Audeze entrevista al productor de música, radio y podcasts Mitch Anderson

Mitch Anderson es el presentador de 'Black Circle Radio', que es una transmisión de radio FM totalmente en vinilo. Es productor en múltiples capacidades, así como un músico activo. Mitch hace todo lo posible para centrarse en la transmisión positiva de la expresión sónica de género fluido, emocionalmente centrada a través de la música o la palabra hablada. Él cree firmemente que la definición de música no es entretenimiento, pero es hermoso cuando las dos experiencias pueden celebrar juntas.

 

"Los auriculares LCD-X me han brindado una comprensión más accesible de la puesta en escena de ganancia a niveles en los que no había podido trabajar anteriormente".- Mitch Anderson
Aquí está nuestra conversación con Mitch:
¿Puedes elegir algún favorito de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Esta es una pregunta difícil porque ha habido muchas "épocas" diferentes no solo para BCR sino también para mí como productor y músico. Cada uno es tan diferente y tan personal por una multitud de razones. BCR ha tenido una gran variedad de increíbles invitados, coanfitriones, álbumes y experiencias que adornan las ondas de radio con nosotros durante los últimos 12 años. Si vas a nuestro sitio web o a la página de Mixcloud, el episodio que encuentres primero es nuestro favorito, ¡jaja!

Conseguir el torno de discos fue algo muy importante para mí. Para lo que se usa Rek-O-Kut es esencialmente para que BCR sea una experiencia legítima de 2 horas, todo en vinilo. Todas las camas de música utilizadas en el programa son piezas originales creadas por The Arc of All (Jordan Pries, cofundador de BCR). Todos los patrocinadores y patrocinadores del programa tienen su spot producido por mí. Esa música y esos anuncios son cortados a mano en vinilo por mí mismo y luego utilizados durante las transmisiones en vivo. Todo eso de unirse y continuar creciendo e innovando en sí mismo es algo de lo que estoy muy orgulloso.

Además, presenté una serie original de YouTube llamada, "¿Cómo fue that Not a Hit?” fue una experiencia increíble. Mi favorita de esa serie es la del cantautor Steve Eaton, específicamente la canción “Hey Mr. Dreamer”. Es mi favorito de esa serie porque esa pista se remonta al comienzo de BCR cuando el cofundador Jordan Pries me mostró esa pista. Hay una buena historia que comparto en el episodio.

¿Cómo definiría su papel principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Definiría mi papel principal actualmente como productor y estudiante. Este viaje sigue siendo una educación que tiene sus raíces en mi necesidad de descubrir y practicar la conectividad conmigo mismo a través de la experiencia viva del sonido. Uso el término productor porque todos los días estoy haciendo algo.

Ese 'algo' puede verse de muchas maneras diferentes. Podría ser el surco que le digo al torno que corte en un disco, pueden ser las vibraciones que mis manos producen del contrabajo, podría ser la grabación y transmisión en vivo de una mesa redonda de podcast, o puede ser amplificar las voces y la música. sobre una torre de FM, incluso podría ser escribir contratos o hablar en público. Todos estos son ejemplos de mi papel como 'Productor' en los proyectos en los que participo cada semana. Es una educación constante por la que estoy extremadamente agradecido.

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Empecé a tocar el piano cuando tenía 8 años. Se siente genial escuchar a mis hijos tocar exactamente ese instrumento que aprendí en nuestra casa. Se burlaron de mí en la escuela secundaria por tocar el piano, así que renuncié después de 5 años y tomé la guitarra. Pienso en la decisión que tomé de dejar de fumar, así como en los sentimientos asociados con mi razón para dejar de fumar con bastante frecuencia. Estoy feliz con el músico que soy hoy con seguridad, pero Dios mío, no le deseo ese acoso injustificado a nadie, y mucho menos a un niño.En la universidad trabajé en una tienda de música y ahí es donde comencé a tocar el bajo porque mi gran amigo y increíble luthier Bob y yo queríamos formar una banda de rock. Así que empezamos The Deputies y sigo siendo el bajista hasta el día de hoy. Diría que es mi instrumento “principal” actualmente. Por extraño que parezca, he comenzado a considerar el torno de discos Rek-O-Kut como uno de mis principales instrumentos también. ¡Eso es un viaje y medio! Estoy súper agradecida de poder expresar mis emociones a través de múltiples instrumentos. Es una parte perversamente importante de mi viaje por la salud mental.



