el sonido deseado, ya que la mezcla y la masterización son igual de importantes. como producir una pista. Así que siempre he producido, mezclado y masterizado todo mi propio trabajo y también el de muchos miembros de mi equipo.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

En la escuela, cuando tenía 12 años, caminé por un pasillo y algunos niños estaban tocando música de la selva (174bpm). Nunca había escuchado algo así antes y me enganché al instante, la gran batería de tempo rápido y las líneas de bajo pesadas eran todo lo que había estado buscando. Les pregunté a los niños dónde podía encontrar más música como esta y rápidamente me dirigieron a la discográfica local. tienda. A partir de ahí descubrí los packs de cintas, los tocadiscos, los vinilos y fui como un niño en una confitería. Conseguí un trabajo adicional mientras estaba en la escuela para poder conseguir un par de transmisiones por correa baratas lo antes posible y así comenzó mi viaje como DJ. Anteriormente había estado escuchando garage, trance y mucha música dance, pero a partir de ese momento me orienté 100 % hacia la jungla y el drum and bass.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Andy C me inspiró mucho en términos de actuaciones de DJ, su capacidad para hacer que cada mezcla fuera perfecta en todo momento, la selección de pistas fue impecable y, en general, la forma en que entregó la actuación en vivo fue perfecta. Lo que lo hizo aún más especial cuando, algunos años después, finalmente firmaría mi música con su sello hermano, Program, y su sello principal, RAM. En términos de producción musical, DJ Hazard fue y sigue siendo la mayor inspiración para mí, sus producciones son increíbles, sus ideas y estilo no tienen rival y, en última instancia, es lo que me inspiró a ahorrar y comprar Logic y un iMac para poder comenzar a producir música. . En términos de momentos, tocar en Rampage fue uno de los momentos más grandes para mí, Rampage es el festival de drum and bass/dubstep más grande del mundo. Actuar ante 15.000 personas en un estadio con una multitud cantando tus canciones estaba más allá de mis sueños más salvajes. Soy mi mayor crítico y estoy seguro de que la mayoría de los productores estarán de acuerdo en que a veces se siente como si nunca pudieras ser tan bueno como tus compañeros, pero alcanzar ese nivel y ver la respuesta realmente me dio la confianza y el impulso para seguir estudiando y trabajando. en mi diseño de sonido.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Una gran frustración que he tenido durante mi tiempo como productor es no poder trabajar en una sala tratada, nunca he tenido acceso a un estudio profesional y el entorno en el que trabajas es vital para tu mezcla/pista final alcanzando su potencial Así que siempre he tenido que conformarme con lo que tenía. Después de actuar en Rampage, renuncié a mi trabajo de tiempo completo y me inscribí en un curso de ingeniería de audio en la universidad de Brighton, Reino Unido... La universidad me ha enseñado cuánto subestimo el daño, a veces imperceptible, que puedes causar al producir una pista. al entorno en el que estás produciendo. Habiendo asistido a cientos de conferencias de los mejores ingenieros y productores establecidos en la escena, me sorprendió darme cuenta de cuántos están mezclando y masterizando en auriculares y logrando resultados de clase mundial. Incluso Andrew Scheps, uno de los mezcladores más exitosos de la industria, admite que hace muchas de sus mezclas y masterizaciones con auriculares. Entonces, en lugar de pagar el costoso tiempo de estudio, recientemente invertí en una interfaz UAD y ahora estoy usando un par de Audeze LCD-X para poder llevar mis canciones al siguiente nivel.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

El UAD Apollo Twin Duo sin duda es la herramienta número uno que he comprado recientemente, gran claridad, muy simple de usar, complementos increíbles utilizados por la mayoría de los principales productores e ingenieros en el industria musical: Soundtoys, Serum, Omnisphere, Gullfoss, Saturn, Kilohearts son algunos de mis favoritos que tiendo a usar en casi todas las pistas en este momento.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

La universidad no es para todo el mundo, pero si estás empezando a ganar dinero con la música, te la recomiendo encarecidamente. Me ha abierto muchas puertas. Hace poco firmé un contrato con un grupo editorial de Sony Music en un competencia organizada por mi universidad. Además de producir música para fanáticos, existen muchas industrias en las que puedes ser creativo y ganar dinero, como música para juegos, música para medios y películas, foley y sfx. Si, como yo, tiene problemas con la acústica de su estudio casero, intente obtener un buen par de auriculares y una tarjeta de sonido decente. Si los mejores ingenieros del juego están logrando resultados de alta calidad con estas herramientas, no hay motivo para que nadie más pueda hacerlo. . Recuerda que la única diferencia entre la parte superior y tú es la experiencia y el conocimiento. Y lo más importante, siga siendo creativo, incluso si tiene bloqueos de escritores, siga haciendo sonidos que pueda usar más tarde cuando esté de vuelta en el punto. Grabe el pitido de su microondas y conviértalo en un sintetizador, o tome una patada de su contenedor. Experimente tanto como sea posible para tratar de crear algo original. En mi opinión, es mejor sonar nuevo que bueno.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Desde que comencé la universidad hace unos años, y ahora los uso en todas las pistas de principio a fin. Por supuesto, luego haré referencia en mis monitores, auriculares de iPhone, automóvil, computadora portátil, prácticamente cualquier cosa que reproduzca audio. Mis mezclas de auriculares son, sin duda, considerablemente mejores que mis mezclas de monitores (monitores Yamaha HS8).

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿En qué has estado trabajando con ellos últimamente?

Los auriculares superaron mis expectativas más descabelladas, se siente como si estuviera escuchando mi mezcla por primera vez, los cambios minúsculos en mis sintetizadores de hardware eran tan claros y detallados que habían pasado desapercibidos en mis auriculares anteriores. La sensación de espacio y ubicación hace que sea mucho más fácil mezclar.La capacidad de distinguir las muestras malas de las buenas cuando navega por las bibliotecas se enfatiza mucho más con estos auriculares, lo que mejora inmediatamente la calidad de su música, ya que dicen que no se puede pulir una mierda, y la selección de muestras es una parte crucial. a producir cualquier canción La mejor compra de estudio que he hecho, no podría trabajar sin ellos.

Mi álbum multigénero 'Don't Think' se lanzará el 8 de mayo de 2022.

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