Audeze habla con el ingeniero de mezclas, productor y artista Mathias Schober

Mathias Schober es un ingeniero de mezcla, productor musical y artista radicado en Berlín por derecho propio, con una serie de lanzamientos en su sello LOSSLESS y otros sellos que definen el género. A lo largo de los años, Mathias prestó su excelente oído para producciones originales y de remezclas para artistas influyentes como Âme, Solomun, LCD Soundsystem, Depeche Mode y Dixon, además de ser parte de los contendientes del Festival de la Canción de Eurovisión.
 
"Mis Audeze no necesariamente han cambiado mi trabajo, me han liberado de alguna manera... Me siento muy seguro de agregarlos al arsenal".- Mathias Schober
Esta es nuestra charla con Mathias:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Antes de elegir un favorito, debo decir que me encantan la mayoría de las piezas musicales que pasan por mi estudio, ya que cada una de ellas cuestiona tu flujo de trabajo y tu trabajo. La música es tan diversa como los seres humanos.
Parte de la música en la que realmente disfruté trabajar fue:
- LCD Soundsystem - I used to (Dixon Retouch): Siempre disfruto la vista de los flujos de trabajo y los tallos de otras personas y estos fueron particularmente encantador en todo momento.
- Probablemente sea demasiado pronto para nombrar la pista y los artistas involucrados, pero digámoslo de esta manera: dos puntas de lanza de la industria trabajaron en un remix para un artista pop canadiense. La voz original fue una gran interpretación que funcionó muy bien por derecho propio, pero fue difícil de implementar en la estructura del remix, las voces simplemente no encajaban o simplemente ahogaban otras partes, ya que estaban bastante anidadas en enormes reverberaciones. Me hizo probar algunas cosas para poner la voz en posición y me encanta porque me obligó a probar algunas rutas diferentes.
- BOg - Jahar (Mathias Schober Remix): Un remix que hice bajo mi nombre. Una pista que terminó sonando arriba y abajo en todo el mundo, un "éxito", por así decirlo. Escribir esto fue fácil, todo encajó. Es una melodía súper simple que no era parte del original. pero es tan pegadizo.

¿Cuál es el mejor lugar para que los nuevos en su trabajo se familiaricen con lo que hace?

Tengo una lista de reproducción de Spotify que actualizo de vez en cuando que incluye muchas de las pistas en las que he estado trabajando. Aparece en mi página de artista de Spotify: Mathias Schober

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Me gustaría verme como parte del proyecto en una etapa previa a la mezcla. No quiero guiar a la gente, pero creo que es muy útil tener una visión diferente de tu trabajo, charlar sobre las decisiones que tomaste, tal vez incluso cuestionar ciertas cosas sin tratar de poner demasiado en cuenta tu gusto personal.

La psicología de la creación es una bestia divertida que te puede llevar de todas las maneras posibles, no todas van en la dirección que tú quieres que sea, lo cual puede ser bueno o malo, pero siempre ayuda a conseguir alguien involucrado para ver dónde estás parado con tu creación.
Entonces, si tengo que definir esto como un rol, diría "Soy el tipo que se lleva tu proyecto a casa mientras lo dejaste al 90 % simplemente porque estabas demasiado distraído con todos esos detalles", es decir, tu objetivo. amigo con las habilidades de mezcla.

¿Cómo empezaste en la producción de música/audio?

Todo empezó para mí cuando tenía 13 años y iba a comprar discos. Gasté todo mi dinero en vinilos y rogué a mis padres por un tocadiscos y un mezclador de DJ. Todo me ayudó a comenzar y desde allí me llevó directamente a mi primer sampler AKAI y Fasttracker en MS DOS. Esto condujo a los primeros intentos de hacer mi propia música y aprender más sobre teoría musical y grabación. Conseguí todos los libros que pude sobre estudios y grabación, luego comencé un primer trabajo en un estudio y estudié paralelamente. No había vuelta atrás.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos?

Como mencioné anteriormente, golpear una pared es parte del trabajo creativo. Lo que realmente me ayuda a superar esos obstáculos es trabajar contra el reloj. Me propongo alarmas y una meta que quiero alcanzar en el tiempo dado. Elimina el hecho de que cuestionas tus decisiones todo el tiempo y te obliga a cumplir. Lo que el trabajo en la computadora y estas máquinas de cinta de alta tecnología, también conocidas como DAW, trae consigo en estos días es increíble, pero también te deja con demasiadas opciones. Para mí, un límite de tiempo es una excelente manera de sortear estos obstáculos que te pones en el camino.
Si eres un artista, te enfrentas constantemente a la frustración, también es una fuerza que te impulsa a crear algo "mejor" a continuación. tiempo. Creo que tienes que vivir con eso y aprender a usarlo para tu propio bien. Aunque es más fácil decirlo que hacerlo.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Mi estudio en sí es mi equipo favorito. Es muy importante sentirse cómodo en su entorno de trabajo. Necesito confiar en mi monitoreo (ya sea en el estudio o en el extranjero con auriculares) y definitivamente puedo hacerlo con el equipo con el que corro.
En cuanto a mis herramientas favoritas, soy un gran admirador de la saturación/distorsión armónica en general y no puedo vivir sin mi querido Space Echo. Pensando en ello, probablemente primero cambiaría a una unidad de sobremarcha que a un ecualizador, jaja.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Hazlo porque te encanta, no porque admires a los demás. Es un camino difícil que te hace pasar por muchos colapsos mentales, pero cuando los superas, es realmente gratificante y te acostumbras a esos colapsos.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a comenzar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Nunca trabajé sin auriculares simplemente por la falta de un control adecuado. Hoy no iría sin auriculares, ya que simplemente revelarán más detalles. Editar una voz es mucho más rápido y ajustar el decaimiento de los bombos o el ataque/liberación de un compresor es puro placer en los auriculares. Estoy asombrado por la calidad de los auriculares en estos días y puedo terminar una mezcla completa en los auriculares si es necesario.
Mi proceso en el estudio varía, a veces hago la preparación para un proyecto en el camino y luego termino arreglando el extremo inferior de una mezcla. Al día siguiente lo revisaría en el estudio y vería cómo se traduce o es al revés. Los auriculares son una gran parte de mi trabajo de mezcla y no podría prescindir de ellos.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?

Mis Audeze no necesariamente han cambiado mi trabajo, me han liberado de alguna manera. Ahora puedo estar seguro de tener un par de "portavoces" de confianza en una habitación bien tratada conmigo donde sea que los necesite y me encanta. Me siento muy seguro de agregarlos al arsenal.

¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?

Los he usado en bastantes proyectos en los que he trabajado últimamente, incluidos algunos originales de Âme para Innervisions o remixes para Solomun, entre otros. En algunos de mis últimos proyectos hice el trabajo pesado mientras estaba de viaje. De vuelta en el estudio, no había dudas sobre las decisiones que tomé en el camino. Eso es un cambio de juego para mí.

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