Audeze entrevista al productor, ingeniero y músico Pip Norman

Pip Norman es un célebre productor, coautor, colaborador, creador de ritmos, ingeniero y multiinstrumentista de Melbourne, Australia. Dirige un estudio genial en Northcote lleno de hermosos instrumentos, equipos antiguos, luz del sol y otras cosas geniales.

 

"Trabajar en estos (LCD-X) ha cambiado la forma en que percibo y mezclo mis creaciones, estoy descubriendo que puedo hacer un trabajo mucho más útil rápidamente, separando partes y colocando cosas en el espacio... ." - Pip Norman
Esta es nuestra conversación con Pip:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Siempre estoy más interesado en el trabajo que estoy a punto de hacer jajaja, pero sí, estoy muy orgulloso de mi trabajo con Jarryd James en su álbum 31 y Troye Sivan Fools y algunos de los primeros trabajos con TZU y Urthboy tienen un lugar especial en mi corazón.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Un colaborador. Estoy constantemente colaborando, intercambiando habilidades e instinto con artistas y productores. Ya sea como escritor de letras y creación de canciones o como ingeniero más técnico, creo que la gente acude a mí por mi amplio conjunto de habilidades y mi vibra como colaborador personal.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Empecé a tocar una Stratocaster de mierda cuando tenía 13 años y todo creció lentamente a partir de ahí, era un poco el estereotipo de adolescente grunge rebelde y descubrí que hacer música me dio un lugar para canalizar mi inquieta rareza adolescente. Estuve escuchando Soundgarden, Primus, RHCP, Beastie Boys y ese tipo de música alternativa de los 90... de ahí entré en música más clásica de funk y soul, así como más art rock progresivo y música electrónica. En estos días sigo todo el increíble Indy pop y todos sus subgéneros que están surgiendo, ya que ahí es donde se encuentra la mayor parte de mi trabajo colaborativo, y hay tantas colisiones locas de géneros y talentos en este momento que es muy divertido. . Aunque cuando llega el momento de escuchar en casa y realmente disfrutar de ser un consumidor de música, me gusta mucho Bandcamp y descubrir y devorar trabajo ambiental y de texturas o material experimental, eso a menudo me da ideas extrañas que se filtran. en mis colaboraciones de música pop.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Al igual que muchos otros, siempre he encontrado que el arte de actos como Radiohead es una gran inspiración impulsora, ya que son actos que operan en ese nivel de un álbum que es una exposición de arte profunda o un cuerpo de trabajo. que explora una colección particular de emoción y artesanía/tecnología y estética. Dicho esto, algunos momentos memorables de mi despertar musical fueron: escuchar a Blackalicious y Mos def a finales de los 90 y darme cuenta de que necesitaba hacer música hiphop; un profesor de guitarra mostrándome los modos de jazz y luego diciendo 'aparte de eso... solo fíngelo’; aprender a usar (Apple) Logic y hacer ritmos (Logic 3 si tienes que saber); mi amigo y mentor Tristan Dewey me mostró desde el principio mucho sobre cómo funcionan la ingeniería, los preamplificadores de micrófono, los compresores, las estructuras de ganancia y las rutas de señal, y eso me dio una confianza técnica incorporada que me ha sido muy útil.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Creo que algo que me ha llevado mucho tiempo aprender es cuándo impulsar una idea más allá y ponerla en los patios duros hasta que se destila y se materializa en grandeza, y luego cuándo llamarla y pasarle la idea a otra persona. o estaciónalo para los destructores de ritmos de futuros jams. Conocer las limitaciones de tus propias habilidades e instinto es una gran victoria.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Siempre cambia y evoluciona, pero en este momento el kit más utilizado sería mi Greco P-bass, Blooper pedal, SM7 y el OB6, y en la caja uso u-he, Omnisphere, Soundtoys, Permut8, Brainworx y en estos días Logic es una bestia, así que disfruto mucho utilizando muchas de las funciones integradas.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Algo que tengo que recordarme constantemente es tratar mi propio trabajo con respeto; si surge una idea, debes respetarla y prestarle toda tu atención y dejar que siga su curso, o si no sientes la vibra y te sientes estancado, todavía tienes los sueños y las energías de otras personas en juego y debes respetar la trabajar. PERO en el otro lado cruel de eso está el grande: no ser demasiado valioso con todo. A veces, el arte tiene un poder fuera de tu control y en realidad no es "tu" arte sino el arte del mundo que te usa como conducto.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Desde que he estado haciendo música, he usado audífonos... pero ahora más que nunca con el encierro y trabajando cada vez más desde casa, diría que estoy usando audífonos el 80 % del tiempo. A menudo los uso para hacer el trabajo de detalle más fino y la mezcla correctiva, etc., pero también me encanta usar auriculares para escribir. A veces, estar inmerso en los auriculares puede hacer que tomes buenas decisiones sobre la arquitectura del sonido, incluso en la fase de escritura.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?

Trabajar en estos ha cambiado la forma en que percibo y mezclo mis creaciones, estoy descubriendo que puedo hacer un trabajo mucho más útil rápidamente, separando partes y colocando cosas en el espacio... Me gusta especialmente cómo el los bajos y los medios bajos tienen mucha más amplitud en los LCD-X, lo que facilita encontrar lo que está borroso y desordenado. Me encanta que tampoco halaguen, si algo suena una mierda en estos, es porque es una mierda y está chocando o desequilibrado, pero si suena bien, suena muuuuy bien y se traducirá muy bien en todos los sistemas.

¿Puedes decirnos en qué has estado trabajando con ellos recientemente?

Los he estado usando para arreglar y mezclar nuevos trabajos para Shannen James, Baker Boy y Forest Claudette. También he estado desarrollando un trabajo colaborativo con el legendario cantante y artista Bertie Blackman, que debería lanzarse a mediados de 2022, y colaborando con el productor y escritor de Melbourne, Rob Amoruso, en un nuevo proyecto que se anunciará pronto.

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