Audeze entrevista al músico y productor Joel Ma

Audeze entrevista al músico y productor Joel Ma

"¡El Audeze LCD X ha sido nada menos que un regalo de Dios!... Puedo viajar y llevarme mi trabajo de mezcla y sentirme seguro sabiendo que lo que estoy escuchando se traduce". - Joel Ma

Esta es nuestra charla con Joel:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Moju - Lengua nativa
Manos de haiku - No se trata de ti
Joelistics - De la nada
You Am I feat . Joelistics - Di que soy bueno

Nota: Mi crédito de producción de renombre favorito está en la pista de Madonna llamada Veni Vidi Vici de la cual tengo un asombroso %0.2 de crédito de escritura.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Cuando trabajo con otros artistas como productor o mezclador, mi papel principal es ser una guía sónica, cuando trabajo como un destacado o coguionista, mi papel principal es más como un entrenador de vida, y cuando Estoy trabajando en mi propia música. Mi papel principal se describe mejor como pasajero de ondas sonoras chamánicas.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Mis padres eran grandes amantes de la música, mi padre del jazz y el folk, mi madre del soul Motown y las tradiciones musicales de todo el mundo. Empecé a tocar la batería cuando tenía 12 años y rápidamente me involucré en la música punk como The Dead Kennedys y Fugazi, mi hermana me presentó a Parliament y Funkadelic y luego, al final de la escuela secundaria, me incliné hacia el hip hop de los 90 y artistas electrónicos experimentales como Aphex. Twin y Square Pusher (cualquier cosa en Warp Records). Mis gustos musicales siguen siendo eclécticos y de gran alcance.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

El descubrimiento de los sintetizadores y samplers fue algo enorme para mí. Crecer en un hogar monoparental significaba que tenía mucho tiempo libre y me gustaban mucho los videojuegos y la ciencia ficción, descubrir sintetizadores y, en particular, sintetizadores analógicos antiguos, era perfecto para mí.

En estos días, tengo una colección decente de equipos antiguos con algunas de las joyas de la corona, como Yamaha CS 50, OG Korg mono/poly, MS 20, Juno 106, Roland SH 5, Rhodes, Wurli, Prophet y Moog Matriarch. además de un montón de extraños manipuladores de sonido, retrasos, reverberaciones, pedales de guitarra boutique y unidades de procesamiento. Me gusta pensar en el estudio como mi principal instrumento y definitivamente me identifico con la sabiduría del difunto Lee Scratch Perry, quien dijo: “Veo el estudio como algo vivo, una vida en sí misma. La máquina debe estar viva e inteligente. Luego pongo mi mente en la máquina y la máquina representa la realidad".

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

En el pasado, he estado en situaciones con artistas en las que sentí que escuché una dirección clara para ellos que resumía dónde estaban en la vida y qué sería más emocionante y atractivo para ellos y su audiencia en términos de paleta sónica y elección de canción. Por supuesto, eso podría no alinearse con lo que realmente querían. Estos días he aprendido a dejar de lado mi ego y mi propia visión y tratar de servir al artista ya la canción lo mejor que puedo. El arte de la colaboración musical es similar a estar en cualquier relación, se trata de confianza y crianza y, hasta cierto punto, de liberar el control.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Pasé por períodos de GAS y fijación de equipo. Trabajo principalmente con Logic para sesiones vocales e instrumentos y con Ableton para ritmos y música electrónica. Mi sintetizador favorito actual es el Moog Matriarch y mi caja de ritmos favorita es el Electron RYTM. Mi micrófono vocal preferido es el Neumann U87 y estoy enamorado del Beyerdynamic M160 para instrumentos acústicos. Sin embargo, pregúntame la próxima semana y mis respuestas serán diferentes.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Una carrera en la música requiere determinación, dedicación y adaptabilidad. Aprende todo lo que puedas, habla con todos los que comparten tu pasión, mira todos los tutoriales de YouTube, dúchate, apaga las luces y toca, escribe con todos los que puedas, graba todo, lanza música y pásala al mundo y aprender sobre el éxito y el fracaso y cómo ninguno de los dos es importante. Recuerde dar crédito donde se debe y cuidar a sus colaboradores tanto financiera como emocionalmente.

Además, de vez en cuando, apaga las máquinas, sal y escucha el mundo.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Utilizo auriculares todos los días. Sigo siendo un gran fanático de la música que escucha tantos lanzamientos nuevos como pueda, ya sea en el automóvil o mientras camina con auriculares.
Hago grabaciones con auriculares en el estudio, mezclo con auriculares, me siento en mi porche trasero y uso auriculares para escuchar música.

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Mi antiguo grupo de hiphop TZU una vez abrió para Yasiin Bey (Most Def) en Splendor in the Grass. Tuvimos una conversación detrás del escenario y dejó caer esta perla de sabiduría: para hacer buena música, vivir una buena vida.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?

¡El Audeze LCD X ha sido nada menos que un regalo de Dios! Suenan increíble y me he dedicado a rastrear sintetizadores, componer y ejecutar mezclas sin monitores en mi estudio y solo usar los auriculares durante largos períodos porque suenan muy bien. Tener un par de auriculares que me brindan un escenario de sonido tan profundo y un perfil de mezcla real ha significado que puedo viajar y llevar mi trabajo de mezcla conmigo y sentirme seguro sabiendo que lo que estoy escuchando se traduce.

¿Puedes decirnos en qué has estado trabajando con ellos recientemente?

Recientemente he estado escribiendo un nuevo disco en solitario bajo el nombre Joelistics que es una inmersión profunda en el folk, la composición de canciones sintetizadas de los 70.

De hecho, tenía los auriculares conmigo cuando monté un estudio móvil en un pequeño pueblo costero llamado Bermagui. Fueron invaluables en el proceso de seguimiento y para poner en marcha las mezclas.

También me convertí en el artista residente de una Orquesta Gamelan en Melbourne llamada Gamelan Dananda y he estado probando gongs y percusión y reajustando sintetizadores a tonos microtonales bajo la guía de Audeze. .