Audeze habla con el trombón de jazz, educador y productor Elliot Mason

Elliot Mason es un trombón de jazz, educador, productor, audiófilo y ávido oyente. Siempre agradecido de que la música sea una parte tan importante de su vida, actualmente toca con la Orquesta Jazz at Lincoln Center con Wynton Marsalis, The Mason Brothers Quintet, Sofijazz y su propia banda Cre8tion. Elliot enseña música en la Juilliard School de Nueva York.

 

 

"He estado usando los LCD-X principalmente para mezclar... Los LCDi3 han sido un cambio total para mí, ahora son mis auriculares preferidos para el seguimiento".- Elliot Mason
Esta es nuestra conversación con Elliot:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Hay algunos proyectos/álbumes recientes de los que estoy especialmente orgulloso. Mi álbum debut en solitario Before, Now & After, un proyecto único con una banda increíble e invitados maravillosos. Two Sides, One Story, un álbum grabado en Avatar Studios en Nueva York con The Mason Brothers Quintet (quinteto con mi hermano Brad), y un álbum en vivo crudo de Dizzy's Club Coca-Cola en Nueva York titulado Efflorescencia.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

He sido parte de la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis durante más de 10 años, definitivamente es un concierto de tiempo completo. Antes de la pandemia, estábamos de gira de 4 a 5 meses al año y, cuando no estábamos de gira, actuamos en nuestro salón en Columbus Circle NYC. Con mis propios proyectos, Cre8tion y The Mason Brothers Quintet, juego un papel más protagónico dentro y fuera del escenario y disfruto poniéndome mi gorra de productor/ingeniero cuando llega el momento de hacer un nuevo álbum.

¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Vengo de una familia de músicos y mis padres son músicos de jazz, siempre había jazz en casa. Gravitaron hacia los maestros que los influenciaron: Dizzy Gillespie, Harry James, Ella Fitzgerald, Freddie Hubbard, Count Basie, etc.
Para mi hermano y para mí, eso sentó una base maravillosa que nos permitió expandirnos en ambas direcciones de esa línea de tiempo. , trabajando hacia atrás para escuchar a sus ídolos y sus ídolos, así como avanzar para seguir la dirección de aquellos que fueron influenciados por ellos.
Esta educación definitivamente nos ayudó a apreciar la música que, en esencia, se enfocaba en hacerte sentir bien, independientemente del estilo/género. Recientemente siento que he cerrado el círculo, volviendo a visitar a algunos de mis músicos favoritos que me influyeron cuando era niño, ahora con oídos frescos y una nueva perspectiva. Siempre estoy buscando para descubrir más artistas maravillosos y grabaciones emocionales que me inspiren a seguir creando.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

La familia ha sido un tema fuerte a lo largo de mis proyectos musicales personales y continúa alimentando mi intención detrás de la música que escribo.
Tengo la suerte de tener una base tan buena de mis padres, mi madre, una maravillosa vocalista de jazz y mi padre, trompetista/trombón y mi maestro/ídolo de música desde temprana edad.
Mi hermano, un trompetista increíble, con quien tengo una conexión musical especial que equilibra nuestra individualidad.
Mi esposa Sofija, con la voz de un ángel que constantemente me inspira a evolucionar, y nuestro hijo Maksim, (¡futuro trombonista de tono perfecto!) cuya alegre inocencia revalúa continuamente mi perspectiva sobre la música, el amor y la vida.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Un momento muy desafiante y frustrante de mi vida fue cuando me mudé por primera vez a la ciudad de Nueva York como músico profesional.A los 19 años, acababa de graduarme de Berklee College of Music en Boston y decidí mudarme a Nueva York con solo unos pocos contactos en el libro. Aunque absorber la energía y estar rodeado de músicos maravillosos puede suceder rápidamente en una gran ciudad como Nueva York. puede llevar tiempo ganar impulso, pero una vez que ese impulso comienza a rodar, puede devolverlo diez veces.
Siendo un músico de jazz joven, ansioso pero sin dinero, pasé por fases de ir a conciertos (dentro de mi presupuesto), conocer personas, asistiendo a jam sessions y tratando de desarrollar relaciones/contactos tanto como sea posible. A menudo me siento desanimado si todo lo anterior no muestra resultados instantáneos, pero aun así me siento inspirado para duplicar la práctica/trabajar en mis propios proyectos. A veces me sentía incómodo mostrando interés en un concierto conocido o enfocándome en formas de conectarme con mis ídolos, pero la mayor parte de la tracción vino para mí al encontrar un equilibrio saludable entre desarrollar mi propia escena/sonido con amigos y compañeros, y también respetuosamente. llegar a las personas con las que quería actuar/colaborar. De esta manera, desarrollé una representación única de mí mismo (álbum(es), videos o próximos conciertos) para que mis influencias los escuchen.
Si tuviera que rehacer mis primeros 10 años viviendo en Nueva York, definitivamente sería más proactivo para alcanzar a los músicos con los que quería tocar (esto incluye aprenderme toda su música) y asegurarme de estar demasiado preparado para cualquier oportunidad que solo podría estar a una llamada de distancia.

