Audeze entrevista al músico, productor e ingeniero Antonello D'Urso

Antonello D'Urso es guitarrista, productor, arreglista, compositor, ingeniero de sonido y profesor radicado en Italia. Desde 2013, ha realizado giras y grabaciones por todo el mundo con importantes estrellas italianas como Franco Battiato, Alice, Luca Carboni, Angelo Branduardi y Giusy Ferreri. Es profesor universitario AFAM de Guitarra Pop Rock desde 2018 en el Conservatorio Estatal de Música "Antonio Scontrino" en Trapani (TP).
Antonello ha colaborado con artistas como Lucio Dalla, Jovanotti, Elisa, Tiziano Ferro, Gianni Morandi, Biagio Antonacci, Ron, Morgan, Gianna Nannini, Carmen Consoli, Max Gazzé, Gaetano Curreri, Samuele Bersani, Colapesce, Dimartino, Mahmood, Diodato, Riccardo Sinigallia, Beppe Quirici, Eugenio Bennato, Zibba, Guido Elmi, Knagui (Gospel Usa) y Chadwick Brawley (Gospel Usa).
Paralelamente a sus producciones musicales, Antonello trabaja en bandas sonoras en el campo de la publicidad para marcas como Clementoni, Disney y BMW. También coopera con estudios históricos italianos como Fonoprint (Bolonia), Ex-Cantine (Imola), Over Studios (Cento, Ferrara).

 Antonello D'Urso plays guitar in the studio with his Audeze LCD-X headphones

"Como músico profesional, viajo mucho y necesito una referencia estable para continuar con mi trabajo de producción y mezcla. Encontré en Audeze LCD-X la herramienta adecuada para hacer esto... Ahora no puedo trabajar sin eso."- Antonello D'Urso
Esta es nuestra charla con Antonello:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Empecé a dar mis primeras clases de guitarra a los 6 años. Recuerdo que en mi primer recital de guitarra toqué la canción "Alla Fiera dell'Est" de Angelo Branduardi (una canción conocida por todos del mundo) y me sorprendí cuando me llamaron (25 años después) para reemplazar a su guitarrista. Recuerdo que estaba muy emocionada y feliz cuando volví a tocar la canción nuevamente. Nunca pensé que algo así podría pasarme a mí. Angelo me felicitó mucho porque en ese concierto llegué sin hacer ninguna prueba, sino directamente en la fecha del concierto y desde ese momento soy parte de su banda... Estoy muy orgulloso por esto. También estoy orgulloso de tocar en las salas de conciertos más prestigiosas de Europa con músicos increíbles. Estoy orgulloso de haber compuesto la canción "La Nostra Strada" para la estrella del pop Luca Carboni y de producir su nuevo álbum. Estoy orgulloso de haber grabado y mezclado el álbum único "La mia Legge" de Guido Elmi, uno de los productores italianos más importantes, productor histórico de la gran estrella del rock italiano Vasco Rossi. Estoy orgulloso de haber tocado con los mejores compositores italianos. Estoy orgulloso de colaborar con los mejores estudios de grabación italianos como Estudios Fonoprint y Estudios Ex-Cantine.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

La mayor parte del tiempo estoy involucrado en la fase de composición de canciones, arreglos de armonía, preproducción y grabación de guitarras y otros instrumentos musicales cuando mis habilidades de ingeniería ayudan a los productores a lograr el sonido que tienen perfectamente en mente o incluso mejorarlo. desde el momento en que se graban los instrumentos. Otro trabajo frecuente es la mezcla de canciones de álbumes, la postproducción de conciertos en vivo para televisión y radio.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Tenía 6 años cuando por curiosidad fui a una clase de guitarra con mi prima para tener su compañía. El profesor me regaló una guitarra y desde ese momento empezó este gran sueño. Tenía 9 años cuando tuve mi primera audición en una banda local en el sur de Italia: me preguntaron si podía tocar con los dedos y si podía tocar los acordes de la barra de la guitarra... Me cautivaron al instante... LOL . La banda tocó canciones internacionales famosas y esa sensación de estar en el escenario se convirtió en el alma.

A la edad de 10 años comencé mis primeras grabaciones en una grabadora Tascam de 4 pistas. Me divertía mucho premezclando pistas para moverlas a una pista y seguir sobregrabando. A los 14 años me gustaban mucho los ordenadores así que empecé a usar el primer DAW para intentar grabar... Recuerdo que tenía una tarjeta de sonido muy mala y luchaba con la latencia para intentar tocar a tiempo... ¡jajaja! Los músicos que me influyeron cuando era joven son: Pat Metheny, Pino Daniele, Tuck Andress, Pink Floyd, David Gilmour, B.B. King, The Beatles, Jimi Hendrix, Jeff Beck. A lo largo de los años, he escuchado muchos géneros diferentes, desde metal hasta música clásica, tratando de extrapolar lo que podría hacerme crecer. Últimamente he estado escuchando muchas producciones americanas e inglesas, principalmente de cantautores, para estar al día de sonidos y colaboraciones. Sin embargo, si quiero escuchar para relajarme, desempolvo mis viejos favoritos... son mi manta de lana :)

