Jurij G Ricotti es un ingeniero de sonido italiano ganador de premios que ha trabajado con Andrea Bocelli, Queen, Ariana Grande, Dua Lipa, Ennio Morricone, Rita Ora, Celine Dion, Michael Bublé y muchos más. La discografía completa de Jurij está en su sitio web.

Esta es nuestra conversación con Jurij:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Estoy muy orgulloso de una canción de Tony Renis "E più ti penso" cantada por Andrea Bocelli y Ariana Grande, me encanta esa canción y la producimos dos veces en los años anteriores a esta versión final , un largo y hermoso trabajo junto a Ennio Morricone y William Ross. Pero también estoy orgulloso de otras producciones con Tony y Humberto a lo largo de los años, como IL VOLO (2,5 millones de copias vendidas), el álbum Cinema con Andrea Bocelli, donde trabajé en todas las canciones, y la última "Si". También estoy orgulloso de los premios recibidos por el proyecto "Chrysler: The Performer" en Dubai, fue un gran proyecto con Eminem y otros artistas.

¿Cómo definirías ¿Cuál es su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

La mayor parte del tiempo estoy involucrado en la etapa de preproducción, cuando mis habilidades como arreglista ayudan a los productores a alcanzar la armonía perfecta y las secciones rítmicas antes y después de las grabaciones de la orquesta. Algunas de estas pistas permanecen en las versiones finales de los álbumes. Otro trabajo frecuente es el remix, o mezcla en vivo en programas de televisión para las interpretaciones de las canciones del álbum, comerciales de televisión, etc.

¿Cómo empezaste en la producción de música/audio?

Soy un chico mayor (49 ahora), vengo de los años noventa donde estaba la vieja escuela, así que comencé como músico en varias bandas de metal, algunos CD, etc., luego a la escuela de ingeniería de audio en la calle con el las mismas bandas de metal, algunas giras de experiencia de Yngwie Malmsteen en Italia y otros artistas internacionales en espectáculos italianos como David Sylvian, Bireli Lagrene, Richard Galliano y otros artistas de jazz. Después de 1994 me mudé a Boston para estudiar Grabación HD y Guitarra en Berklee, con Pat Metheny y Scott Henderson, y terminé mi escuela de Jazz en Italia como guitarrista con otros maestros increíbles. Esas habilidades fueron cruciales para mí como ingeniero de audio con interacciones y hablando con los músicos. Era un ingeniero de sonido extraño :-)

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Tuve mucha suerte de conocer gente increíble. He conocido gente mala, por supuesto, esto es parte de la vida, pero fui influenciado un mucho de lo mejor de ellos: Malmsteen no solo como guitarrista, de otros grandes músicos como Dominic Miller y Steve Vai. Fui influenciado musicalmente por Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Ozzy Osbourne, Queen y Pink Floyd, hay rastros de eso en todas mis producciones. Nunca conocí a algunos de ellos excepto a Malmsteen, Vai, Miller, Brian May y Ozzy. Me gustaría conocer a Roger Waters y David Gilmour algún día, nunca dejes de soñar, nunca digas nunca, ahahah.

Mis Guitar Heroes fueron parte de mi trabajo en el pasado, conocí a Vai y May nuevamente hace algunos meses en Zúrigo. Mis héroes productores ahora son mis productores: Tony Renis, Humerto Gatica, Quincy Jones, me enseñaron mucho y sigo aprendiendo de ellos cada vez. Les agradeceré por siempre. Como puedes imaginar, tengo un montón de historias y momentos para recordar, todos fueron grandes momentos, momentos increíbles dentro y fuera del estudio. Tony Renis me involucró en 2008 para la producción de Il Volo, estaba buscando un arreglista profesional y experiencia en estilo de loops de computadora con orquesta y, por supuesto, inglés para colaborar con Humberto Gatica y los demás muchachos en Los Ángeles. En ese momento estaba de gira con una banda de metal italiana en Europa del Este. Entonces nos conocimos, hablamos de arreglar solo cuatro canciones en etapa de preproducción, les encantó mi trabajo y terminé el álbum, hice la dirección musical también para la gira americana y europea.Se trata de cómo manejar los problemas y resolverlos

