Jannek Zechner es un hábil músico, productor e ingeniero con sede en Nueva York y actualmente es el asistente de Tony Visconti en el estudio Human Worldwide. Jannek ha trabajado en algunos proyectos históricos de Bowie y otros con Tony, y recientemente está enfocando sus energías en varios proyectos contemporáneos, incluido su propio álbum en solitario que se está grabando ahora.

Esta es nuestra conversación con Jannek:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Absolutamente. Trabajé con un artista maravilloso llamado Jess Adams durante muchos años y la primavera pasada lanzamos su disco debut. Hay una canción ahí que me hace sonreír cada vez que la escucho. Se llama “Hymns of Glass” y me hace sentir como si pudiera luchar contra un oso.

Otros proyectos de los que estoy orgulloso son los recientes remixes de los álbumes Space Oddity y Metrobolist de David Bowie de Tony Visconti. Estuve muy involucrado con la aplicación de mezcla y restauración de audio para algunas de esas mezclas y fue una experiencia increíble ser parte de ella.

¿Cuál es el mejor lugar para que los nuevos en tu trabajo se familiaricen con lo que haces?

Busca a Jess Adams y escucha su disco debut " Riverstone
También trabajé en un disco con Marc Malsegna esta primavera. Escúchalo en Spotify aquí.

Habrá sociales por venir una vez que empiece a promocionar mi próximo álbum.

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

“Facilitador”. Estoy aquí para hacer realidad los proyectos. Es mi trabajo como productor e ingeniero permitir que el artista se desempeñe al máximo de su potencial. Paso mucho tiempo pensando en resolver problemas técnicos antes de que surjan, lo cual es increíblemente importante porque no quieres que el flujo creativo se detenga solo porque algo no funciona bien. Desde mi punto de vista, ser capaz de comprender completamente cada parte de tu estudio es imprescindible si quieres tener éxito como productor. Eso incluye todo, desde sus conexiones de cable hasta el tratamiento de la habitación y el diseño de iluminación. Ningún artista se siente cómodo en una caja de grabación con luz halógena. Esto se aplica tanto a trabajar conmigo mismo como artista como trabajar con otros artistas.

¿Cómo empezaste en la música?

Al principio estaba muy concentrado en tocar la guitarra y tocar en vivo. Hice muchas giras por Alemania y tuve como mentor al guitarrista de Supertramp, Carl Verheyen. Durante 7 u 8 años todo lo que quería hacer era tocar blues rock en el escenario. Luego, durante mi tiempo en Berklee en Boston, descubrí mi amor por la composición y la producción musical. Empecé a enamorarme de escribir para cuerdas, escribir instrumentales y explorar los mundos infinitos de la producción musical y la exploración creativa fuera del mundo de la guitarra.

Nueva York ha sacado a relucir un lado musical muy diferente de mí. A través de Tony me he estado metiendo mucho más en el trabajo de Brian Eno. Me quedé impresionado cuando escuché sus pistas aisladas en las sesiones de Bowie. La mezcla de la música ambiental de Eno con la escena minimal techno de Brooklyn me ha inspirado a sumergirme en el mundo electrónico y combinar mis habilidades en un nuevo territorio. Pasar por una transición musical es emocionante. Me permite volver a aprender como un niño. La emoción de experimentar algo nuevo es parte de lo que hace que la música sea una fuente constante de energía nutritiva en la vida de las personas y personalmente no puedo tener suficiente.

¿Puedes describir brevemente un momento de frustración? de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordaría de manera diferente ahora?

Los reflejos en la sala, la falta de comprensión de lo que escucho y el equipo de monitoreo insuficiente me han causado cierta frustración en el pasado. No creo que le daría a mi yo más joven una recomendación sobre cómo resolver ese problema de manera diferente.Rápidamente me di cuenta de que poder escuchar correctamente es significativamente más importante que usar un compresor de lujo. Invierta en su entorno auditivo. Es más divertido hacer música de esa manera y obtendrás habilidades en todos lados. Una buena habitación entrena tus oídos.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunos de tus instrumentos favoritos recientemente?

Un cuadro de suma. Adquirí un 2Bus+ de Dangerous Audio esta primavera y, combinado con convertidores de gama alta, me permite comprender lo que realmente puede lograr el verdadero ancho estéreo.

En términos de instrumentos, he estado Me encanta mi Juno 60 con la cinta Echofix echo. De alguna manera se siente como una combinación tan orgánica de instrumentos y disfruto tocarlo tanto como tocar la guitarra en estos días. Hay algo muy meditativo en tocar algunas notas alternas en un sintetizador y hacer música a través de la manipulación del sonido improvisada, en lugar de tocar líneas elegantes.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted está en sus propias carreras?

Esté abierto al conocimiento de todos los sabores y medite. Un corazón abierto permite oídos abiertos y los oídos abiertos permiten hacer música hermosa.

A través de Tony, actualmente estoy trabajando en un proyecto con la fundación Bowie en el que estoy recreando canciones de Bowie a partir de varias pistas para prepararlas agrupadas. tallos. Es un proceso increíblemente fascinante, ya que entiendo las elecciones de mezcla que Tony, Bowie y otros han hecho a lo largo de los años y sigo sus pasos dentro de la canción.

Me siento agradecido de haber recibido este proyecto porque la gente han depositado su confianza personal en mí. He aprendido que ser el mejor mezclando o tener el mejor oído es menos importante que mostrarles a tus colaboradores que pueden confiar en ti.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con audífonos y qué te inspiró? ¿Quieres comenzar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Debido a tener que abandonar nuestros estudios en Nueva York, he estado trabajando de forma remota durante algunos meses. Me mudé a un lugar que no tenía tratamiento de habitación y me volví absolutamente loco porque no podía escuchar nada de lo que estaba mezclando. Me llevé mis pequeños altavoces Neumann que he usado mucho hasta que obtuve mis ATC. Por lo general, los amo, pero en esta habitación estuve bastante cerca de tirarlos por la ventana. Hacer cualquier trabajo de composición también fue terriblemente frustrante, ya que fue simplemente un boom.

Inmediatamente contacté a Audeze y una semana después comencé a mezclar con auriculares. Realmente es un placer tener un par de auriculares en los que puede confiar. En realidad, acabo de terminar un trabajo de masterización que pude hacer SÓLO porque tenía el Audeze. Tenía mis dudas sobre aceptar el trabajo... pero después de enviarles el resultado, ¡el cliente estaba entusiasmado!

Trabajar con audífonos no debería parecer un compromiso. Con Audeze, ¡realmente no lo es!

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