Aclamado por DownBeat como "uno de los visionarios de la ola actual", Craig Taborn es un pianista, compositor, improvisador y artista de música electrónica que ha trabajado extensamente en jazz como a la vez colaborador y líder. El espíritu musical aventurero de Craig ha labrado un camino para su visión única en entornos grupales y solistas, a menudo combinando composición e improvisación en un tapiz impecable y fascinante.

 

Craig ha trabajado con varios otros artistas de Audeze, incluidos Kris Davis, Tyshawn Sorey, Bill Frisell, Amir ElSaffar, Ron Saint Germain, Ches Smith, Ingrid Laubrock, Dan Weiss y David Breskin.

Esta es nuestra breve conversación con Craig:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Basura Magic (Thirsty Ear Records 2004), Avenging Angel (ECM 2011), Highsmith (con Ikue Mori) (Tzadik 2017), David Torn Prezens (ECM 2007)

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja?

Soy el principal compositor y líder de la banda en la mayoría de mis proyectos, o bien estoy involucrado en colaboraciones intensivas con otros artistas.

¿Cómo empezaste en la producción de música/audio?

He estado tocando el piano y trabajando con sintetizadores/electrónica desde los 12 años. La música parecía emerger como cosa que estaba haciendo y cuando estaba en la universidad estaba de gira con grupos de jazz internacionales y, al mismo tiempo, trabajaba con bastantes artistas de música electrónica y desarrollaba ese lado de mi música. también.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordaría de manera diferente ahora?

Una pregunta interesante. Diría que al principio de mi carrera de gira, a mediados o finales de los 90, tuve una experiencia limitada con la interpretación de música eléctrica en el escenario en vivo en un entorno profesional. Así que encontrarse con ingenieros de sonido bien intencionados pero también limitados, que habían sido educados en la década de 1980 sobre la práctica del sonido y la interpretación y que en gran medida esperarían e insistirían en D.I. sonidos de teclado, etc. (Inyección directa, sin amplificador u otros dispositivos para colorear el sonido). 
Esta es una práctica común incluso ahora, pero supone que la calidad del sonido de los convertidores D/A a menudo comprometidos en los sintetizadores en ese entonces, y también señal anémica de pianos eléctricos, era deseable. Invariablemente no lo eran y no fue hasta unos años más tarde que aprendí a lograr consistencia creando mi propio sonido a través de amplificadores o al menos una submezcla, antes de enviar cualquier audio a la casa. Así que hay documentos de mis actuaciones en vivo en los años 90 con instrumentos eléctricos/electrónicos que son realmente vergonzosos, ya que no eran en absoluto lo que pretendía; . Pero estas son solo cosas que vienen con la experiencia: la interpretación aún estuvo bien, pero soy un experto en sonido y represento con precisión la voz de uno, por lo que el equipo y la captura son importantes para mí.

¿Hay algún equipo que necesites? ¿Te encuentras recurriendo a la mayoría cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Incluso como artista de música electrónica, sigo siendo un gran admirador del sonido analógico. Entonces, incluso con algún procesamiento digital, tiendo a gustarme algún encuentro con coloración o fuentes analógicas (amplificadores, transformadores, circuitos de válvulas, etc.). Una cosa que hice recientemente en un proyecto de grabación fue capturar mucho con una grabadora Nagra muy bien calibrada. Se trataba menos de la coloración de la cinta per se, ya que un Nagra bien calibrado es un modo de documentación muy limpio, pero solo con un toque más de "peso" o algo de una compresión de cinta muy sutil.Descubrí que Nagra es útil para rastrear sintetizadores analógicos antes de grabarlos en un DAW con un convertidor A/D de alta calidad (yo uso un Prism Lyra)

¿Tienes algún palabras de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde estás en sus propias carreras?

Aunque no es una garantía de "éxito profesional", diría que estar seguro de que estás trabajando en música que es cumplir con usted y favorecer esas oportunidades sobre todas las demás garantizará que, a medida que evolucione su carrera, se le pedirá que haga esas cosas cada vez más. Lo que haga ahora será lo que estará haciendo dentro de 10 años a un nivel superior. Entonces, si bien es necesario y enriquecedor aprovechar las oportunidades a medida que se presentan, un poco de atención y enfoque en descubrir qué es lo que realmente ama ayudará a guiar las decisiones para seguir adelante. Así que aceptar un trabajo que paga menos pero que sabes que te encantará en lugar de uno que paga más pero que no es lo que finalmente quieres hacer casi siempre ha sido la decisión correcta.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a comenzar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

He trabajado con auriculares aproximadamente 23 años. Al vivir en un departamento en Nueva York y, a menudo, me gustaba trabajar a horas inusuales, se convirtió en una necesidad hacer un trabajo crítico de mezcla y escucha en el estudio de mi casa usando auriculares. Mi sala de estudio está justo al lado de un vecino sensible al sonido. Si bien ella es amable y comprensiva con el trabajo que hago, cuando la inspiración llega a las 2 a.m., simplemente no funcionará para comenzar a reproducir mis altavoces de campo cercano en la habitación, sin importar cuán silenciosamente. Y a menudo necesito experimentar parte de la energía de la música escuchándola a algún tipo de volumen, por lo que los auriculares se han convertido en una herramienta esencial.

En mi música, la calidad del sonido es el detalle más importante con diferencia. y lo que paso más tiempo manipulando. Los detalles y las imágenes son esenciales, y mis latas de Audeze revelan mucha más especificidad en los detalles, lo que me permite estar seguro de que todo funciona como espero. Y dado que mi estudio se encuentra en un apartamento en Brooklyn, Nueva York, es un gran beneficio tener auriculares tan cómodos y que no me cansan, en los que puedo confiar para brindar precisión y un sonido agradable durante esas muchas horas de intensa escucha nocturna que paso.

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