Dan Haigh es de la banda británica de música electrónica GUNSHIP, "una escapada sónica empapada de neón, nocturna, repleta de sintetizadores analógicos, voces cinematográficas y valores cyberpunk, todo explotando desde la portada de una polvorienta caja VHS de plástico que ha estado olvidada desde 1984.”

Esta es nuestra conversación con Dan:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que te sientas particularmente orgulloso?

Colaboración con el icono de la película y el sintetizador John Carpenter en Tech Noir

Colaborar con Timmy Cappello y verlo repetir su papel como el sexy saxofonista de la película 'The Lost Boys' en nuestra pista Dark All Day

Recibir elogios del escritor Ernest Cline por nuestra adaptación y tributo a su libro 'Ready Player One' con nuestra canción
Art3mis & Parzival

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja en estos días?

Todos usamos muchos sombreros en GUNSHIP. Parte de lo que hago habitualmente es escribir canciones, producir, hacer mucho trabajo de sintetizador y crear conceptos para videos, arte y colaboraciones.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Vengo de un trasfondo de rock y metal, así que llegué a los sintetizadores bastante tarde. Para mí, la música es una especie de experiencia visual interna. Estoy tratando de evocar en otros un estado emocional y un sentido de lugar con sonido. Las guitarras son un instrumento increíblemente expresivo y diverso para esa tarea, pero una vez que descubrí el potencial de formación de sonido de los sintetizadores, fue como si me regalaran uno de esos ridículamente enormes paquetes de rotuladores... de repente, muchos más colores, y esos colores podrían ser tan puro o corrompido como quieras.

¿Puedes nombrar algún factor que sientas que influyó mucho en el curso de tu vida musical? Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc. los sintetizadores analógicos jugaron un papel muy importante allí. Ahora estamos recreando los sonidos que literalmente marcaron nuestra infancia, hay una respuesta psicológica profunda y cableada a eso que es simplemente magia.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de otra manera ahora?

Soy autodidacta en casi todo lo que hago, desde la música hasta la edición o el trabajo de efectos visuales. El mundo de la música electrónica era sin duda una gran área "desconocida" para mí después de estar en una banda de rock como Fightstar durante muchos años. Creo que eso era parte de la atracción. Me encanta aprender, pero sumergirme de lleno en la producción de música electrónica, la síntesis y sus casi infinitos matices, sin duda tuvo sus momentos frustrantes. Sin embargo, no creo que un enfoque diferente produzca necesariamente resultados diferentes, ya que para mí la única forma de aprender es sumergirse en el campo de aprendizaje elegido y trabajar muy, muy duro en ello. Todavía estoy aprendiendo (¡la adicción a Eurorack ahora está fuera de control! ;) ).

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

1. El UDO 'Super 6': de hecho, acabo de programar algunos de los ajustes preestablecidos de fábrica en este increíble sintetizador. Los pads que puedes lograr en modo binaural son ridículamente geniales.

2. Módulos Erica Synths Eurorack: suenan tan ricos.

3. Sequential Prophet 6: esto ha hecho una gran cantidad de trabajo pesado de sintetizador en los registros de GUNSHIP.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Creo que dejaré que Arnold Schwarzenegger se encargue de esto. “Si quieres convertir una visión en realidad, tienes que dar el 100 % y nunca dejar de creer en tu sueño”

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas habitualmente? en su flujo de trabajo?

Utilizo auriculares para el trabajo detallado, esencialmente en situaciones donde se requieren niveles extremadamente altos de análisis crítico. Esto suele ser durante el trabajo de mezcla o masterización o evaluación para mí, pero los auriculares también son igualmente útiles en el diseño de sonido / creación de parches.

Entonces, durante el primer confinamiento en el Reino Unido, los monitores principales de mi estudio fallaron (¡el humo mágico se escapó!) y me dejaron seco... La pandemia significó que no pude repararlos. Necesitaba una solución. Después de un montón de investigación, incluyendo hablar con amigos productores, los ingenieros de masterización que usamos habitualmente en Metropolis studios, así como un montón de meneos con otros amigos músicos y los tipos de Gunship, decidí comprar un un par de LCD-MX4... Creo que son probablemente la mejor compra de equipos singulares que he hecho. Considero que los MX4 son nítidos, extremadamente precisos y, quizás lo más importante, en realidad pueden reproducir graves con precisión. Para mí, significa tener monitoreo de nivel AAA donde quiera que vaya... seguro que no son baratos, pero escuchar con precisión lo que realmente hay en cualquier situación de mezcla, escuchar el rango de frecuencia completo de cualquier parche aleatorio que sale de sintetizadores modulares, etc. es un alegría genuina y obviamente también son portátiles. Cero arrepentimientos... Han sido geniales, ahora juegan un papel fundamental en todo mi trabajo de audio. También han sido fundamentales en la mezcla remota que yo y Carl Bown hemos estado haciendo en el nuevo disco de Kat Von D. También como dice Carl, hacen que tu cabeza huela como un BMW. 😂

Si te apetece relajarte un poco, echa un vistazo a nuestra colaboración cyberpunk noir con Kat Von D

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