Ron St. Germain no es exactamente un nombre familiar, pero si el mundo fuera un lugar justo, él lo sería. El trabajo de Ron ha acumulado más de 100 premios de oro y platino, vendiendo más de 250 millones de unidades, obteniendo 19 nominaciones al Grammy con 14 victorias y numerosos premios American Music y MTV para los artistas con los que ha trabajado. También ha mezclado en vivo y grabado en lugares desde el CBGB hasta los Juegos Olímpicos de Invierno de 1980, las Ceremonias de Inauguración de Ronald Reagan y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas.

Convencimos a Saint (como lo conocen sus amigos) de tomarse un descanso de su incansable horario de trabajo y recitar algunas historias mezcladas con una enorme gran cantidad de nombres para nosotros. Aquí está la entrevista:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que te sientas particularmente orgulloso?

Dado que este año marca mis primeros 50 años como profesional en el negocio de la música, Les resulta extremadamente difícil elegir solo uno o dos destacados. Siendo un adicto a la música, prospero con la variedad porque siento que la música es parte del tejido mismo de nuestro ADN e inseparable de la experiencia humana. Como tal, TODA la música que es honesta, inspirada y tocada por músicos que son Maestros en su oficio, es atractiva, hermosa y digna de sumergirse hasta el punto en que te encuentras en ese "lugar" (mi acrónimo de space & place ) que solo la música puede llevarnos… lejos de nuestros límites terrenales a ese musical celestial Neverland. Así que me esforzaré por poner mi pluma en la página y completar algunos de esos viajes musicales... He acumulado innumerables 'millas de viajero frecuente en el estudio' que flotan hasta la cima (como la 'crema de la cosecha') en manera de 'corriente de conciencia'!

Remontándome a mis comienzos a principios de los 70, cuando estaba en Media Sound Studios, Nueva York, diría que los tres álbumes póstumos de Jimi Hendrix en los que trabajé con Alan Douglas y Tony Bongiovi, "Crash Landing", "Midnight Lightning" y "9 To The Universe", no solo fueron increíbles experiencias de aprendizaje, sino que también las considero una de las bendiciones más inesperadas y preciadas de mi carrera. De los innumerables álbumes en los que tuve el 'regalo' para ayudar durante ese momento vital en la música, entre los más memorables se encuentran la grabación de Stevie Wonder y su grupo, 'Wonderlove' de su álbum "Innervisions". Hubo demasiados artistas y álbumes increíbles (me han dicho que escriba un libro y tal vez algún día lo haga) que quiero mencionar, pero seré breve por respeto al espacio que ocuparía, ¡ja!). "Wildflowers (The New York Loft Jazz Sessions)" grabado en vivo en el loft de Sam Rivers en East Village (en su legendario 'Studio RivBea') fue un verdadero pionero de la década. y posteriormente lanzó carreras para una docena o más de increíbles gigantes del jazz improvisado. consolas analógicas de marco grande con 48 a 180 faders con mezcla asistida por computadora, y el antiguo modelo comercial de 'Staff Engineers' en los estudios y 'Staff Producers' para los sellos discográficos estaba siendo reemplazado por ingenieros, productores y mezcladores independientes. La 'Era de la computadora' fue el rompehielos, arrastrándonos al mundo de la producción musical 'Digital', pero todavía muy casado con la 'tecnología analógica' en la mayoría de los aspectos.Fue un momento increíblemente vital en el negocio de la música remezclando singles, mezclas extendidas de club/dance; algunos destacados de la década son la rama de Duran Duran, Arcadia, "So Red The Rose", Whitney Houston, "How Will I Know", Ashford & Simpson, "Solid as a Rock", Diana Ross & Michael Jackson, “Eaten Alive”, Aretha Franklin, “Jimmy Lee”, Nona Hendryx, “I Sweat”, Kraftwerk, “Electric Cafe”, Jan Hammer's, “Miami Vice Theme”, Mick Jagger, “Lucky at Love” & “Just Another Night”, y por supuesto tengo que mencionar, “Bad” de U2 Por el lado del jazz, Paquito D'Rivera, Ronald Shannon Jackson , “Mandance”, McCoy Tyner, The Art Farmer/Benny Golson Jazztet fueron recuerdos asombrosos, al igual que Ornette Coleman, “Of Human Feelings”, la primera grabación “en vivo a dos pistas totalmente digital” en Nueva York. También fue la década para desarrollar habilidades de producción; otro de mis 'Top 10 personales' favoritos de TODOS los tiempos, Bad Brains, "I Against I" y el siguiente álbum, "Quickness".