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

He sido muy afortunado de conocer a algunas personas extraordinarias en mi viaje musical. El primero fue Beppe Quirici, arreglista de los más importantes cantautores italianos. Tuve la oportunidad de compartir la última parte de su vida en la producción de sus últimos 2 discos en los que yo era el guitarrista. De él aprendí el verdadero sentido de las bandas, el perfecto papel de cada instrumento musical, dándole el peso justo a las letras de las canciones y buscando la forma de realzarlas con arreglos y sonidos. Trabajé con Franco Battiato, un cantautor futurista, de los primeros en usar música electrónica en canciones pop... son tantos los discursos que hemos hecho juntos sobre la música y sobre todo la vida (que guardo celosamente). Sigo trabajando con Angelo Branduardi, un artista que lleva más de 40 años actuando por todo el mundo... cada vez sus anécdotas son perlas de las que sacar inspiración musical y vital. Recientemente trabajé con el productor MousseT y el violinista Davide Rossi (Coldplay, Goldfrapp, etc.), personas extraordinarias que me hacen crecer cada día. También he conocido algunos malos, claro, eso es parte de la vida, sin embargo, solo los mejores son los que me han influenciado.
Entre todos los que más me fascinan está Quincy Jones... Me gustaría encontrarlo en mi camino para preguntarle muchas cosas, como me gustaría conocer a Gilmour o Waters de Pink Floyd... quién sabe, tal vez algún día. Nunca dejes de soñar.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Los obstáculos, como los éxitos, son parte del trabajo y la habilidad más importante es cómo manejar los problemas, los obstáculos y las personas. En cualquier trabajo siempre hay problemas y obstáculos incluso cuando crees que lo tienes todo planeado. Vivir con frustración es lo más difícil de manejar, pero puedes aprender a hacerlo. Afortunadamente para mí, soy muy paciente e incluso en problemas de mucho estrés puedo mantener la calma. Creo que eso es exactamente lo que empieza a hacerte ver con claridad los pequeños pasos para resolver el problema... si un problema es grande, tienes que fragmentarlo y empezar con pequeños pasos para resolverlo uno a la vez. Esa es la mejor solución en mi opinión. Cuando los productores y artistas te conocen por este talento, siempre elegirán trabajar contigo.
Entonces, hay problemas en los conciertos y en el estudio: secuenciadores en vivo, instrumentos musicales, pedaleras, efectos, cables, escucha de auriculares (in- oído), arreglos, tonalidad, micrófonos, estrés del cantante, etc. etc., y problemas en directo con sonidistas no profesionales, managers, sellos... cada paso tiene sus problemas.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Mi daw favorito es Pro Tools. Empecé con Cubase y Nuendo cuando era joven, pero cuando conocí Pro Tools por primera vez, no podía tener suficiente.
Tengo la suerte de usar una gran cantidad de hardware en los estudios en los que trabajo. En su mayor parte, me gusta el UA1176, Tube Tech CL-1, Retro StaLevel, SSL 4000 y Neve. Últimamente, he estado combinando este hardware con complementos UAD para crear una configuración híbrida. Mi micrófono favorito para voces es el Sony C800G y el Neumann M147 junto con el preamplificador Amek 9098. En cambio, grabar guitarras abre un mundo :-)

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Con frecuencia recibo esta pregunta, especialmente de mis alumnos en el conservatorio. No es una pregunta fácil de responder hoy. Nadie tiene la solución en la mano, pero lo que puedo aconsejar y lo que recomiendo es escuchar mucha música, escuchar diferentes géneros para abrir la mente a diferentes sonidos, escuchar canciones antiguas y canciones modernas para trabajar en el sonido y tratar de reproducir ciertos sonidos estudiando a los músicos que lo tocaron, los ingenieros de sonido que lo grabaron y lo mezclaron. Para un músico, intente tocar con tantas bandas como sea posible y vea muchos conciertos en vivo y no en YouTube. Para un ingeniero de sonido en cambio, el consejo que le puedo dar, además de seguir más conciertos en vivo y escuchar toda la música, es aprender a tocar un instrumento musical, adquirir musicalidad trabajando y trabajar con el corazón y los oídos en lugar de loops, calculadoras y oídos.... en definitiva hay más "programadores" que verdaderos "ingenieros de sonido".
Tienes que intentar ser original, porque si copias siempre serás el segundo.

Cada día es un nuevo día, para mí como para todos los demás y eso significa que el proceso de aprendizaje nunca terminará. El mejor deseo que les puedo hacer a todos es que estudien mucho y que no se rindan, nunca. Hay que estar preparado para afrontarlo todo. Mantén la calma y comienza de nuevo.

Me encanta compartir mis experiencias con mis alumnos en el conservatorio y durante mis clases magistrales porque quiero devolverle algo al futuro y al universo. Nunca dejas de aprender.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Desde el principio, siempre he puesto mucho énfasis en escuchar con auriculares. Los uso desde niño en mi habitación porque no tenía tratamiento acústico. Los uso para grabar, mezclar y escuchar. En los últimos años se volvieron indispensables para mi trabajo. A menudo me encuentro en largas giras en vivo (en hoteles o en otros estudios que no conozco) con trabajo de grabación/mezcla por completar. Así que escuchar con auriculares es muy importante para mí, es importante optimizar el trabajo tanto como sea posible para poder reabrir la sesión en el estudio y confirmar que las elecciones realizadas son correctas. Confío en escuchar la mezcla a través de auriculares principalmente para concentrarme en las partes LATERAL de la mezcla (estéreo).

Los auriculares son mi referencia auditiva portátil. He mezclado el 90 % de muchas pistas y discos con auriculares en el último período.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

Como músico profesional, viajo mucho y necesito una referencia estable para continuar con mi trabajo de producción y mezcla. Encontré en el Audeze LCD-X la herramienta adecuada para hacer esto: una respuesta dinámica y de frecuencia muy impresionante. Ahora no puedo trabajar sin él. Recientemente he estado trabajando en varias mezclas para diferentes proyectos, desde Jazz hasta Rock, ¡y los LCD-X son geniales! Muchas gracias a Audeze.

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