Audeze habla en directo con la ingeniera de sonido Claudia Engelhart

Claudia Engelhart ha estado haciendo sonido en vivo durante más de 40 años y ha sido la ingeniera de sonido/directora de giras de Bill Frisell desde 1990. En sus propias palabras: "Me considero una oyente profesional y Me acerco a la mezcla de música en vivo de la forma más acústica y orgánica posible.
He centrado la mayor parte de mi carrera en el sonido en vivo, trabajando principalmente en música instrumental y acústica: es lo que disfruto".

 Claudia Engelhart listens to Audeze LCD-XC headphones

"Es gratificante escuchar los detalles de mis mezclas en auriculares con un gran sonido.
Estos auriculares LCD-XC realmente me dan una sensación natural, suenan verdaderos y orgánicos, como me gusta escuchar naturalmente."- Claudia Engelhart
Aquí está nuestro chat con Claudia:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Me siento afortunado de haber trabajado y realizado giras con tantos grandes músicos durante los últimos 40 años, ¡me han dado tanto!
¡Todos los días me siento afortunado de estar rodeado de música tan increíble!
En 2016 (¡no puedo creer que ya hayan pasado 6 años!) me pidieron que mezclara un festival para ECM Records, tenían un lugar destacado durante 2 noches en Winter Jazz Fest en Nueva York. Aquí está la alineación y el horario:
Viernes 15 de enero:
6:00    DAVID TORN (solo)
7:00    MARK TURNER QUARTET (con Avishai Cohen, Joe Martin, Marcus Gilmore)
8: 00    CRAIG TABORN (solo)
9:00    AVISHAI COHEN QUARTET (con Jason Lindner, Nasheet Waits)
10:00  CHES SMITH, CRAIG TABORN, MAT MANERI
11:20  VIJAY IYER TRIO (Stephan Crump, Marcus Gilmore)
12:40  DAVID VIRELLES MBOKO (con Román Díaz, Eric McPherson, Matt Brewer)
Sábado 16 de enero:
6:00 MICHAEL FORMANEK ENSEMBLE KOLOSUS (ver personal a continuación)
7:20   ELEGÍA DE THEO BLECKMANN (con Shai Maestro, Ben Monder, Chris Tordini,  John Hollenbeck)
8: 40   CHRIS POTTER QUARTET (con David Virelles, Joe Martin, Marcus Gilmore)
10:00 TIM BERNE'S SIDESHOW (con Ralph Alessi, Matt Mitchell, John Hébert, Dan Weiss)
11 :20 RALPH ALESSI QUARTET (con pianista por confirmar, Drew Gress, Nasheet Waits)
12:40 ETHAN IVERSON, MARK TURNER DUO

Era una formación épica, como pueden ver, y yo era la única persona de sonido disponible. Pude contratar a un director de escena, ¡pero eso fue todo!
¡No hace falta decir que tenía las manos más que ocupadas! La posición de mezcla estaba 70 escalones más arriba del escenario, y en cada cambio tenía que bajar corriendo, ajustar todo, volver corriendo a la consola y listo.
De todos modos, lo que sucedió fue que una compañía de sonido contratada trajo refuerzos para el PA de la casa. Se suponía que todo se conectaría felizmente y nos iríamos... Desafortunadamente, ese NO fue el caso. La consola Yamaha CL3 de la casa no "veía" el procesador digital del PA que se trajo, y causó un lío al intentar sincronizar los 2 sistemas.
Mientras el tipo de la compañía de sonido intentaba solucionar el problema del PA estaba procediendo con mi configuración, poniendo la línea de fondo y los micrófonos en su lugar, y el tiempo corría, así que tenía que tener mis cosas juntas rápidamente.
Para resumir: el PA nunca se sincronizó correctamente con la consola, y tuve hacer una improvisación rápida para que funcionara.
La peor parte, para mí, fue que Manfred Eicher, presidente y productor discográfico de ECM Records, estaría allí, y yo tenía a todos estos grandes músicos para hacer el sonido. bien en esta gran sala... ¡y el sistema de megafonía no funcionaba!
5 minutos antes de la hora del espectáculo todavía no tenía un sistema de megafonía que funcionara, no había sonido, ¡fue horrible!
Fui a ver a la productora del festival, llorando (NUNCA lloro en los conciertos, no importa cuán malos sean, pero esto fue demasiado) y le dije que tendríamos que hacer el show en acústico, nada que pudiera. hacer. ¡Me sentí más que horrible, un fracaso total!
De alguna manera, en los últimos segundos antes de la hora del espectáculo, pudieron hacer funcionar la mitad de la megafonía. El lado izquierdo estaba funcionando relativamente normal, el lado derecho estaba alrededor del 30%.Hice una panoramización del PA para que la mayoría de la señal fuera hacia el lado derecho, para "equilibrar" el PA. Funcionó, nadie parecía saber que algo andaba mal.
Pasé la noche, Manfred Eicher no tenía idea, de hecho, me felicitó. sobre el sonido...
A la mañana siguiente hubo una reseña en The NY Times, y lo que fue tan increíble fue que el escritor se entusiasmó con el sonido, especialmente con el sonido del piano. ¡Estaba anonadado! Definitivamente fue un espectáculo por la piel de mis dientes, y apenas logré superarlo.
Creo que la perseverancia es muy importante, y mantenerme enfocado en la tarea en cuestión, tenía que pensar en algo para superarlo. es...
Esto no es lo más destacado de mi carrera, pero definitivamente es un espectáculo en el que logré obtener un sonido decente en una situación difícil.
Estoy muy orgulloso de eso.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Como ingeniero de sonido en vivo, me gusta pensar que mi trabajo es "traducir" lo que los músicos están tocando en el escenario, lo que me dan, y no cambiar lo que hacen, sino mejorarlo para que la audiencia pueda escuchar y sentir lo que están haciendo. No me gusta cambiar la dinámica, y prefiero cuando el sonido en una habitación no se siente como si viniera de un PA: trato de mezclar de la manera más transparente y orgánica posible.

