Audeze habla con el bajista y compositor Jorge Roeder

Originalmente de Lima, Perú, el bajista Jorge Roeder se ha convertido en uno de los bajistas más versátiles y expresivos de la actualidad. Combinando una imaginación sinfónica con el lirismo íntimo de un músico folclórico, la energía agresiva de un rockero crudo con la sensibilidad rítmica boyante de sus raíces afroperuanas, Roeder transmite un amplio espectro de influencias dentro de una base resuelta. En sus manos, dice Ottawa Citizen, "la música se siente como si estuviera bailando desde cero".

 

"Los auriculares LCD-X realmente han cambiado mi experiencia auditiva... Ahora escucho cosas que antes estaban ocultas".- Jorge Roeder
Aquí está nuestra conversación con Jorge:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

2020-2021, pandemia aparte, fueron años en los que formé parte de “Squint” de Julian Lage, “Human” de Shai Maestro y “Nuevo Cuarteto Masada” de John Zorn. Los últimos discos que hice con las tres bandas con las que toco son verdaderamente mis favoritos. Además, en enero de 2020 grabé “El Suelo Mío”, mi primer disco en solitario. Por lo tanto, estos últimos años han producido obras de las que estoy muy orgulloso.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Veo mi papel en los mundos musicales a los que contribuyo como flexible. Aparte del papel de bajo más tradicional de "mantenerlo presionado", siento que me animan a instigar, interrumpir, crear nuevos caminos de improvisación. Es un rol que creo que todos en la banda tienen, y es muy satisfactorio ver a mis compañeros trascender los roles tradicionales de sus instrumentos y convertirse en vehículos de catarsis. Tengo mucha suerte de trabajar con personas que, además de ser músicos absolutamente alucinantes e increíbles -que, por cierto, no necesitan que el bajo les explique nada- tienen la mente tan abierta que no solo permiten esto , sino para alentarlo con entusiasmo, dando así la bienvenida a un riesgo nocturno.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Empecé con la guitarra a los 8 años. No me gustaba, pero no sabía que podía dejarlo. No quería decepcionar a mi madre, así que lo seguí durante años. Cuando tenía 13 años, el grunge y el rock alternativo eran omnipresentes, y ese mundo me absorbió mucho. Comencé una banda con amigos de la escuela tocando versiones de Nirvana, Radiohead, The Cranberries, Live, REM, Soundgarden, etc. La banda tenía demasiados guitarristas, así que me asignaron el bajo. Tomé el papel muy en serio y comencé a diseccionar la parte del bajo en cada grabación que escuchaba, tocando junto con la radio, descifrando cada línea de bajo que pude. Me encariñé con las bandas que tenían líneas de bajo creativas. Más o menos a la misma edad comencé a tocar el violonchelo y a mi alrededor se desarrollaba otra escena de música clásica. Toqué con una orquesta sinfónica, estudié en el extranjero con maestros de violonchelo, pero mi corazón no estaba del todo con el instrumento. Cada vez que tocaba en una orquesta, envidiaba a los contrabajos. En mi último año en la escuela secundaria hice el cambio y me enamoré profundamente del instrumento. Parecía la fusión perfecta de mis mundos de violonchelo y bajo eléctrico. Poco después se produjo el jazz...

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

En un punto bajo de mi carrera, tuve el inmenso honor de conocer a Charlie Haden. Me dio palabras de aliento que me ayudaron a salir de mi cabeza. Siempre le estaré agradecido, y su cuerpo de trabajo ha sido una gran luz de guía en mi enfoque de la música. Fue la principal influencia de “El Suelo Mío.”

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Justo antes de que llegara la pandemia, tenía un nervio pinzado en el cuello que inutilizaba mi brazo derecho. Fue un momento muy aterrador, en el que tuve que pensar en la posibilidad de no poder seguir jugando. Tuve que cancelar grabaciones, giras, espectáculos, etc. Afortunadamente, la pandemia también canceló la mayoría de las cosas casi al mismo tiempo y me dio tiempo para descansar y reevaluar cómo estaba tratando mi cuerpo. Poco a poco volví a aprender a jugar, a ponerme de pie, a usar la espalda, las manos y los brazos de una manera menos abusiva cuando jugaba. Lo único que lamento es no haber hecho este trabajo antes.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Ahora mismo, mi herramienta favorita es mi preamplificador/mezclador Grace Felix. Viajo a todas partes con él. Me ayuda a enviar dos señales de muy alta calidad (DI y micrófono) al PA de cualquier lugar en el que toque. Por lo tanto, puedo tener un tono bastante consistente cuando toco en vivo.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Bueno, es posible que esto solo se aplique a personas con tipos de personalidad similares a los míos, pero yo diría: no esperen. No hay nadie ahí fuera para salvarte, ¡y eso es algo bueno! Tienes que encontrar tu propio camino. En el mundo de la música puede parecer que todos tenemos los mismos objetivos, pero ciertamente no es así. Mis objetivos, en resumen:

