Audeze entrevista a la saxofonista y compositora Ingrid Laubrock

Ingrid Laubrock es una saxofonista/compositora alemana que reside en Brooklyn NY desde 2009. Laubrock está interesada en explorar las fronteras entre los reinos musicales y crea mundos sonoros densos, de varias capas y, a menudo, evocadores. Ha colaborado con muchas de las luminarias de jazz más innovadoras de la actualidad, como Tom Rainey, Mary Halvorson, Craig Taborn, Tyshawn Sorey, Kris Davis, Aki Takase y muchos otros. Ingrid también está asociada con el experto en producción David Breskin, quien apareció recientemente en el blog Audeze Artist.

Puede consultar parte del trabajo de Ingrid y ver lo que está creando en estos sitios:
Página Bandcamp de Ingrid
ingridlaubrock.com
Facebook
Página de Intakt Records Bandcamp

Esta es nuestra entrevista con Ingrid:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Prácticas contemporáneas del caos
Ruleta de la cuna
Luna de sangre (dúo con el pianista Kris Davis)

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Compositor, saxofonista, director musical y productor.

¿Tienes uno o dos instrumentos favoritos que te inspiren a la hora de tocar?

Diría que mi primer amor tiene que ser el saxofón tenor, pero tengo períodos en los que me concentro más en el saxofón soprano, como las últimas tres semanas, por ejemplo.

Mis trompetas favoritas son las antiguas Selmer. Mi tenor es Super Balanced Action y mi contralto y una de mis sopranos son MK VI.

El único saxofón que no es de época que tengo es un Yanagisawa Soprano, pero incluso allí hice un mástil a medida para conseguir un tono más individual. El fabricante de cuellos se llama Stefan Bösken.

¿Cómo empezaste en tu área de música?

Me enamoré al hacerlo... ¡hace 30 años! Crecí en un pequeño pueblo, pero tuve la suerte de que a mis padres les gustaba mucho la música clásica. Mi papá tocaba el piano y mis padres cantaban en coros. Empecé a tomar clases de música a los 4 años y aprendí piano a los 8, cantaba en coros de iglesias y tocaba la flauta dulce en un cuarteto. Eso era más o menos lo que estaba disponible en un pequeño lugar rural. El saxofón llegó más tarde, después de que me mudé a Londres a los 18 años. Pasé 20 años en Londres "descubriéndolo" antes de mudarme a Brooklyn en 2009 para reunirme con mi (ahora) esposo.

¿Puedes explicar la génesis de tus recientes sesiones de "Stir Crazy" con Tom Rainey? ¿Cómo surgieron y cómo los captura y edita normalmente?

Tanto mi esposo Tom como yo tuvimos todo nuestro trabajo cancelado por el resto de este año, que incluyó una gira con mi cuarteto, una interpretación de una de mis obras de orquesta por la Orquesta de Cámara de Glasgow de la BBC y muchos otros. Estaba emocionado. sobre.

Eso, junto con tener padres y parientes ancianos en Europa que me preocupaba, causaba mucha incertidumbre y ansiedad. También nos pusimos en contacto con los fanáticos que generalmente viven para las presentaciones en vivo y que vienen a casi todo lo que hacemos y queríamos encontrar una manera de mantenernos en contacto con ellos y demostrarles que nos preocupamos. También queríamos tener algo que documentara este período extraordinario y nos diera una sensación de estabilidad y algo en lo que trabajar. En tiempos normales, Tom y yo tocamos mucho juntos y ahora especialmente, nos consideramos afortunados de tener otro músico con quien tocar. A menudo les pedimos a los amigos que nos envíen composiciones que adaptamos para este escenario de dúo y trabajar en sus composiciones ha sido un poco como tenerlos con nosotros en la sala.

Nuestro equipo de grabación es realmente limitado: todo lo que tengo es un Zoom H4n con sus micrófonos estéreo internos. Buscamos tomas completas, verrugas y todo, que luego edito juntas en un episodio semanal en Logic.No hay mucho en el camino de la postproducción: agrego un poco de reverberación y eso es todo, y el resultado es crudo, pero honesto. Debido a la falta de calidad de audio, los subimos a Bandcamp gratis . Mucha gente dona de todos modos y damos al menos el 50 % de esas donaciones a organizaciones benéficas, alternando entre organizaciones de EE. UU. e internacionales y, a veces, músicos que conocemos que luchan.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Trabaja duro, acepta que tienes que hacer un montón de cosas que no tienen nada que ver con la música para lograrlo, ¡no dejes que nadie te influya DEMASIADO y no te rindas!

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a empezar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Yo... rastreé el disco en el que estoy trabajando actualmente con los EL-8 de David Breskin. Me pareció increíble, ya que el sonido es mucho más real que el de la mayoría de los auriculares de estudio y me sentí menos desconectado de mi instrumento que cuando grabo con auriculares. Como saxofonista, nunca es bueno no escuchar la fuente del sonido que sale del instrumento. Los auriculares Audeze sonaron con el sonido más realista que he probado en el estudio.

Tom y yo hicimos un concierto en vivo en línea con un bajista que estaba en un lugar diferente y usé el LCD-XC: sonó genial y no fue tan diferente a tocar en un estudio de grabación. Mucho mejor que mis experiencias anteriores con ese tipo de cosas.

Lo que me sorprende del LCD-XC, utilizado en una sesión de mezcla orquestal remota en tiempo real con Ron Saint Germain y David Breskin, es la increíble conciencia espacial que tenía mientras escuchaba. Estábamos mezclando una pequeña orquesta de cámara con la adición de saxofón, piano, bajo, batería y electrónica y literalmente podía “ver” a los músicos y dónde estaban sentados en la habitación frente a mi ojo interior. La respuesta dinámica también es fenomenal, cada pequeño sonido es nítido y nada se siente desordenado, incluso en música muy densa. (El álbum se llama Dreamt Twice, Twice Dreamt y estará disponible en Intakt Records en noviembre de 2020).

Aquí hay una foto de Ron, Ingrid y David de la sesión remota mencionada anteriormente:

Y, por último, aquí hay un gran video de las sesiones de Prácticas del Caos Contemporáneo, donde puedes ver destellos de Ingrid, Kris, Mary, Ron y David (entre muchos otros):

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