Aaron Harris es un músico y compositor galardonado. Sus lanzamientos aclamados por la crítica encabezaron las listas de Billboard y aparecieron en series de televisión, avances de películas, documentales, videojuegos y más.

Esta es nuestra conversación con Aaron:

¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Algunos avances de películas que Estoy muy orgulloso de nosotros, Hereditary, True Detective, The Irishman y Pet Sematary. Con mis bandas ISIS y Palms, estoy muy orgulloso de los álbumes “Oceanic”, “Panopticon” y el homónimo Palms álbum.

¿Cuál es el mejor lugar para que los nuevos en tu trabajo se familiaricen con lo que haces?

Para mi trabajo de composición mi sitio web o Instagram son los mejores lugares para ir. Para mis bandas, puedes ir al sitio web de Ipecac Recordings.

¿Cómo definirías tu papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabajas?

Realmente depende del proyecto. Como compositor, generalmente trabaja con un cliente para realizar un proyecto y transmitir un determinado mensaje o estado de ánimo. Gran parte de mi trabajo de composición está en avances de películas y es un mundo competitivo y de ritmo rápido. Los plazos pueden ser dentro de un par de horas. No es raro tener solo uno o dos días para componer una pieza musical o un diseño de sonido original. Pero me mantiene pensando y avanzando y cuando tengo tiempo me gusta buscar nuevos sonidos o crear un diseño de sonido original. Con mis bandas puedo ser un poco más egoísta y hacerlo desde un punto de vista puramente artístico. La escritura es un proceso de colaboración, pero yo juego un papel importante en la grabación y producción de los álbumes.

¿Cómo empezaste en la música para películas y televisión?

Es era algo que quería hacer desde hace mucho tiempo, pero nunca tuve el coraje de seguir. Llegué a un punto en el que simplemente dije "bueno, es ahora o nunca". Así que hice un rollo de material y lo compré en algunas bibliotecas de música. A un colectivo llamado Methodic Doubt le gustó mi trabajo y me dio mi primera oportunidad como compositor interno. Compuse con ellos durante 3 años. Luego me asocié con Vik y los chicos de Elephant Music y Mammoth Audio. Ha sido un gran lugar para mí y estoy muy feliz de ser parte del equipo.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superarlo? ¿los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Esos momentos ocurren a menudo en mi línea de trabajo y solo tienes que superarlos. Hay algunas cosas que hago para mantenerme enfocado y sensato. Trato de recordarme a mí mismo que tengo suerte de vivir de la música, y si algo no funciona, trato de alejarme (si tengo tiempo) y volver a hacerlo. Incluso dar un paseo para despejar la cabeza puede hacer maravillas. Mantener la calma es fundamental. Entrar en pánico realmente puede distorsionar tu juicio. Y la confianza es algo que puede ser una batalla, pero es importante mantener la confianza en tu trabajo y recordarte a ti mismo que has llegado tan lejos por una razón.

¿Hay alguna marcha en la que te encuentres girando? a la mayoría cuando se trabaja en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de sus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Realmente amo mi Overstayer "Control de voltaje estéreo". Lo uso en mi bus de mezcla y hace que todo suene genial. Se ha convertido en una gran parte de mi sonido. También me encanta la Arturia "Colección FX" últimamente. Hay muchas cuerdas virtuales y sintetizadores que me encantan. Especialmente el material de Spitfire Audio, u-he y Arturia.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a llegar a donde usted están en sus propias carreras?

Parece un cliché decirlo, pero trabajar duro. Haz conexiones. La creación de redes es realmente importante. Mantenerse inspirado también es importante. Pero sobre todo trabajar duro. Realmente creo que valdrá la pena.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y qué te inspiró a comenzar a incluirlos en tu flujo de trabajo?

Los auriculares son tan cruciales en todos los ámbitos del trabajo de audio que puede proporcionar un cambio de perspectiva, o un medio para trabajar en entornos donde los monitores no son posibles. También brindan una etapa de escucha crítica que no puede obtener con la mayoría de los monitores. Con buenos auriculares como Audeze, puede mezclar con auriculares y estar seguro de que su trabajo se traducirá. Entonces, si estás trabajando hasta altas horas de la noche mientras tu familia duerme, o en un avión, sabes que también sonará genial cuando vayas a mezclar en tus monitores o tengas que convertirte en un cliente. Y para grabar, tener buenos auriculares puede hacer o deshacer tu sesión. Cuando puede escucharse a sí mismo con precisión, entonces está facultado para desempeñarse mejor.

Tengo los LCD-1... Realmente me encantan. Me siento totalmente seguro escribiendo y mezclando en ellos donde no lo he hecho con otros auriculares que he tenido. Los niveles se traducen muy bien en mis monitores. Me encanta la gama baja. No se siente exagerado, pero es agradable, contundente y preciso. También son muy cómodos de llevar. ¡Están en camino de ser mis auriculares favoritos que he tenido!

Escuchar música es uno de los mayores placeres de la vida. Tener unos auriculares realmente buenos y cómodos es crucial. ¡Cambiará tu vida!

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