Audeze habla con el músico, productor, arreglista y compositor Drew Jurecka

Drew Jurecka es un multiinstrumentista, productor, arreglista y compositor nominado al Grammy que vive en Toronto, Canadá. Comenzó su carrera como intérprete, pero ahora divide su tiempo entre el estudio y el escenario. Su interpretación y/o arreglos se pueden escuchar en innumerables álbumes de estudio de Dua Lipa, Dermott Kennedy, Donovan Woods, Ron Sexsmith, Alessia Cara y más. Es contratado regularmente como solista de violín para bandas sonoras de películas, televisión y videojuegos y ha producido varios discos para artistas en estilos que van desde el pop hasta el clásico. Ha escrito obras para cuarteto de cuerdas y sus arreglos sinfónicos han sido interpretados por la Sinfónica de Toronto y la Orquesta Nacional de las Artes.
Drew disfruta de la flexibilidad y la creatividad del trabajo de estudio, pero también disfruta actuar en el escenario con sus propios proyectos Payadora Tango Conjunto, El Cuarteto de Cuerdas Venuti y su trío de jazz.

 

"He estado usando los Audeze LCD-MX4 como mis auriculares principales para mezclar/editar durante varios meses y estoy encantado con lo reveladores que son".- Drew Jurecka
Esta es nuestra conversación con Drew:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Tengo mucha suerte de haber contribuido a muchos proyectos fantásticos a lo largo de mi carrera, ¡así que en realidad es una pregunta difícil!

Mi trabajo más escuchado últimamente fue el increíble disco "Future Nostalgia" de Dua Lipa. Arreglé, interpreté y diseñé las cuerdas en varias pistas de ese disco. Lo que más me gusta es Love Again, y comienza solo con mis hilos, lo cual es divertido.

Durante la pandemia, mi esposa (la increíble violinista y compositora Rebekah Wolkstein) y yo hemos estado haciendo algunos videos divertidos con nuestras chicas. Aquí está uno de ellos.

Estoy muy feliz con mi arreglo de cuerdas de cuarteto para la canción de Donovan Woods What Kind of Love is That y una pieza original para cuarteto que escribí para uno de sus álbumes más recientes llamado Sin Personas.

Y por último, aquí hay una canción que escribí para el Payadora Tango Ensemble (de uno de los dos discos que produje para ellos llamado "Volando")

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Siempre he sido violinista en primer lugar y todo lo demás en segundo lugar. En estos días me piden que haga muchos arreglos para todo tipo de proyectos, además de que me contratan regularmente como violinista de sesión. Principalmente, también estoy "produciendo" las cuerdas, ya sea que las grabe aquí en mi propio estudio, con mi cuarteto de cuerdas o con un grupo más grande en un estudio más grande, trato de ofrecer mezclas de las cuerdas que permitan a mi cliente simplemente colocarlos en su lugar, agregar reverberación y continuar, así que termino haciendo muchas premezclas también.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Empecé a tocar el violín a los 3 años y medio. Ese sigue siendo mi principal instrumento. Empecé con el clarinete y el saxofón en la banda de la escuela secundaria, y también he aprendido algunos otros instrumentos a lo largo de los años. Creo que siempre supe que terminaría haciendo música como carrera, ¡aunque cuando era joven no podría haber imaginado lo divertida y variada que era posible una carrera! Amo lo que hago, y es difícil para mí imaginarme haciendo otra cosa en este momento.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Aprendí mucho de mis primeros profesores de violín sobre música, trabajo duro, práctica y autodisciplina. Lorand Fenyves, quien fue mi profesor de violín durante mi adolescencia, probablemente haya tenido la mayor influencia en la forma en que enfoco mi trabajo.

Justo antes de graduarme de mi licenciatura en el Instituto de Música de Cleveland, conocí al increíble guitarrista Jeff Healey, quien me invitó a hacer una gira con su banda. Durante los 5 años que toqué con Jeff antes de que falleciera, aprendí mucho sobre música, interpretación, flexibilidad en el escenario y sobre su pasión: ¡la historia del jazz! Jeff es la razón por la que volví a mudarme a Toronto y también me ayudó mucho a construir mi red aquí. Le debo mucho.

Y, por último, mi amigo (y compañero artista de Audeze) Les Cooper me ayudó a guiarme en el mundo de la producción, me dio mi primer trabajo como arreglista y ha sido un verdadero mentor para mí en una variedad de formas a lo largo de los años. No es mundialmente famoso, pero vale la pena echarle un vistazo a su trabajo. Su oído es asombroso y su genio musical intuitivo es una lección de humildad.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Aprender y perfeccionar un instrumento es realmente difícil y bastante frustrante a veces, y creo que aprendí mucho de esa práctica. Fenyves alentó un enfoque tan detallado y metódico para la práctica y la resolución de problemas, y pienso en él a menudo cuando estoy luchando con casi cualquier tipo de problema, ya sean problemas técnicos de estudio o un momento musical difícil que es difícil de hacer exactamente bien. ¡Desglosar un problema en sus partes componentes y examinar realmente cómo se hace cada movimiento en la secuencia es satisfactorio y muy útil!

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Me encanta mi violín alemán sin nombre de mediados del siglo XVIII. Es maravilloso de tocar y tiene un hermoso sonido íntimo. También me encanta mi micrófono Neumann KM 54, que es una de mis combinaciones favoritas con ese violín (aunque dependiendo del contexto, no siempre es exactamente correcto).

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Trate de no dejar salir de su estudio nada que no esté dispuesto a respaldar. Además, asegúrese de comprar tantos pares de auriculares Audeze como pueda pagar.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Creo que una mezcla de cuerdas realista implica una colocación muy cuidadosa de los objetos en estéreo y, a menudo, implica un delicado equilibrio con la compresión y la reverberación. Los excelentes auriculares de referencia te permiten concentrarte en los detalles de una manera que es realmente satisfactoria. Además, como músico que toca y produce, me encanta tener un gran par de auriculares que son cómodos de usar durante largos períodos de tiempo para el seguimiento y que suenan llenos y abiertos incluso a bajos volúmenes de escucha.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

He estado usando los Audeze LCD-MX4 como mis auriculares principales para mezclar/editar durante varios meses y estoy encantado con lo reveladores que son. Capto muchos más detalles y nunca dejo pasar nada hasta que los he comprobado. Aparte de sus cualidades sonoras, son tan cómodos que a menudo olvido que los llevo puestos.

Los LCD-i3 se han convertido en mis principales auriculares para el seguimiento. Los i3 me permiten escuchar el instrumento que estoy tocando acústicamente mientras toco, así que solo escucho una mezcla con las pistas de fondo y el envío de reverberación y puedo tocar y escuchar de forma natural como si estuviera tocando en el escenario. Ningún otro auricular abierto que he usado sangra tan poco, por lo que puedo escuchar a un volumen natural sin tener que preocuparme de que la batería, las voces o el clic entren en el micrófono de mi instrumento.

Ha sido un año muy ocupado, estoy produciendo un par de discos divertidos para artistas locales, escribiendo y haciendo arreglos para álbumes y espectáculos orquestales en vivo, y también trabajando en algo de mi propia música. Los auriculares Audeze han hecho la experiencia. de trabajar en mi estudio mucho más agradable.

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