Aquí hay un enlace a una historia de portada de julio de 2019 de Live Sound International (consulte la página 24), donde aparecí; realmente explica mucho de dónde vengo, lo que he estado haciendo y con quién he trabajado durante todos estos años.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

La música estaba en mi casa: mi padre es músico de jazz y constructor de instrumentos de percusión de metal, mi madre apoyaba lo que nos gustaba hacer, mis hermanas y yo tocábamos instrumentos y cantábamos mientras crecíamos... Toqué el violonchelo durante 10 años a partir de 9 años de edad - ¡buen instrumento de oído seguro!, y lo dejé cuando comencé a hacer sonido.
Siempre había músicos en nuestra casa, si tenían conciertos en la ciudad, venían, nuestra casa era como un centro para el jazz. músicos Había un flujo constante de gente increíble en nuestra casa.
Crecí escuchando más música brasileña y jazz, los Beatles, Stevie Wonder, etc., pero no tanto música pop.
Más tarde descubrí música que nunca escuché cuando era popular en ese momento... nunca es demasiado tarde :)
Era lo que estaba sucediendo en nuestra casa, lo que le gustaba a mi papá, a todos nos gustaba .
Mis padres nos llevaban a escuchar música en vivo todo el tiempo, así que estuve expuesto a la experiencia en vivo desde que tengo memoria.
Estoy agradecido de haber estado expuesto a tanta buena música y grandes músicos creciendo.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Una persona que vivió con mi familia durante un tiempo fue el percusionista brasileño Airto Moreira, quien colaboró ​​con mi padre, quien construyó instrumentos para él. Cuando comencé a trabajar en sonido, la primera gira que hice fue con Airto y Flora Purim, a quienes mezclé durante muchos años.

Creo que este comienzo de mi carrera fue una señal de lo que estaba por venir... Era joven y bastante intrépido, listo para hacer lo que fuera necesario para que sucediera un buen espectáculo. Y amé y entendí la música.

Marty García, de Future Sonics, fue un mentor increíble y me apoyó en lo que hago. Entre otros trabajos, me consiguió el trabajo con Grover Washington Jr como ingeniero de monitores. Grover me brindó tanto apoyo y fue una persona y un jugador tan hermoso... No puedo agradecer lo suficiente a Marty por creer en mí y darme la oportunidad de ser parte del equipo de Grover.

Y, por supuesto, está Bill Frisell, con quien he trabajado durante más de 30 años... ¿dónde estaría sin él? Hay tanto amor, respeto, confianza. Nos entendemos, y él ha creído en mí desde que lo conocí.Su música me lleva a un viaje en cada espectáculo que hacemos: es profunda

Hablo 3 idiomas, y sé con certeza que eso también me ha ayudado a lo largo de los años a conseguir trabajo. Inglés, español y portugués brasileño (también tengo algo de italiano, pero no me considero completamente fluido en italiano).

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

La confianza es algo... He aprendido a lo largo de los años a no cuestionar mis instintos, es una gran lección.
Ha sido un largo camino, a muchos ingenieros les gusta impulsar sus ideas o técnicas, y puede ser muy intimidante. Me ha llevado mucho tiempo sentirme lo suficientemente seguro como para no dejar que otras personas influyan en lo que estoy tratando de hacer y mantener mi forma de hacer las cosas.
Siempre estoy abierto a sugerencias, ¡pero descubro que en realidad lo estoy haciendo bien!

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

¡Micrófonos! Dependo de mis micrófonos que llevo conmigo a todas partes, son los oídos de los instrumentos y sé cómo reaccionan y suenan. Utilizo Sennheisers: un par de condensadores MKH 8050 combinados como micrófonos aéreos para batería. ¡Son fantásticos! - pero también los he usado en cuerdas o en un piano, y e609 en amplificadores de guitarra, 421 en amplificador de bajo y bombo, e935 para voces.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Haz lo que amas, trabaja con la música que amas. ¡Es importante disfrutar lo que estás haciendo y divertirte!
Digo esto todo el tiempo, pero creo que es verdad, lo que pasa, vuelve, si tienes una buena actitud, entusiasmo y paciencia, eso te llevará lejos. .
Confía en tus instintos.
Y sé amable...

