Jon Irabagon es un compositor/saxofonista/director de orquesta originario de Chicago. ha estado radicado en la ciudad de Nueva York durante casi veinte años y estaba constantemente de gira por Europa, Asia y América del Norte antes de que COVID destruyera la industria de la música en 2020. Según Wikipedia, Jon fue el ganador del Thelonious Monk de 2008. Jazz Competition y uno de los "25 íconos esenciales del jazz de la ciudad de Nueva York" de Time Out. Ha actuado con artistas tan diversos como Wynton Marsalis, Lou Reed, Evan Parker, Billy Joel, la Orquesta Maria Schneider, Bertha Hope, Herbie Hancock, Conor Oberst, Christian McBride, Mike Pride, Kenny Barron, Darcy La sociedad secreta de James Argue, Bill Laswell, Tyshawn Sorey, Ingrid Laubrock, Ava Mendoza, Mick Barr y Tom Rainey. Jon llegó a Audeze a través de la influencia de David Breskin.

Esta es nuestra conversación con Jon:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Estoy orgulloso de todos los álbumes que he hecho como líder, pero algunos quedan en mi mente. Hice un álbum de trío (con el legendario Barry Altschul en la batería) llamado "Foxy", que es una toma larga (la duración de un CD completo) en una forma de jazz estándar, con los tres cambiando de dirección, abriendo levantándose, contrayéndose y haciendo todo lo posible para implosionar esa forma mientras interactúan entre sí. Recuerdo estar completamente exhausto al final de la toma (creo que dormí diez horas esa noche), pero Barry, que tendría alrededor de 70 años en ese momento, salió de la cabina de la batería con los brazos abiertos y estaba como , "¿Vamos a hacer otra toma?" El bajista y yo nos echamos a reír. Siempre he sido un gran admirador de Barry y su papel como líder en el género del free jazz estadounidense, y ha sido un placer tenerlo en algunos de mis conjuntos, además de tocar en su trío The 3Dom Factor.

Otro álbum del que estoy particularmente orgulloso es Inaction is an Action (en mi sello Irabbagast Records). Es un álbum de saxofón sopranino solista; No tengo conocimiento de ningún otro álbum de saxofón solista dedicado exclusivamente al cuerno diminuto. Alquilé un espacio de práctica junto a bandas de heavy metal en Brooklyn durante más de un año y practiqué contra ese ruido de fondo durante tres a seis horas casi todos los días para prepararme para ese álbum, y estoy muy orgulloso de los extraños resultados.

Y finalmente, mi último álbum, Invisible Horizon, es un giro hacia piezas más serias basadas en la composición, y el quinteto de piano que ocupa el primer CD presenta al Mivos Quartet (cuarteto de cuerdas) y Matt Mitchell al piano. Estoy encantado con la forma en que interpretaron y se dedicaron a mi primera incursión en la escritura de cuerdas.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

En estos días, intento componer todo lo que puedo y llevar esas composiciones a las grabaciones. Siento que idealmente puedes fusionar tu yo improvisador con tu yo compositivo, y profundizar en ambos mundos me ha ayudado a mejorar en ambos individualmente, si eso tiene algún sentido. Todavía me concentro en aprender nuevos ángulos y direcciones en el saxofón, pero estudiar composición y probar suerte ha sido realmente gratificante recientemente.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mayormente en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Ir a ver música en vivo ha sido absolutamente crucial en mi creciente amor por la música, especialmente la música en vivo. Recuerdo tantos conciertos en vivo que he visto: la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Big Bop Nouveau Band de Maynard Ferguson, Billy Joel, Pearl Jam, Sonny Rollins, Keith Jarrett, Sigur Ros, Radiohead, Filarmónica de Berlín, Bjork, Eric Clapton, Janet. Jackson, donde después estaba completamente asombrado por el poder de la música y solo quería ser parte de ella de alguna manera.Por supuesto que me encantaría subirme a una máquina del tiempo y ver a algunos de mis héroes como John Coltrane, Jimi Hendrix, Pablo Casals o Charlie Parker en un espectáculo también, pero al menos tenemos álbumes a través de los cuales podemos disfrutar de su música.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Yo diría que si te dedicas a este camino de músico/compositor para ganarte la vida, asegúrate de que no puedas imaginarte haciendo otra cosa con tu vida. Es una llamada difícil e ininterrumpida, y mientras tus amigos "normales" se dirigen a la hora feliz a las 5 p. m., tendrás que seguir trabajando en un objetivo intangible la mayor parte de esas noches para realmente superar todo el ruido y hacerte un nombre. Pero, si eres capaz de hacer eso, la música es una de las cosas más gratificantes y satisfactorias a las que te puedes dedicar. Si sigues este camino, aprende todo lo que puedas sobre los diferentes estilos de música y los métodos para crearla, y pasa el rato con las personas más creativas, inventivas y apasionadas que conozcas. Te darán energía incluso cuando sientas que tu energía comienza a desvanecerse.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Grabé mi primer álbum de acompañante hace más de 25 años y, a partir de esa experiencia, siempre me he esforzado por encontrar los auriculares que recrean la sensación de tocar en vivo, sin trabas... Los auriculares y un gran equipo de audio ayudan a crear esta música. mundo uno más fascinante y hermoso.

¡Obtuve los auriculares LCD-X y me encantan! Lo sorprendente es que estaba a punto de dirigirme al estudio para grabar mis partes para el próximo álbum de Dave Douglas cuando recibí la llamada de que llegaron mis auriculares. ¡Los abrió y los trajo directamente a la sesión! Podía escuchar todo con tanta claridad y precisión; la sesión fue fácilmente la sesión más fácil y libre de estrés que he hecho en años. ¡Será genial usarlos de ahora en adelante en el estudio!

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