Audeze habla con el trombonista, multiinstrumentista y compositor Jacob Garchik

Jacob Garchik es un multiinstrumentista y compositor que nació en San Francisco y vive en Nueva York desde 1994. Se siente cómodo en una amplia variedad de estilos y roles musicales, es una parte vital del Downtown y escenas de Brooklyn, tocando el trombón en grupos que van desde el jazz hasta la música clásica contemporánea y las bandas de música de los Balcanes. Jacob ha trabajado con los artistas de Audeze Dan Weiss, Mary Halvorson, David Breskin y muchos otros.

"Estos auriculares me han dado el poder de determinar exactamente qué sonidos quiero extraer... El nivel de detalle que puedo distinguir es extraordinario". - Jacob Garchik
Esta es nuestra conversación con Jacob:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Banda sonora de La niebla verde (2017) de Guy Madden, Evan Johnson y Galen Johnson, una nueva versión de Vertigo (interpretada por Kronos Quartet)

Storyteller (2019) (para Kronos Quartet, tributo multimedia con la voz, el canto y la interpretación de Pete Seeger)

Clear Line (2020) (para big band sin sección rítmica)

Ye Olde (2015) (para 3 guitarras, trombón y batería)

The Heavens (el álbum Atheist Gospel Trombone) (2012) (solo, sobregrabado)

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Dividido igualmente entre dirigir mis propios grupos, componer para esos grupos, componer y hacer arreglos para otros, y tocar como acompañante en grupos de otras personas en muchos estilos diferentes.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Empecé con clases de piano a los 5 años y de trombón a los 10. Había mucha música en la casa, como melodías de espectáculos de Broadway, Ragtime, música clásica, folk y rock clásico. Además, como estadounidense que crecí en los años 80 y 90, estuve rodeado de música en el cine, la televisión, la radio y la vida cívica, que para mí era blues, oldies, dibujos animados, bandas sonoras de televisión de acción, hip hop, música patriótica y jazz ocasional. A medida que me convertí en adolescente, estaba cada vez más obsesionado con aprender la historia del jazz y la música clásica, así como cualquier otra cosa en el mundo que me llamara la atención.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Cuando tenía 8 años, vi a los niños de 11 y 12 años en la banda de jazz de la escuela secundaria Herbert Hoover, dirigida por Ron Maddin. Tocaron en el auditorio de una escuela con un espectáculo de luces que fue parte integral de los arreglos de Count Basie y Glenn Miller. Empecé a fantasear con aprender a tocar un saxofón morado. Un par de años más tarde aprendí trombón y pude tocar con esa banda, bañado en un reflector cubierto con celofán púrpura.

Más tarde, en varios campamentos de verano de jazz, estuve expuesto al bebop de gente como Wayne Wallace, Jimmy Heath y Jay Clayton. La belleza y la seriedad de la gran tradición de la que surgieron me llamó mucho la atención y quería honrarla y ser parte de ella.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Siempre lucho con el bloqueo del escritor. Cuando era más joven, pensaba que pasar largos períodos sin escribir la música o grabarla era un fracaso. Pero ahora veo que está bien pasar mucho tiempo pensando qué vas a hacer exactamente y por qué. Solidifique sus ideas y su filosofía detrás de esas ideas, y luego cree el trabajo. La procrastinación, en ese sentido, es algo bueno.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Los trombones son baratos y abundantes y tengo muchos, incluidos los Conn en una variedad de tamaños de los años 20 y algunos Bach de los años 80. También tengo una tuba Conn Eb de la década de 1890. Cada instrumento ha tenido múltiples dueños antes que yo. No estoy seguro si se usaron para el circo, el ejército, una banda comunitaria, una sinfonía o si los tocó una persona famosa. Me gusta pensar que están embrujados y eso se refleja un poco en el sonido.

También tengo un Farfisa Mini Compact que guardo junto a mi estudio para inspirarme ocasionalmente.

Durante 20 años, he usado PD (datos puros) como una herramienta para manipular audio, experimentar con sistemas de sintonización e improvisar.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Mantén la mente abierta. Probablemente no termines haciendo exactamente lo que pensabas a los 18 años, ¡pero podrías terminar haciendo cosas geniales y satisfactorias!

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

He usado auriculares grandes durante 25 años más o menos. Hoy en día los uso para escuchar detalles durante una transcripción o una mezcla, para grabar en el estudio de mi casa, para mantener a mi familia cuerda, para disfrutar de la música a altas horas de la noche y, a veces, simplemente para dar un paseo y ver un álbum de principio a fin. finalizar. Los guardo en el sótano y bajar aquí para escuchar un rato siempre es un placer, como comer un postre especial.

Antes de entrar al estudio con una banda, me gusta crear una maqueta de cómo podría sonar el álbum. Estoy trabajando en un proyecto de este tipo, que involucra mucha electrónica, que a veces puede ser duro o confuso. Estos auriculares me han dado el poder de decidir exactamente de qué sonidos quiero extraer, para entrar al estudio con mi mejor pie adelante. Todas las noches, después de que mi hijo se duerma, me escapo al paraíso de mi abarrotado estudio en el sótano para trabajar en la música o simplemente escuchar algunos de mis álbumes favoritos. El nivel de detalle que puedo distinguir es extraordinario.

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