Dejemos que Tania Stavreva cuente su propia historia: la música es mi lengua materna, comencé a tocar el piano cuando nací (bueno... en realidad fue cuando tenía 4 años, pero me parece así fue desde que nací :) Además de escuchar música clásica, también disfruto descubriendo música de otros géneros como jazz, rock, electrónica, incluso algo de metal, etc. que han influido en mi estilo clásico y han creado una experiencia de música clásica más única en mi programas de recitales experimentales. También me inspiran todas las demás artes (como las artes visuales, la poesía, el teatro, la danza, etc.) y, a menudo, también trato de colaborar en proyectos multimedia.

Esta es nuestra conversación con Tania:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Probablemente el álbum Top 10 de Billboard Rhythmic Movement creado por mi productor Ron Saint Germain y yo. Trabajar con Ron es una experiencia única y conocer y trabajar con un productor de su calibre es realmente una experiencia de aprendizaje única para mí. Siento que realmente crecí mucho más como músico y espero trabajar en más álbumes con él. Rhythmic Movement también ganó 19 premios internacionales de música, incluido el de Mejor productor clásico para Ron.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Soy concertista de piano. Trato de evitar que me describan solo como un pianista clásico (que técnicamente lo soy) porque es un poco demasiado limitante. Me gusta salir de la caja y explorar nuevas ideas, colaborar con artistas de otros géneros e incluso distorsionar mi piano (lo que hicimos en la pista 14 del álbum Rhythmic Movement con el baterista Will Calhoun (Living Colour).
¿Cómo empezaste en la música?

Crecí en una familia de músicos, mi padre era músico profesional. Tengo que dar un gran crédito a mis padres por ponerme con los mejores profesores de mi tierra natal, Bulgaria. Fui a la escuela especial de música: Escuela Nacional de Música "Dobrin Petkov" en Plovdiv (Bulgaria) y la forma en que comes todos los días, respiras todos los días, es la misma forma en que practicas todos los días, así que tocar el piano se convirtió en parte de mi estilo de vida. a una temprana edad. A menudo, amigos míos de fuera de Nueva York me invitan a visitarlos y no puedo quedarme con ellos si no tienen un piano o algún tipo de acceso a un piano (incluso si tuviera que hacer escalas de 30 minutos por día mientras de vacaciones). Simplemente no se siente bien sin un piano. Por eso, prefiero saltarme ese tipo de vacaciones ya que seguiré pensando cuándo tendré que volver al piano y probablemente molestar a mis amigos LOL :)

¿Puedes nombrar algún factor? ¿Te sientes muy influenciado en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Mis padres y mis profesores de piano son mis principales influencias musicales (la Sra. Rositsa Ivancheva, el profesor Krassimir Gatev son algunos de mis principales maestros formales y mentores más grandes). Gracias a mis padres, mientras crecía escuchaba principalmente música clásica, por lo que mis primeros concertistas héroes son Sviatoslav Richter, Vladimir Horowitz, Emil Gilels, Martha Argerich, Claudo Arrau, Daniel Barenboim, por nombrar algunos (y muchos más), y más tarde - Queen, Led Zeppelin, Soundgarden, Muse, Living Color (y muchos más).

Para mí, el piano es el más especial de todos los instrumentos porque es la forma en que mejor me expreso: es el más orquestal y el más independiente de todos los instrumentos. Puedes tener un espectáculo solo en una habitación, incluso sin electricidad. Todo lo que necesitas es el piano.

