El artista, compositor y trompetista Ambrose Akinmusire tiene una forma verdaderamente única de expresarse. Durante su carrera, Ambrose se ha situado paradójicamente tanto en el centro como en la periferia del jazz, emergiendo más recientemente en los círculos de música clásica y hip hop. Está en una búsqueda perpetua de nuevos paradigmas, entretejiendo magistralmente la inspiración de otros géneros, artes y la vida en general en composiciones que son tan poéticas y elegantes como audaces e inquebrantables.

Ambrose fue recomendado a Audeze por nuestro amigo común David Breskin. Aquí está nuestro chat:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Probablemente diría que el último álbum que grabé se tituló On the Tender Spot of Every Calloused Moment.
El álbum incluye a mi cuarteto, formado por Sam Harris al piano, Harish Raghavan al bajo y Justin Brown en la batería. Los quiero mucho a todos y aprecio sus contribuciones a esta grabación. Todos son increíbles, y ¿dije que los amo?

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabajas?

Mi papel principal en la música es ser un conducto para que entre dentro de mí. En mi banda, me siento más como un director.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado? ¿Algún modelo a seguir que puedas mencionar?

Mi abuela tenía un piano en su casa al que golpeaba cada vez que pasaba por delante. Entonces mis padres decidieron ponerme en clases de piano. Primero toqué música en la iglesia. Simplemente elegí la trompeta porque pensé que sería fácil. Luego me enamoré porque no era fácil. Me encantan todos los trompetistas, desde Louis Armstrong hasta Jeremy Pelt. Jóvenes trompetistas, tantos. Me encantan las elecciones artísticas de Adam O'Farrill y Wallace Roney II.

Mi madre es de Drew, Mississippi y mi padre de Lagos, Nigeria. En un extremo tenemos música del Delta y en el otro extremo música tradicional de Nigeria. Hablando específicamente, crecí escuchando blues y música de África occidental desde que nací. Una vez que fui un poco mayor y comencé a asistir a la iglesia con mi abuela, comencé a escuchar y tocar música gospel. El sonido de mi entorno era hip hop, así que también lo escuchaba. Es difícil señalar personas específicas que me han influido en este momento. He pasado por muchas fases diferentes y siempre he escuchado mucha música. Pero, Joni Mitchell + John Coltrane + Booker Little + Clifford Brown + Bjork + Mary Lou Williams serían los pilares en cuanto a las personas con las que vuelvo más a menudo. Me gusta que todos estos artistas lideren con sus partes feas y bellas por igual.

Desde mi punto de vista, el jazz ha ayudado a ampliar el atractivo de otros géneros. También creo que la belleza de la música es que tiene estilo y un poco despreocupada por lo que hacen los demás. Sabe que todo el mundo lo está mirando. Me encanta la resolución de problemas en el momento que tiene la música improvisada.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Viví en Nueva York durante un total de 10 años. Me fui y me mudé a Los Ángeles solo para perseguir otros intereses y obtener una perspectiva diferente. Después de estar en Los Ángeles durante un año más o menos, comencé a sentirme sin inspiración y como si simplemente no escuchara nada para tocar. Me tomó un tiempo darme cuenta de cuán dependiente me había vuelto de la energía externa para sentirme inspirado. Una vez que me di cuenta de esto, comencé a concentrarme en motivarme. Me alegro de que haya sido un viaje largo porque realmente aprendí mucho. Muchas de las cosas que aprendí durante ese período me están ayudando a sobrevivir esta pandemia.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Soy un poco de la vieja escuela en términos de proceso, así que lápiz y papel recientemente comencé a programar en Ableton LIVE en mi Keith McMillen K-Board. Principalmente compongo en el piano.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias vidas o carreras?

Somos humanos ante todo. Sea honesto acerca de sus límites y verifíquelos con frecuencia para ver si todavía están donde los dejó. Una vez que estén colocados, no los cruce, ¡NUNCA! Musicalmente, es todo lo contrario.

Mi única preocupación es seguir adelante. Espero que la gente pueda decir que Ambrose me inspiró a ser yo siendo él.

¿Te gustaría ver cambios en el mundo inspirados por el arte que produces?

Una respuesta a esto es: en última instancia, soy insignificante. Ambrose es más parte del todo. El TODO =  pasado, presente y futuro.
 “Ser parte del continuo”.
Otra es: Me gustaría ver una sociedad que incluya el arte en su vida cotidiana. Una sociedad en la que es normal recurrir al arte en busca de respuestas. No me importa si el arte que creo es a lo que recurre la gente.

 

¿En qué ha estado trabajando desde que obtuvo sus auriculares LCD-X?

He estado sentado aquí completamente asombrado. La claridad y la profundidad de estos auriculares son realmente inimaginables. Los he estado usando mucho para componer y mezclar en LIVE. Nunca había oído música saliendo de unos auriculares como este. Gracias por traerme en este viaje.

En estos días me encuentro recopilando y procesando sonidos creados en el entorno en el que vivo (Oakland). Este proceso hasta hace poco era exclusivamente interno.

Actualmente, estoy completando un par de encargos para instrumentos solistas y algunos proyectos relacionados con el cine. Recientemente lancé mi quinto álbum en Blue Note. Así que ahora estoy en la parte de recolección de la creación, pero estoy seguro de que los sonidos con los que he pasado la mayor parte de mi tiempo encontrarán su camino en mi próximo proyecto grabado.

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