Rayshaun Thompson is a film composer, record producer and EMMY nominee whose work spans a wide spectrum, but always aims to stir emotions and create a strong vibe.
Chris Henderson is the owner and designer for Hendyamps studio gear and guitar amplifiers, a platinum certified mastering engineer, musician, music sync artist, score composer, studio owner, and videographer.
David Sanford has composed, arranged and studied music for over 45 years and is currently the Elizabeth T. Kennan Professor of Music at Mount Holyoke College.
Claudia Engelhart has been doing live sound for over 40 years, and has been the Sound Engineer/Tour Manager for Bill Frisell since 1990.
mayo 07, 2022
Bruce Somers ha sido artista, productor, compositor e ingeniero durante más de 30 años. Su banda, Kidneythieves, ha lanzado e interpretado música electrónica e industrial de vanguardia durante las últimas dos décadas junto con el cantante y compositor principal Free Domínguez.
Una de mis canciones favoritas es "Arsenal" del lanzamiento de Kidneythieves 2001, "Zerospace". Recuerdo haber trabajado durante una semana solo en la caja. No puedo imaginar tener ese tipo de tiempo hoy, pero en ese entonces, parecíamos obsesionarnos con los detalles más pequeños. Estoy muy entusiasmado con nuestro último lanzamiento, Kidneythieves "The Mend".
Todavía paso mucho tiempo trabajando en diferentes ideas musicales para Kidneythieves, así como para partituras, comerciales y otros proyectos. También me encanta la tecnología y paso mucho tiempo trabajando en mi estudio con nuevas herramientas de software y hardware. Mi papel principal en Kidneythieves es crear la música y los sonidos que impulsan nuestra composición.
Empecé como baterista en un garaje que quería grabar su propia música. Usé un mezclador Radio Shack y dos reproductores de casete para sobregrabar mi batería y usé una guitarra barata y un amplificador para intentar que sucedieran algunos sonidos distorsionados. ¡Creo que estaba resolviendo algo de angustia! Escuché mucha música pesada inspirada en los 70 como Led Zeppelin, Boston, Bowie, etc... pero también me encantaba el groove, el soul y la música pop. Me encantaba The Police y muchas otras bandas alternativas.
Mi hermano mayor, Eric, me puso en contacto con The Who cuando tenía 12 años. Eso fue grandioso. Creo que mi buen amigo Sean Beavan tuvo la mayor influencia en mi carrera musical profesional. Sean y yo tocamos en una banda en Cleveland Ohio en los años 80 (Odd Man Out / Cool Down Daddy). Trent Reznor de Nine Inch Nails tocó teclados en nuestro primer lanzamiento. Sean y yo trabajábamos como ingenieros en el mismo estudio en el que trabajaba Trent en Cleveland llamado Right Track. Sean pasó a trabajar con Trent en los primeros 3 discos de NIN. Sean fue una gran influencia para lograr que Kidneythieves impulsara nuestro sonido y moviera las cosas en una dirección más industrial. Trent siempre ha sido una gran influencia también.
Creo que usar cualquier tipo de nueva tecnología tiene sus momentos de frustración. Ciertas personas tienen mentes que lidian con la frustración y los obstáculos mejor que otras. Estoy orientado a la resolución de problemas, empujando hacia adelante y superando obstáculos. Conozco a muchas otras personas que simplemente no pueden hacer frente a esas distracciones. Probablemente sea por eso que hago lo que hago en términos de ser una persona de tecnología, ingeniero, productor, etc. Siempre veo la tecnología como una ayuda para inspirar y resolver problemas en lugar de ver la tecnología como un obstáculo. Sin embargo, prefiero que las cosas funcionen sin problemas para poder ser creativo. Así es como funciona para mí.
Soy un gran admirador del procesador de guitarra Axe FX III. La calidad de los sonidos me parece bastante asombrosa.Me encanta usar el equipo Focusrite RedNet, también tengo un estudio construido alrededor de Pro Tools Ultimate y un Focusrite Red 8 Pre con un montón de equipo antiguo también. También uso una Line 6 Helix con las guitarras digitales. Me encanta poder cambiar las afinaciones sobre la marcha. Súper inspirador.
Hazlo porque te encanta, pero si necesitas ganarte la vida, asegúrate de satisfacer una necesidad real. Es realmente difícil crear música que amas si eres la única persona que la ama. Puede ser satisfactorio, pero estar al tanto de una demanda y cumplir con esa demanda le servirá bien cuando necesite pagar las facturas.
Pregunta graciosa porque he estado trabajando con auriculares desde que tengo memoria. Siendo originalmente baterista, tenía que usar auriculares para escuchar los discos que tocaba obsesivamente. Los uso cuando grabo voces y, a veces, cuando mezclo para escuchar música de la forma en que mucha gente escucha música hoy en día. Los auriculares de buena calidad también marcan una gran diferencia en su nivel de fatiga. Desde un gran ajuste hasta un increíble sonido abierto, es un área en la que no querrás escatimar dinero.
Ciertamente estamos en un momento interesante en el que muchos de los obstáculos con los que solíamos trabajar han desaparecido. He estado trabajando en el estudio de proyectos de mi casa desde 1989 y he visto una evolución masiva en mi propio equipo de 4 pistas a grabadoras ADAT a Sound Tools / Pro Tools. En el pasado, nunca teníamos suficientes pistas. Todo chocaba todo el tiempo. Hicimos todas nuestras muestras nosotros mismos, etc. Tuvimos que ver a la gerencia y a los sellos discográficos para que nuestra música "saliera". Hoy, todo eso ha cambiado con la tecnología e Internet. Creo que es un momento increíble para trabajar sin esas limitaciones, difundir tu música y tus medios, y ver si puedes hacer algo que inspire a otros. Es un momento emocionante.
Nunca he sido alguien que escriba e ingeniere música usando auriculares. Mis auriculares LCD-X han cambiado eso. Después de pasar mucho tiempo escuchando mezclas con las que estaba muy familiarizado, decidí escribir un poco en mi estudio remoto usando mis auriculares. Honestamente puedo decir por primera vez que estaba muy feliz con los resultados. El extremo inferior, que siempre ha sido el más complicado para mí con los auriculares, sonaba muy bien. La separación fue fantástica al igual que el equilibrio y la fidelidad en general. Estos auriculares son un cambio de juego para mí como artista e ingeniero. Gracias.
Kidneythieves se encuentra actualmente en preproducción para nuestro próximo proyecto. Para nosotros, lo que significa la preproducción es crear ritmos e ideas que reflejen lo que sentimos musicalmente en este momento y lo que nos inspira actualmente. Realmente disfruto trabajar con Native Instruments Maschine ya que realmente reconfigura cómo mi cerebro podría pensar en un ritmo o ritmo. Por lo general, tengo un bajo eléctrico a mano y muchas de mis ideas provienen de la batería y el bajo. A veces, empiezo con un riff de guitarra alucinante o desagradable al que puedo ponerle ritmo. Sólo depende de lo que estoy sintiendo en ese momento. Una vez que tengamos 1 o 2 ideas, encontraremos algún tipo de concepto musical y temático que nos ayude a impulsarnos en cierta dirección para completar el proyecto. Esperamos tener algo antes de fin de año. Veremos cómo va eso.
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