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El Gusto (nombre de pluma de Angus Stuart) es la mitad del dúo electrónico australiano Hermitude. Productor multiinstrumentista, encontró su camino hacia la producción electrónica a través de su amor por el jazz, el soul y el funk en los primeros años y escuchándolo muestreado en el hip hop clásico de la era dorada y la música dance. Es esa combinación de musicalidad y producción lo que ayudó a dar forma a su sonido y lo llevó a múltiples premios, un álbum australiano número uno y escenarios de festivales en todo el mundo.
Debo decir que una de mis producciones favoritas es "Cloud City" en nuestro álbum de 2012 HyperParadise. Es una canción de viaje y me encantan las texturas que logramos crear. The Buzz de Dark Night Sweet Light de 2015 es una de nuestras canciones más conocidas, pero me encanta porque en realidad estaba en el montón de deshechos hasta que escuché un montón de demos mientras estábamos de gira. Afortunadamente, escuché el potencial en la introducción y volvimos a caer una vez que regresamos al estudio. También estoy muy orgulloso de Not About You que produje para Haiku Hands, fue una de mis primeras incursiones en la música de cuatro en la pista. ¡También es una melodía súper divertida con mucha energía!
Paso mucho tiempo escribiendo música con mi antiguo compañero de escritura Luke Dubs (de Hermitude) o solo para otros artistas. A menudo compartimos el proceso creativo, pero luego hago un poco más el lado de la ingeniería de cosas como la mezcla y el trabajo de producción. Disfruto mucho del lado técnico de las cosas y se me ocurrió mezclar discos cuando era adolescente. De hecho, mi papá tenía un pequeño estudio de grabación en las Montañas Azules, donde crecí, y allí es donde me formé con gran parte del lado de la ingeniería.
Como mencioné anteriormente, mi papá no solo dirige un estudio, sino que también es músico, así que crecí rodeada de música. Empecé a tocar la batería en una banda de la escuela y tocábamos un montón, pero luego escuché a The Prodigy y artistas como DJ Shadow y el sello Ninja Tune y eso fue todo. Mi amigo y yo ahorramos y compramos una muestra de Akai juntos y nos tomó meses descubrir cómo funcionaba todo. Como meses... Pero ese fue esencialmente el comienzo de mi viaje al mundo de la producción y la composición de canciones. Ahora escucho una gama de música mucho más amplia que antes, siento que mi alcance era bastante limitado cuando era niño y ahora es mucho más amplio. He estado escuchando un montón de música clásica últimamente, el último lanzamiento de Floating Points con Pharaoh Sanders es increíble.
Es divertido, pero después de nuestro tercer álbum con Hermitude nos tomamos un descanso, fue un año o más, pero creo que realmente nos ayudó a ganar dirección y nos dio tiempo para entender realmente a dónde queríamos llegar con nuestro sonido. Después de eso, decidimos abandonar otros proyectos y centrarnos en Hermitude a tiempo completo. Alquilamos un espacio y comenzamos a escribir 5 días a la semana, lo que finalmente condujo a HyperParadise, que fue esencialmente nuestro disco cruzado. Nos abrió un montón de puertas en Australia e internacionalmente.
Bueno, para nuestro último álbum, Pollyanarchy, creo que en realidad necesitábamos un tiempo libre antes de empezar ese álbum, tal como lo hicimos antes de HyperParadise. Pero eso no sucedió, habíamos estado de gira en el extranjero en la parte trasera de Dark Night Sweet Light y sentimos la presión de tener nueva música pronto. Pero creo que si en realidad nos tomamos un par de meses de descanso antes de comenzar, podríamos haber tenido una visión más clara para ese álbum. Me encanta ese disco, pero nos llevó mucho más tiempo de lo habitual. Pero quién sabe, a veces las cosas toman tiempo.
Tengo un viejo Roland Juno 6 que ha estado en todos los álbumes que he hecho. Es simplemente un gran caballo de trabajo de un sintetizador. Últimamente me encanta el canal modular Overstayer, ¡es una bestia tan creativa! Realmente puede dar forma a los sonidos y llevarlos a reinos completamente diferentes si lo desea. Mi otro nuevo amor es el Moog Matriarch, es un instrumento hermoso y está diseñado para la exploración, he pasado días solo jugueteando y perdiéndome en él.
Pasa tiempo viviendo la vida. Es importante tener experiencias de las que sacar provecho cuando te vuelves creativo en el estudio y definitivamente he vivido la vida, pero siempre es fácil perderse en el camino. Creo que es saludable ser equilibrado en la mayor parte de tu vida si puedes y creo que se contagia a tu trabajo.
Los LCD-MX4 han sido fantásticos para mis mezclas, realmente me encanta usarlos para verificar los graves y usarlos como una herramienta de referencia general para mis mezclas. Tienen gran detalle para que realmente puedas escuchar lo que está pasando en los detalles más finos de una mezcla. También es extremadamente útil tener un par de auriculares en los que realmente pueda confiar, estoy mucho de gira y, a veces, tengo que revisar una mezcla o un master en una habitación de hotel o en un aeropuerto, tener los MX4 conmigo me da una gran nivel de confianza al enviar notas o aprobar una mezcla o master.
Desde que tengo los MX4, he estado produciendo un montón de música nueva para Hermitude y Haiku Hands. ¡Estoy trabajando en algunas mezclas en vivo para nuestros shows y también he disfrutado escuchando mucha música a través de estos hermosos auriculares! Mi pareja y yo acabamos de tener nuestro primer hijo, por lo que tener audífonos ha sido una ventaja adicional porque mientras el bebé duerme, todavía puedo trabajar, jaja...