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Los obstáculos son parte del trabajo, y la habilidad más importante, como dije antes, es cómo manejar los problemas, los obstáculos y las personas. Siempre hay obstáculos y problemas incluso si lo planeaste todo :-). A veces son viejos problemas, a veces son nuevos. Vivir con frustración es lo más difícil de manejar, pero es posible aprender cómo hacerlo. Mantenga la calma y divida el gran problema en pequeños problemas, luego comience a resolver uno por uno, parece simple y estúpido, pero es la mejor solución. Cuando los productores sepan eso de ti, siempre se mantendrán de tu lado. Entonces hay Problemas de Estudio: cables, arreglos, tonalidad, micrófonos, estrés del cantante, etc etc, y Problemas de Vivo con sonidistas no profesionales, o malos riders, o mal manejo, cada paso tiene sus problemas.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Viniendo de la vieja escuela, tuve la suerte de usar el hardware, las consolas y las cintas reales. Entonces sé qué esperar de los complementos y los instrumentos. Me encantan los productos Maselec, SSL, Neve, RME y mi arma secreta con los cantantes, el micrófono Ribera R251. El micrófono y el preamplificador son la mejor parte de la cadena del cantante, si el cantante escucha mal, se desempeñará mal y viceversa. Mi nueva herramienta para acelerar mis producciones es Studio One Pro de Presonus, el mejor DAW que he usado.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspiran a llegar a donde están en sus propias carreras?

Cada día es un nuevo día, para mí como para todos los demás. Tengo que enfrentarme a los mismos nuevos ingenieros de sonido, nuevas tecnologías y nuevas técnicas de mezcla que los demás. Esto significa que el proceso de aprendizaje nunca terminará. Dedico 1 hora todos los días por la mañana a escuchar y probar todo el nuevo hardware y complementos del mercado para estar preparado y ofrecer las mejores soluciones a mis productores cada vez que lo soliciten. Gracias a mi trabajo estoy en contacto con las fábricas y las casas de software y estoy involucrado en algunos de estos proyectos. El mejor deseo que les puedo dar a todos es que estudien mucho y no se den por vencidos, nunca se den por vencidos, porque hay más fracasos que metas. Prepárate para eso. Mantén la calma y empieza de nuevo :-). No olvides ser original, si copias siempre serás el segundo.

Estoy muy agradecido por algunas personas que me enseñaron este trabajo, a jugar, a escuchar ya crear. Me encanta compartir mis experiencias a través de mi canal de YouTube de forma gratuita, porque quiero devolverle algo al universo. Todavía estoy aprendiendo y creo que es muy importante no sentir que llegaste.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Los auriculares son una gran parte de mi trabajo, los uso para el seguimiento, por supuesto, para escuchar lo que el cantante y los músicos están escuchando. Durante la mezcla, prefiero usar auriculares para concentrarme en escuchar las partes LATERAL de la mezcla (estéreo): aunque mi estudio está bien tratado, las reverberaciones, los retrasos y las frecuencias bajas siempre son una parte crítica; mezclar con altavoces te da la mejor referencia MID pero la combinación de ambos sistemas es la clave. Siempre uso auriculares cuando viajo, por supuesto, en hoteles y otros estudios donde no estoy familiarizado, es mi referencia portátil. He mezclado muchas pistas para TV con auriculares.

Como ingeniero de sonido profesional, viajo mucho y necesito una referencia estable para mi trabajo diario. Audeze LCD-X es la herramienta adecuada para esto, una frecuencia impresionante y una respuesta dinámica con un volumen más bajo, perfecto como referencia para Pro Mix y Mastering. Mi configuración es muy simple, SPL Phonitor D como preamplificador + corrección Sienna.Ahora no puedo trabajar sin él. Muchas gracias a Audeze.

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