Los 90 aceleraron el impulso de los 80 con Sonic Youth, "Goo" y "Badmotorfinger" de Soundgarden (un 'Personal Top 10'er), The Cure's , "Por qué no puedo ser tú" y "Hot, Hot, Hot", Living Colour, "Stain", banda danesa Kashmir, "Cruzential" (un Top 10 personal favorito mío), 311, “311 (el álbum 'Blue', (un 'Personal Top 10'er)), Keziah Jones, “African Space Craft”, Creed's, “My Own Prison”, y la canción del grupo canadiense Joydrop, "Beautiful" (también, un 'Top 10 personal'). Tokyo", Ronald Shannon Jackson, "Mandance" y Miniature, "I Can't Put My Finger On It". En el borde duro, Killing Joke, "Pandemonium" y "Undertow" de Tool , ¡ambos especialmente memorables!

El comienzo del siglo XXI le dio a Creed su primer éxito número 1, "With Arms Wide Open", Mos Def, "The New Danger" (en realidad prefiero la mezcla de ruff s al álbum), 311, "Amber", Breed 77, "In My Blood", Streetkind, "Medicine Man" fueron favoritos de la década. En cuanto al Jazz, se destacaron Paul Motian, "Windmills of My Mind", Nels Cline, "Initiate 1 & 2" y "Dirty Baby".

Década 2 de la New Millennium vio aún más "Artistas independientes" en varios géneros, la mayoría autofinanciados como la banda griega My Excuse, "All I've Become", y los proyectos de compositores/artistas del tipo subvención de la fundación dirigidos por David Breskin. Los favoritos destacados son Nels Cline, “Lovers” y Ben Goldberg, “Orphic Machine”. Los siete álbumes de Mark Dresser, "Sedimental You" y "Ain't Nothing But A Cyber ​​Coup & You", Dan Weiss, "Starebaby" (1 y 2), Chris Lightcap, "Super Big Mouth" , Ron Miles, "I Am A Man", The Nels Cline 4, "Currents, Constellations" y Ingrid Laubrock's "Contemporary Chaos Practices". También en mi lista de favoritos están Kris Davis y Craig Taborn, "Octopus", así como el esfuerzo más reciente de Kris Davis, "Diatom Ribbons".

¡Esta década actual ha tenido un comienzo increíble con cuatro álbumes muy diferentes pero convincentes ya completados y más reservados para 2021!

¿Cuál es el mejor lugar para que los nuevos en tu trabajo se familiaricen con ¿A qué te dedicas?

No soy un tipo de 'redes sociales' ni tengo un sitio web, así que solo tienes que 'buscar en la red' y podrás encontrar suficiente para hacerse una idea.NINGUNO de los sitios de créditos como AllMusic o Discogs lo hacen bien, pero entre ellos encontrarás muchos, ciertamente más de los que puedo recordar, ¡ja!

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

La primera década fue aprender mi oficio y pasar de asistente a ingeniero a mezclar y hacer ambas cosas, luego evolucioné a principios 80 en las categorías de productor, ingeniero y/o mezclador/remezclador a partir de entonces, y ahí me he mantenido durante las últimas cuatro décadas. Rara vez hago remezclas de club, y el trabajo de "productor" se ha reducido más en esta última década. , principalmente por falta de etiquetas, presupuestos y demanda. Recibo más asignaciones de grabación y mezcla recientemente, aunque me encantan todas (y escucho demos constantemente), ¡considero todo y tomo el trabajo como viene! Mis horas son tan largas y duras como en los años 70, ¡así que no tengo quejas!

¿Cómo empezaste en tu área de negocio?