Cuando escucho a una banda como Queen o a un pianista como Richter tocar o cantar a Whitney Houston, aunque no hay comparación entre ninguno de ellos ya que los estilos son muy diferentes, lo que los conecta es esa energía tan especial que cada artista tiene.Ese genio, esa energía dentro de su corazón: no importa de qué género sea la música, es la conexión que estos grandes artistas tenían con sus audiencias y cómo entregaron su talento con todo su corazón a la audiencia. Escuchar a otros Los géneros me abrieron un poco más y me permitieron explorar más libertad y tomar más riesgos al actuar en el escenario.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Probablemente es cuando compongo música porque no veo la hora de terminar de escribir para poder empezar a tocar la música. Soy muy impaciente cuando compongo y tengo que cambiar eso. Es porque siento la energía de la música dentro de mi mente, pero aún me toma un tiempo escribirla y no puedo esperar para comenzar a tocar... :) En general, he sido un artista toda mi vida. Empecé a componer primero en 2012 (tenía algunas composiciones en el pasado cuando era niño, pero no las desarrollé en serio. Nunca me animé porque era un piano principal en interpretación en la escuela de música. Los mayores de composición eran los que estaban componiendo). Así que en 2012 estaba trabajando con una compañía de teatro en Nueva York en off Broadway como músico y también como actriz (mi debut como actor también). Parte de la música de los compositores clásicos no era exactamente lo que el director estaba buscando y cuando comenzó a describir cómo debería sonar el carácter y la energía de la música para algunas escenas en particular, decidí que sería más fácil si componía la música y le gustaba. Luego más tarde decidí componer un poco más. No tengo grandes composiciones clásicas de conjunto en este momento, ya que estoy enfocando mi tiempo más en tocar y practicar, pero podría surgir algo más grande en el futuro.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Me gusta el piano de cola de concierto Steinway D, Yamaha CFX, los pianos de cola 9f de Bechstein. Hasta ahora toco en vivo solo en pianos de cola acústicos. Si interpreto una pieza con electrónica pregrabada, entonces necesitaría audífonos en el escenario para escuchar mejor la electrónica y asegurarme de estar junto con la grabación. Esto se usa más comúnmente en la música clásica más contemporánea. Muchos de mis viejos auriculares no eran cómodos para mis oídos o se rompían rápidamente, así que un día le pregunté a mi productor Ron St. Germain si conocía alguna buena marca, ya que realmente necesitaba auriculares nuevos. Inmediatamente recomendó Audeze como los mejores auriculares del mundo.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Vaya, las cosas han cambiado mucho a lo largo de los años. Ahora, como artista, debes saber cómo promocionarte y comercializarte, generar seguidores, lidiar con tantas cosas que te distraen y que a menudo pueden ser agotadoras. A veces desearía que todo lo que tuviera que hacer fuera practicar y no preocuparme por nada más. Puedo hablar mucho sobre esto, pero aquí hay 8 consejos que me vienen a la mente:
1) La vida puede estar muy ocupada, así que trate de enfocar su tiempo en hacer las cosas que le traen felicidad y que enriquecen su alma y su la vida mas grande Muchas personas pueden darte todo tipo de consejos, pero es importante que sepas qué es lo mejor para ti.
2) Practica la generosidad y el altruismo: algunas de las puertas a la paz, el amor y la felicidad.
3) Practique la meditación consciente todos los días, haga ejercicio con regularidad y coma sano. Ojalá hubiera empezado a meditar cuando empecé a tocar el piano. Es tan difícil establecer una nueva rutina diaria como adulto en comparación con si hubieras comenzado de niño.
4) Establezca disciplina y práctica todos los días. Si eres menor de 18 años y tus padres te apoyan, trata de practicar tanto como puedas porque luego será más difícil encontrar el tiempo, especialmente si tienes muchos conciertos o giras.Los artistas clásicos siempre necesitan aprender un nuevo repertorio y eso a veces tiene que suceder mientras están de gira. Por eso, cuanto más repertorio aprendas antes, más fácil será tu vida más adelante cuando las cosas se pongan muy ocupadas.
5) Encuentra maneras de mantener una conexión humana real. Por ejemplo, cuando termine la pandemia, trate de tomar lecciones en persona. En línea es bueno si tus profesores están muy lejos, pero si tienes un buen profesor en la misma ciudad donde vives, entonces toma una lección en persona.
6) Intenta ir a una escuela de música que esté dispuesta a invertir en ti y ofrecerte una beca. De esa manera, tendrá menos o ningún préstamo para estudiantes y más oportunidades para invertir en su carrera.
7) Si eres estudiante, trata de tocar para la gente tanto como sea posible. No toques solo para concursos y pianistas: te convertirás en un tipo diferente de músico. Trate de mezclar y actuar para nuevas audiencias también.
6) Explora la práctica lejos del piano (practica tocando la música en tu mente lejos del piano antes de volver a tocar el piano).
7) Mantén tu propio sitio web, boletín, blog y lista de correo personal: las mejores formas de conectarte con los fans y mantenerlos informados sobre tus actividades musicales. Utilice también las redes sociales, pero no juzgue su éxito en función del número de seguidores, vistas, etc. Lleve consigo una lista de correo cuando tenga un concierto e invite a la gente a firmarla.
8) Anima a tus fans a comprar música en lugar de escucharla en streaming. Sé que muchos pueden estar en desacuerdo, pero en la música clásica, por ejemplo, las ventas de CD y LP siguen siendo muy valiosas porque a esta audiencia le gusta leer las notas del álbum, conocer la historia de fondo, tener el álbum original y firmado y escuchar una mejor calidad de sonido. La mayor parte de la transmisión es sonido mp3, que tiene una calidad de resolución muy baja. Además de eso, la única forma en que una persona puede tener el derecho humano fundamental a la privacidad cuando escucha música es no escuchar música en línea (de acuerdo con las políticas de privacidad de la mayoría de las plataformas de transmisión). Así que comprar la música = eres dueño de la música que compraste en lugar de alquilarla, apoyas a los artistas que te gustan y proteges mejor la privacidad de tu música en línea.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Dado que casi toda mi enseñanza es principalmente en línea (debido a la pandemia), uso los auriculares casi todo el tiempo. Prefiero auriculares abiertos (menos calor en los oídos cuando trabajo muchas horas) con cables cuando trabajo con auriculares en casa... Entonces, me gustan los LCD-1 porque son livianos y puedo usarlos para muchos propósitos diferentes, como para dar clases, para espectáculos, para grabar, para escuchar música... ¡No sé si a partir de ahora podré escuchar música sin ellos! El sonido es tan rico, cálido y al mismo tiempo puedo escuchar con mucha más claridad y detalle. Todo acerca de estos auriculares está hecho con una calidad tan alta, desde el sonido (la parte más importante para mí cuando se trata de auriculares) hasta el empaque.

¡GUAU! ¡Los auriculares Audeze son más que increíbles!

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