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Los auriculares son lo que llevo conmigo en mi bolsa de trabajo junto con mis micrófonos y mi pequeña grabadora estéreo Tascam DR-100MKII. Tiendo a usarlos más como una herramienta de referencia durante un concierto, no necesariamente escucho mucho con auriculares mientras estoy en el concierto, pero escucho grabaciones en vivo que hice más tarde...

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Hay tantas historias... Hago más de cien shows al año, y lo he hecho durante 40 años, así que cuando todo se detuvo en 2020 fue un poco de alivio tener un descanso, pero también amable. de miedo no saber cuándo volvería a mezclar sonido. Realmente no puedo practicar el sonido en vivo, no como un músico puede practicar su instrumento en casa, así que estaba pensando mucho en lo que podría hacer a continuación...
Cuando volvimos al mundo después de un año de descanso fue tanto aterrador como emocionante. ¿Recordaría cómo ejecutar cualquier cantidad de escritorios de sonido digital que encuentro todos los días en el camino? ¿Recuerdo cómo hacer lo que hago?
En realidad, fue bastante sorprendente volver, e irónico que el primer concierto real en persona fue en un club en Baltimore, Keystone Korner, el mismo propietario del club, Todd Barkan, quien me dio mi primer concierto de sonido cuando era 19 años en San Francisco... Tenía que recordar cómo funcionaba todo, no había visto una consola en un año, y fue emotivo escuchar a Bill Frisell, Rudy Royston y Thomas Morgan haciendo música juntos de nuevo.
Creo que todos Me sentí un poco oxidado, pero también muy feliz de estar juntos de nuevo y de hacer lo que a todos nos gusta hacer.
Supongo que esto se trata más de mí, de la banda y de nuestros sentimientos. Espero que el público sintiera algo especial como nosotros. eran, creo que eran.
Ha sido como una reunión constante ver a nuestros amigos y otros músicos, propietarios de clubes/promotores de conciertos, gente de producción, a quienes hemos conocido y con los que hemos trabajado durante años...
Creo que la apreciación realmente ha aumentado para todos: todos estamos muy felices y aliviados de estar de vuelta
Todos los que conozco han tenido alguna revelación personal durante nuestro "año perdido", después de haber tenido tiempo para parar. y reflexionar, reevaluar la vida y lo más importante. Ha sido un momento profundo.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

Para mí, escuchar con auriculares es una forma más microscópica de escuchar.
Estoy acostumbrado a centrarme en el sonido acústicamente, en directo en la sala, un sonido más abierto. Con auriculares, para mí, está mucho más centrado en fuentes de sonido individuales. Los detalles de cerca están más presentes, es una forma diferente de escuchar para mí, hay menos espacio de "aire", los sonidos son más inmediatos en mi cabeza, así que me encuentro analizando los sonidos individuales.
Cuando mezclar en un escenario de concierto hay tantos elementos en juego: cómo la acústica en la sala afecta los sonidos y el equilibrio, también la forma en que la banda suena acústicamente y luego se amplifica a través del PA, su equilibrio entre sí...
No No busco aislamiento en un entorno en vivo porque es en vivo, así que escucho los sonidos todos juntos, como uno solo, sangrar en los micrófonos no me molesta, está vivo y respirando.

Para mí, usar auriculares durante un programa es más para una referencia rápida que para escuchar de cerca. Puedo comprobar los instrumentos individuales para asegurarme de que no hay zumbidos o ecualización extraña o algo así... pero durante un espectáculo nunca escucho con auriculares.
Haré una escucha más cercana usando auriculares más tarde, escuchando las grabaciones que he hecho.
A veces encuentro que el equilibrio no es perfecto en mi grabación en vivo, pero sé que en la sala estuvo bien, todo depende de la situación y la acústica de cada lugar.
Escuchar con audífonos más tarde es una excelente manera de concentrarme en cómo están saliendo mis mezclas y a qué debo prestar atención en el próximo programa, tratar de aprender más... Grabo todo, directo al estéreo, no hay remezclas, así que obtengo el verdadero sonido del programa real y cómo lo estaba escuchando.
Muchos de mis programas en vivo están disponibles en una serie de descargas publicada por Bill Frisell, y así que tengo mucho que escuchar más tarde... el aprendizaje nunca termina...

Es gratificante escuchar los detalles de mis mezclas en auriculares con un sonido excelente.
Estos audífonos LCD-XC realmente me dan una sensación natural, suenan verdaderos y orgánicos, como me gusta escuchar de forma natural.
Puedo sentir los sonidos de la banda y el sentimiento en la habitación.
Una escucha profunda como esta me lleva directamente al entorno del concierto.

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