Tocaba la batería y la guitarra cuando era niño y estuvo en bandas durante la escuela secundaria y la universidad. Después de que me cansé de que las bandas se separaran todo el tiempo y de tener que perder tanto tiempo esperando a que los músicos se comprometieran, llegar a tiempo a los ensayos y simplemente tener que depender de 4 a 6 personas más para hacer lo que amaba, decidí aprender. cómo hacer registros. Al leer los créditos en la parte posterior de mis discos, sabía cuáles eran los mejores estudios en Nueva York, así que regresé a Nueva York, dejé que mis "dedos caminaran por las páginas amarillas..." y anoté los 4 o 5 principales y comencé ' ciego llamándolos. (No había tal cosa como una 'escuela' para grabar en esos días; aprendías HACIENDO (de la misma manera que lo haces ahora...). Mi primera llamada fue a Record Plant y obtuve una entrevista inmediatamente después de esa llamada. Fui allí, hice la entrevista con el gerente del estudio, Mitch Plotkin, y estaba trabajando una hora más tarde como 'GA' (asistente general). En mi camino hacia la puerta del estudio, me crucé (literalmente) con John Lennon y Yoko Ono (quienes estaban en salieron después de una serie de doblajes para su proyecto "Elephant's Memory"), me presenté a ellos (ya sabía quiénes eran) y decidí que era una GRAN señal de que había tomado la decisión correcta. un estudio durante más de un par de semanas desde ese primer encuentro inolvidable.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

La frustración es una parte de la vida con la que todos tenemos que lidiar de vez en cuando. tiempo. La mayor parte de la mía proviene de ser 'demasiado directo' con la gente. Soy un tipo de "lo que ves es lo que obtienes"; no es conocido por 'andarse por las ramas', lo cual he aprendido que no siempre es la mejor política... Con los años, he mejorado mucho con eso, pero también he aprendido que soy solo yo y estoy seguro de que es así siempre lo fue incluso cuando era niño, lo cual, ahora que lo pienso, ¡todavía me siento como si lo fuera!

¿Hay algún equipo al que te encuentres recurriendo más cuando trabajas en un proyecto?

¡Sí! Desde que tuve una NEVE/AMEK 9098i (compré la mía en 2003) ¡no mezclaré en ninguna otra consola analógica de marco grande! Sigo grabando por todo el mundo, pero me llevo todo a mi estudio, Saint's Place, para mezclarlo. También tengo algunos estantes de equipos analógicos antiguos 'ir a' que he acumulado a lo largo de los muchos años que uso, pero encuentro que (especialmente si he rastreado la música que estoy mezclando) rara vez, si es que alguna vez lo necesito " enchufar” para ellos. Mi Bricasti reverb y mis dos Lexicon 200 han hecho que muchos de mis amigos ingenieros me pregunten qué "Placas EMT" tengo... ¡ja! Además, AMO mi E.A.R. Compresor, amplificadores de violonchelo Mark Levinson y 'cables de referencia' de audio transparentes impulsando mis ProAc Studio 100.Desde que grabé y mezclé el álbum en vivo de Kris Davis y Craig Taborn "Octopus" directamente en 2 pistas usando los auriculares cerrados Audeze EL-8, NO he podido trabajar sin ellos o sus LCD-X abiertos. Ambos son inseparables de mi flujo de trabajo. ¡Mi incorporación más reciente ha sido incluir un DAC/amplificador de auriculares dedicado, el increíble Chord Hugo TT2! Es difícil creer que los auriculares Audeze puedan sonar incluso mejor de lo que ya suenan 'listos para usar', pero desde que adquirí este dispositivo, ¡ahora escucho en absoluto 'Audio Heaven'!

¿Tienes ¿alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar donde tú estás en sus propias carreras?