De hecho, tengo una frustrante historia de auriculares que también parece apropiada... Al principio de mi carrera, cuando me dirigía al estudio para una sesión de grabación, a menudo me acercaba al ingeniero y hablaba sobre las preferencias de micrófono, preamplificadores y configuraciones, pero nunca pensé en preguntar sobre las opciones disponibles. de auriculares.
¡Normalmente llegas a la sesión, tus auriculares están configurados y estás gratamente sorprendido o extremadamente decepcionado! Bueno, hubo una sesión en la que recuerdo estar muy decepcionado, no solo no eran buenos auriculares, sino que también estaban en pésima forma. Durante este tiempo, jugué con un lado y lo puse sobre mi cabeza, pero la banda para la cabeza estaba rota y no tenía resorte para mantenerlos seguros. Efectivamente, en el pináculo de mi solo cuando estaba cerrando los ojos tomando más libertades de movimiento, los auriculares se deslizaron por completo y cayeron al suelo. Ahora, todas las trompetas estaban en una cabina, por lo que en este momento no podía escuchar la sección rítmica tocando en vivo, así que decidí tocar algunos ruidos al azar mientras me agachaba para recoger las latas y arrojármelas a la cabeza. Afortunadamente, la toma no se arruinó, pero para decirlo bien, ¡definitivamente puedes escuchar que estoy tomando algunas decisiones extrañas e interesantes en ese solo!
¿Qué me enseñó esa experiencia? El equipo puede cambiar la dirección de la música. Ahora siempre viajo a una sesión con 2 juegos de latas: mis LCDi3 definitivamente son un par y traigo una de repuesto por si acaso...

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Cuando nos configuramos para grabarnos a nosotros mismos, simplemente queremos capturar nuestro sonido personal con tantos matices analógicos como sea posible. Al armar mi propio estudio en casa, aprendí rápidamente que puede ser una pendiente resbaladiza que a menudo genera rendimientos decrecientes, pero a veces lograr que la representación digital se acerque unos pasos al sonido acústico real puede marcar la diferencia.
Para mí, mis mejores equipos para grabar son: Mi micrófono favorito, un Coles 4038 con un preamplificador Universal Audio 610, junto con mi Audeze LCDi3. Un convertidor de A a D de gama alta también está en mi lista. Al mezclar y hacer ajustes, un buen DAC y un gran par de auriculares son cruciales para escuchar cualquier cambio en esos detalles/matices importantes pero a veces sutiles.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Mientras estés haciendo música por tu pasión y amor por ella, siempre te devolverá. Las cosas que sientes que son tus atributos más fuertes pueden no ser las mismas cualidades por las que te pagan más, sé abierto y prepárate. para trabajar de manera diversa dentro del campo de la música y atesorar esos momentos en los que puedes hacer lo que amas.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Entre el trabajo, la preparación para el trabajo y la escucha casual, es una rareza que pase un día sin que tenga audífonos en la cabeza en algún momento.
Al producir/mezclar, disfruto retrocediendo y cuarto entre parlantes y audífonos para comparar mezclas, pero a menudo gravitan hacia los auriculares cuando buscan clics, chasquidos y ruidos generales que ocurrieron durante la grabación. Cuando llegue el momento de escuchar solo para disfrutar, un buen DAC/amplificador y algunas latas de Audeze te sumergirán más en tus grabaciones favoritas, a veces es difícil no sonreír.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos hasta ahora?

Como probablemente habrás notado, soy un gran fan de Audeze. Recientemente he estado usando dos modelos de Audeze, uno para rastrear/grabar (LCDi3) y el otro para escuchar/mezclar (LCD-X).

He estado usando los LCD-X principalmente para mezclar y, a menudo, cambio de los altavoces a estos auriculares cuando escucho o retoco matices sutiles. Aportan mucha información, pero tampoco son secas ni analíticas, lo que las hace extremadamente agradables y simplemente divertidas para una escucha casual.

Los LCDi3 han sido un cambio de juego total para mí, ahora son mis auriculares preferidos para el seguimiento. Los he estado usando/trayendo en todas las sesiones de grabación, desde casa hasta el estudio. Tienen un diseño muy exclusivo, parte posterior abierta en los oídos (los modelos similares incluyen: iSine10, iSine20 y LCDi4). Para cualquier instrumento de viento y vocalista, a menudo nos cuesta usar los IEM porque crean la sensación de cantar con los dedos en los oídos, pero los que están sobre las orejas también pueden ser un desafío para escuchar nuestro sonido acústico. A menudo verá músicos que se quitan una oreja cuando graban para tratar de mezclar sonidos acústicos y de auriculares, esto es especialmente importante con el trombón porque nuestro instrumento casi puede tocar una oreja. Con los LCD-i3 no sientes los dedos en los oídos, ¡puedes escucharte acústicamente mientras mantienes ambos oídos puestos y suenan increíbles!

Uno de mis proyectos más recientes fue un concierto en vivo que fue grabado en el estudio, luego transmitido un par de semanas después. Este concierto fue súper divertido y un poco menos estresante que grabar un álbum, ya que solo hicimos el set. Usé los LCD-i3 para rastrear/grabar y luego mezclé el proyecto usando tanto el LCD-X como el LCD-i3 como referencias.
Aquí hay un enlace a la transmisión en vivo:

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