Rayshaun Thompson is a film composer, record producer and EMMY nominee whose work spans a wide spectrum, but always aims to stir emotions and create a strong vibe.
Chris Henderson is the owner and designer for Hendyamps studio gear and guitar amplifiers, a platinum certified mastering engineer, musician, music sync artist, score composer, studio owner, and videographer.
David Sanford has composed, arranged and studied music for over 45 years and is currently the Elizabeth T. Kennan Professor of Music at Mount Holyoke College.
Claudia Engelhart has been doing live sound for over 40 years, and has been the Sound Engineer/Tour Manager for Bill Frisell since 1990.
diciembre 10, 2021
Chet Delcampo se describe a sí mismo como artista discográfico, productor, amante internacional y último de los grandes gastadores. Más allá de eso, es reticente, pero puedes aprender algunas cosas divertidas sobre él en este artículo, la mayoría de las cuales probablemente sean ciertas.
Es un poco difícil para mí elegir favoritos. Lo que se está trabajando ahora se siente bastante especial. Es una colaboración emocionante entre Heyward Howkins, Karl Blau, Charlie Hall y Robbie Bennett de The War on Drugs y yo. Debería salir en unos meses.
He hecho algunos registros esencialmente por mi cuenta, y otros en su mayoría por mi cuenta, así que considerando eso, estoy contento, realmente emocionado de estar haciendo un montón de cosas de colaboración últimamente. Uno se cansa de estar solo en el estudio trabajando duro. Al menos este lo hace. Entonces, músico, colaborador de escritura y productor/mezclador es donde están las cosas para mí en estos días.
Empecé con la guitarra. Sucedió una banda de la escuela secundaria, siguieron algunas cosas de Sound Engineer. Luego compré algunos tambores, practiqué en un sótano durante unos meses y me mudé a Los Ángeles. Volví a la guitarra y finalmente comencé a escribir.
Básicamente, crecí con la radio de los 70. Eso me llevó a cosas como Bowie, Lennon, Neil Young, The Stylistics et al. Vi una película de Sergio Leone cuando era niño y la música de Ennio Morricone fue un gran espera... ¿qué? momento. Me gustan muchos estilos diferentes en estos días. Si te mueve, te mueve.
Supongo que tanto. Escuchar sonidos de mascotas por primera vez. Moverse mucho (PA-Los Ángeles-Seattle-London-NY-Phila) me influyó en la medida en que lo hace la ubicación. Fred Myrow fue un poco un mentor y un valioso amigo alentador. Smokey Robinson fue alentador. Trabajar con Kid Congo Powers, asociarme con Heyward Howkins estos últimos años... Relaciones, interacciones, literatura rusa, Kurosawa, etc., todo se suma a la influencia.
Me he frustrado a lo largo de los años, principalmente cuando las inseguridades y las dudas sobre uno mismo se hacen demasiado ruidosas. Supongo que es importante simplemente seguir moviéndose. Sin tomarte demasiado en serio, pasa a lo siguiente, sube el listón. Y darse cuenta de que todo se trata del cuerpo del trabajo. Eso, la experiencia compartida y aceptar que es suficiente para sentirse bien con lo que estás haciendo si crees que es bastante bueno. Incluso si el reconocimiento o el elogio no necesariamente resultan. Intento acercarme a las cosas más de esa manera en estos días.
He estado bastante abajo en el agujero de los nerds de los equipos. Aunque tengo un buen análogo de esto y aquello, la canción, el arreglo y la interpretación son claramente mucho más importantes. El equipo puede ser una distracción negativa o un factor de frustración si no se tiene cuidado con el atractivo de cualquier dispositivo genial.
Aún así, hay ciertas herramientas que realmente ayudan a obtener sonidos inspiradores. Los convertidores son importantes. Me encanta la cinta y un plato real (reverberación) para ciertas cosas. Pero mover el micrófono unas pulgadas de un lado a otro a menudo tiene un impacto mayor que el elegante pre o compresor / ecualizador, etc. Diré que si un nuevo sintetizador, guitarra, compresor o lo que sea inspira o permite incluso "una" buena canción /pista... Estoy totalmente de acuerdo. Mi esposa probablemente no estaría totalmente de acuerdo.
Un yo más joven le hizo esa pregunta a John Hartford y él se encogió de hombros y dijo "haz lo que amas". Sucinto y complicado pero preciso. Creo que se trata de cómo tratas a los demás y cuánto estás dispuesto a trabajar, y durante mucho tiempo. Aquellos que hacen mella en el mundo de la música lo han hecho porque son como pequeños conejitos energizantes que siguen y siguen. Rara vez están satisfechos y tienden a comprometerse a cavar más y más profundo. Posiblemente a una falla limítrofe. Sin embargo, es capaz de recuperarse de fracasos y rechazos difíciles. Aprende, repite, hazlo mejor, no te detengas, encuentra sentido al momento.
En última instancia, si no solo tienes que hacerlo y básicamente no puedes detenerte porque trae una especie de alegría inefable, entonces probablemente deberías hacer otra cosa.
Ciertamente desde el comienzo de la grabación. Aparte del seguimiento, un gran par que llega a conocer aporta una lente importante para ayudar en las decisiones de combinación de resolución de problemas. La traducción en muchos dispositivos diferentes en estos días es, por supuesto, una cosa. Muchas personas escuchan a través de su diminuto altavoz de iPhone y me imagino que pocos se sientan realmente bien con grandes sistemas. Obtener un buen equilibrio e impacto afectará la impresión general del oyente sobre si una pista es atractiva para ellos. Eso importa.
Habiendo venido de una versión anterior de LCD-X hace unos años, estoy disfrutando mucho de estos 2021 X. Son una voz ligeramente diferente en el sentido de que hay más detalles en los medios superiores que parecen ser un equilibrio bienvenido con su bajo completo inherente y apreciable que siempre me ha encantado. Como un +, parecen funcionar bien con algunos amplificadores diferentes en el sentido de que no son demasiado exigentes con sus necesidades de energía. Dicho esto, el elegante amplificador de válvulas realmente los hace brillar. Estoy encontrando que son un compañero muy cercano sónicamente a mis monitores Pelonis. Lo cual es un verdadero cumplido.
Espero con ansias su ayuda para poder acercarnos y centrarnos en la resolución de problemas futuros. ¡Además de la alegría auditiva general que brindan!
Mi otro proyecto Later Fortune (somos Heyward Howkins y yo) tiene 2 sencillos 2/2022.
Mi cosa en solitario (hong kong stingray) está listo para un lanzamiento de LP de otoño de 2022.
Bueno, aquí hay un momento divertido: una vez me encontré con una gran estrella de rock (su banda solía pintarse la cara en los años 70) y me di cuenta de que acababan de terminar un nuevo disco. Les pregunté, ¿cómo se sienten acerca del nuevo disco? Respondieron: "Me gustará si se vende". Me di cuenta en ese momento que uno de nosotros tenía nuestras prioridades jodidas. Y podría ser yo.
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