Yo diría que a menos que estés 'absitivamente, posilutamente' obligado a convertirte en ingeniero de grabación, productor y/o Mezclador… ¡NO LO HAGAS! Lo más probable es que la mayoría de nuestros trabajos se evaporen y sean asumidos por 'IA Computers' a medida que la humanidad se sumerja más profundamente en la 'Era digital'. La música, por supuesto, NUNCA desaparecerá; sin embargo, hacer de ello una carrera se volverá cada vez más difícil con cada vez menos oportunidades de trabajo, ¡así que asegúrate de estar dispuesto a 'mantenerte'! SI lo hace, vaya hasta el final, prepárese para NO tener una 'vida' como la mayoría de la gente la conoce porque los días, las semanas, los meses y los años desaparecen, el tiempo en familia es escaso, las vacaciones son casi inexistentes y los días de trabajo son increíblemente largos. Espere pasar hambre durante mucho tiempo, espere no poder mantener una relación sin perder un par de 'guardianes' en el camino, no espere que le paguen a tiempo y ciertamente no espere escuchar tanto "gracias". como probablemente deberías. Recuerde que se trata de ESCUCHAR... así que guarde sus comentarios para usted mismo, especialmente hasta que haya logrado algún tipo de éxito que 'hablará por usted' porque entonces, y casi solo entonces, los demás realmente lo escucharán.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a empezar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Cuando era niño, los auriculares eran "geniales" y se hacían para escuchar vinilos. posible sin volver loca a la familia. En los estudios, los auriculares siempre han sido parte inseparable de este trabajo; para rastrear y escuchar las mezclas de los músicos 'en las latas' tanto en la sala de control como en el estudio en sus cue boxes para descubrir cuál es el problema o simplemente escuchar lo que están escuchando para poder ajustar los envíos de cue respectivamente; o durante la fase de mezcla para escuchar cómo suenan tus mezclas en los auriculares. Para mí, nunca me gustó juzgar las mezclas con los auriculares durante el proceso de mezcla porque el sonido era TAN diferente al de los altavoces a los que estaba acostumbrado que cualquier cambio que hice en función de lo que escuché en los auriculares resultó ser incorrecto (la masterización no es el ¡Es hora de descubrir eso!). A finales de los 80 y mediados de los 90, tenía un gran par de auriculares Grado "Top of the Line", con parte posterior abierta, que tenían interruptores de cambio de fase en el centro de cada auricular que le permitían escuchar con auriculares Y su estudio ¡monitores encendidos sin cancelar las frecuencias más bajas! ¡Fue excelente poder "sentir" realmente el extremo inferior de la música mientras tenía detalles increíbles de frecuencias más altas justo "en su cabeza" y no tener que escuchar a un "volumen de soldadura"! También venían con un amplificador Grado a juego (alimentado por CC) para escuchar directamente solo con los auriculares. Por desgracia, esos auriculares se descontinuaron poco después de la muerte de Jim Grado y las partes críticas no estaban disponibles, por lo que se retiraron. Intenté durante años encontrar auriculares a partir de entonces, pero nunca encontré nada que funcionara tan bien como esos, así que simplemente dejé de buscar. Cuando los clientes me preguntaban por qué no usaba los auriculares como otra forma de comprobar las mezclas, les decía "porque mienten. Si una mezcla suena genial cuando terminas, ENTONCES está bien escucharlos, pero NUNCA los uses para tomar decisiones de mezcla con , porque siempre estarás decepcionado."

Años más tarde pude escuchar una tecnología nueva y sorprendente, ($5,000 'auriculares electrostáticos'"), pero me sonaban tan extraños que no podía acostumbrarme. Eran DIVERTIDOS, pero no un herramienta que me gustaría usar mientras mezclaba. No fue hasta 2016, cuando necesité grabar y mezclar el álbum en vivo de Kris Davis & Craig Taborn "Octopus", que realmente hice mi tarea sobre lo que estaba pasando. en el mundo de los auriculares porque TENÍA que encontrar algo que no me MENTIRA sónicamente. Sabía que solo tendría UNA oportunidad de capturar a estos dos pianistas verdaderamente increíbles y no quería 'joder al perro'. Leí todo lo que pude y busqué durante meses (dándome suficiente tiempo para probar algunos si fuera necesario). La tecnología Planar Magnetic que Audeze emplea en sus auriculares me llamó la atención y compré un par de EL-8 cerrados. Ya había probado varias de las conocidas marcas de alta gama de "tecnología antigua" y no me "vendieron" por una razón u otra. Cuando llegaron los EL-8, los escuché durante un par de semanas tocando muchos de mis propios proyectos a través de ellos para escuchar cómo manejaban mis mezclas en muchos géneros (rock, funk, hard core, pop, techno, jazz, clásico, etc.) y estaba realmente impresionado! Desde entonces, han sido una parte "cruzencial" de mi flujo de trabajo.