1. Alegría catártica en el escenario
2. Suficiente dinero para pagar las cuentas

Ambas son metas constantes, interminables. Puedo lograrlos todas las noches, o todos los meses en el caso de mi segunda meta. Pero no hay garantía de que se logren mañana o el próximo mes. Durante COVID ambos objetivos fueron imposibles de lograr. Y sin embargo, soy feliz. Creo que la flexibilidad y la adaptabilidad son muy importantes y eso me permitió no desesperarme. Es posible que tengas objetivos ligeramente/totalmente diferentes, y eso está bien. Pero reconocer estos objetivos es lo que te guía por tu camino.

Es de esperar que encuentre grandes maestros, mentores, colegas que puedan ayudarlo a ver el camino a seguir. Es bueno tener paradigmas, incluso vivos. Pero solo pueden hacer mucho por tu desarrollo artístico. Sobre todo porque, en mi opinión, el Arte de la Música tiende a beneficiarse enormemente de ser profundamente personal. Lo único que tienes para ofrecer que es verdaderamente único eres tú. Tendemos a olvidar esto ya que tratamos de imitar, emular, honrar a otras personas. Los Maestros, como solemos decir. Esto es muy útil en las primeras etapas del desarrollo musical, cuando uno está tratando de aprender el idioma. Pero creo que es necesario ser capaz de cultivar y discernir tu propia voz.

Además, trate de mantener una mente abierta. Es difícil y es un trabajo constante, ya que el mundo está dispuesto a cerrarlo. Se siente como un acertijo tener algunas nociones preconcebidas que no afectan tu toma de decisiones musicales, pero es lo que ayuda a entrar en situaciones musicales con la mayor apertura posible. Esto es, por supuesto, a escala, y en el contexto de años de aprendizaje del oficio y experiencia con la interpretación.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Tiendo a preferir los auriculares a los altavoces cuando trabajo por varias razones, una de las cuales es que vivo en un apartamento en Nueva York. Los auriculares son una parte muy importante de mi trabajo, ya que puedo grabar, tocar grabaciones, aprender música nueva, crear nuevos ejercicios musicales para mí, todo esto sin preocuparme por ser un vecino ruidoso.

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Me gustaría agregar que tocar con el New Masada Quartet de John Zorn es un viaje maravilloso. Es tan único tener un director en un escenario improvisado.Puede parecer incongruente sobre el papel, pero tiene mucho sentido con Zorn, porque en la música, realmente sabe lo que pasa. A lo largo de los años, he desarrollado un radar decente para lo que tiene sentido en la música, pero su radar es realmente de otro mundo. Dotado sin medida. Y le da un gran uso a ese radar en tiempo real, teniendo la capacidad de jugar, ver el camino por delante y conducir con mucha velocidad y agilidad. ¡Y la intención! Jugar con él es un trabajo muy rápido, intenso y concentrado, y una gran alegría y adrenalina al mismo tiempo. Y tener a Julian allí, una increíble fuerza de la naturaleza y un querido amigo. ¡Y Keny! Llevando la intensidad a alturas estratosféricas. Habiendo admirado el libro de Masada durante tantos años, es un sueño hecho realidad traer nueva luz a estas canciones.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?

Los auriculares LCD-X realmente han cambiado mi experiencia auditiva. Han desbloqueado una serie de matices en las pistas que conozco: ahora escucho cosas que antes estaban ocultas. Los he estado usando para escuchar mezclas finales y masters, y permiten una evaluación muy detallada y más eficiente. También hacen que el proceso de escuchar sea mucho más placentero que antes, son tan cómodos y tienen un sonido tan increíble. ¡Me dan ganas de escuchar más música!

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