Resultó que los cables se volvieron intermitentes debido al hecho de que usaba tanto esos auriculares en el estudio después del disco de Kris. Me puse en contacto con Chris Berens en Audeze para conseguir un reemplazo y le conté la historia de cómo Kris Davis y David Breskin (el productor de "Octopus") habían decidido ir con mis mezclas de 2 pistas en vivo (en lugar de la grabación multipista que había hecho). de toda la gira de 2 semanas) porque "no estaba roto"! En broma le dije que Audeze me dejó fuera de varios días de trabajo debido a que sus auriculares sonaban tan precisos, y también le dije que ahora era adicto y que no podía trabajar sin ellos. Llevo mis Audez conmigo a cada sesión que grabo y dejo que todos los músicos escuchen su música a través de ellos; ¡TODOS están alucinados! Mi comentario favorito hasta ahora provino de un músico muy conocido cuyo único comentario para mí mientras se quitaba los LCD-X de la cabeza fue: "¡Estos suenan absolutamente pornográficos"! ¡Toda la sala de control se rió a carcajadas y ahora muchos de los músicos y otras personas con las que trabajo están orgullosos (y FELICES) de estar escuchando sus propios auriculares Audeze con ENORMES sonrisas en sus rostros!

Hazte un favor, dá Date un VERDADERO regalo que te dará muchos años de escuchar (y miles de sonrisas mientras lo haces) y obtén un par de estos audífonos realmente increíbles, ¡te ALEGRARÁS de haberlo hecho!

Anexo de abril de 2022: Saint envió un correo electrónico después de que le conseguimos algunos LCD-XC para una grabación en vivo:
Quería enviarle unas líneas para agradecerle nuevamente por tomarse el tiempo para conectarse en el festival Big Ears en Knoxville, TN, mientras estaba de gira grabando el trío de Ambrose Akinmusire, TREFOIL (con Kris Davis y Gerald Cleaver ). Como saben, mi confiable EL-8 Closed Back ha sido 'montado duro y guardado mojado' innumerables veces desde 2016 para mí y sus mejores días han quedado atrás. Los conozco tan íntimamente y estaba tan apegado a ellos por literalmente cientos (si no miles) de horas a lo largo de los años, tanto en la carretera como en el estudio para "escuchas forenses"; Tuve que conectar permanentemente ambos cables a sus enchufes y me distraía constantemente al tener que empujar un lado u otro para mantener una reproducción estéreo.Cuando sacó los auriculares LCD-XC detrás del escenario mientras nos preparábamos para la prueba de sonido, mi barbilla cayó, ¡su sincronización no podría haber sido mejor! Estaba más emocionado que nunca por poner mis oídos debajo de cualquier cosa Audeze y estaba tan aliviado de no tener que preocuparme de que un lado se perdiera nuevamente, especialmente problemático cuando se mezcla en vivo en una pequeña grabadora de ubicación portátil con perillas pequeñas ("a la derecha es más fuerte"), ¡ja! 
¡Sin embargo, lo mejor fue la mejora en el sonido! ¡DIOS MÍO! También tengo cientos de horas en mis LCD-X desde 2017 y conozco y amo su legendario 'sonido abierto' tan bien como mis monitores de estudio, y la transición a la versión cerrada fue como volver a casa excepto por la impresionante falta de la intrusión de las distracciones ambientales, que las espaldas abiertas nunca habrían podido hacer lo suficientemente ruidosas para dominar de manera segura (el hecho es que mis oídos o los conductores habrían explotado a un nivel tan alto) Estaba ubicado justo detrás del escenario a la izquierda aproximadamente A 8 pies de los tambores con una delgada cortina de terciopelo que nos separaba y pude escuchar perfectamente con claridad a un nivel de monitoreo muy seguro. Mi familiaridad con el escenario de sonido LCD y con la eliminación de la competencia ambiental era como si los corredores olímpicos entregaran la antorcha en una "carrera de antorchas" a campo traviesa; absolutamente suave y sin costuras! No puedo agradecerte lo suficiente por salvarme 'en el último momento'. Te sentaste al frente en ambos programas mientras yo grababa y mezclaba los dos últimos para que sepas exactamente cuán extrañas e inspiradas fueron sus actuaciones. Me sentí como si estuviera al frente mirando contigo y cuando escuchas las mezclas, no tengo absolutamente ninguna duda de que tú y cualquiera más que tenga la oportunidad de escuchar esa grabación con un par de LCD-XC ¡Lo experimentaré justo en mi asiento como si ellos también estuvieran allí! ¡Agradecimiento eterno a usted y a todo el equipo de AUDEZE por crear una herramienta tan increíble y agradable con la que me siento honrado y bendecido de 'trabajar'!
.