Me crié con lo que escuchaban mis padres. Esa fue MUCHA difusión radial. Jim Croce, The Carpenters, Randy Travis, Shania Twain, Foreigner (también el primer CD que compré). Eso hizo la transición a Backstreet Boys, la serie de compilaciones NOW, Mariah Carey. Luego, en High School / Early College, fue Something Corporate, Motion City Soundtrack, The Spill Canvas, Thrice, Taking Back Sunday, Acceptance, Senses Fail, The Rocket Summer, The Beatles, The Wicked Broadway Soundtrack, The Rent Soundtrack. Los años universitarios fueron The Band, Roy Harper, Sleepy Time Gorilla Museum, Spiral Architect, Beast in the Field, The Beach Boys (específicamente Sunflower Album), Rage Against the Machine, Black Sabbath, The Pentangle, The Muffins. Luego, llevándonos a la actualidad, he estado en una exploración espiritual masiva de los sonidos descritos como Jazz.

Ese fue un increíble viaje en el tiempo y muy divertido de escribir. Gracias por preguntar.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

Creo que el principal factor que ha influido en el curso de mi vida musical actual ha sido hacer frente a mi trauma personal. Nada de lo que experimentamos en la vida es único, todo ha sucedido antes de alguna forma. Sin embargo, todas las situaciones en las que nos colocamos individualmente son únicas específicamente para nuestra experiencia vivida en ese momento. Junto con el apoyo de mi esposa (y coanfitriona), Debra y seres queridos, asesoramiento y también medicamentos, la música es mi forma de comunicarme y reconocer mi trauma vivido. Elijo creer que es algo hermoso.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

A medida que crecí como locutor, productor, músico y estudiante, hubo un momento en que un par de bocinas antiguas Bozak que usaba a diario comenzaron a sonar como basura. En ese momento pensé que mi frustración se debía a que el equipo fallaba. Estos fueron los altavoces de monitoreo/masterización diarios para mi estudio. Descubrí que el problema era que los condensadores en la sección de cruce de estos altavoces de 70 años habían decidido llamarlo un día. Había jugueteado con un soldador aquí y allá construyendo cables o arreglando pequeñas cosas, pero nunca antes había realizado una reparación "real". Decidí que iba a hacer esta reparación yo mismo.

Me uní a diferentes foros y grupos de audio para hacer preguntas y encontrar información sobre qué capacitores se deben elegir para reconstruir los cruces en los gigantescos Bozaks. Le pedí consejo a técnicos de audio confiables sobre cómo hacer esto sin arruinar los parlantes, o directamente a mí mismo con energía eléctrica pura. Después de completar con éxito la reparación, me di cuenta de cuál era mi principal punto de frustración: simplemente estaba frustrado conmigo mismo por permitirme creer durante tanto tiempo que no era capaz de completar la tarea por mí mismo. Estaba frustrado por mi falta de confianza en mis propias habilidades y capacidad para aprender y comprender otras nuevas. Ese fue un gran momento de aprendizaje para mí y me ha ayudado a seguir trabajando en mí mismo.

¿Hay algún equipo al que recurras más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Me encanta esta pregunta y este tema. Para mí, el equipo es simplemente increíble.Estoy asombrado con el equipo que uso todos los días. Los brillantes ingenieros que crean/crearon/mantienen estas herramientas son, en mi opinión, el grupo de personas menos agradecido en la industria del audio. A todos los ingenieros de productos de audio, ¡GRACIAS!

Aquí hay una lista de lo que actualmente uso casi todos los días. Es una lista ecléctica porque estoy produciendo todo tipo de proyectos diferentes en un momento dado.

●        Vintage Klipschorns (¿años 60?)
●        Linear Tube Audio MZ3
●        Amplificador de potencia estéreo 6v6 Voice of Music de la década de 1950
●        Mesas Technics SP-15
●        Audio Technica ATP 12-T tonearms
●        Cápsulas Sumiko Songbird y Moonstone
●        Solución de limpieza GrooveWasher SC-1, G2 y G3
●        Máquina limpiadora de discos VPI 16.5
●        RME ADI-2 PRO FS
●        RME Fireface UFX II
●        RME Octamic XTC
●        RME UC
●        digigrama IQOYA X/Link-LE
●        TEAC X-2000R Reel to Reel
●        Pro-Ject Tube Box S2 Phono Preamps
●        Mezclador de DJ Rane TTM 52
●        Muchos cables AudioQuest
●        Auriculares AudioQuest Nighthawk y NightOwl
●        Micrófonos Peluso P-47 y PS-1
●        50s/60s RCA Jr. Velocity Ribbon Mic
●        Peavey VMP-2 Tube Mic/Line Preamp
●        TK Audio BC1-S Stereo Compressor
●        Caliente audio WA- Compresor 76
●        Torno de discos Rek-O-Kut basado en 6v6 de 1949 con plato de transcripción de 16"
●        Cabezal de corte mono Presto 1C de los años 50/60
●        Preamplificadores/ecualizador de válvulas Crown de los años 50
● Bousson Handcrafted Instruments Guitarra eléctrica y bajo eléctrico
●        1972 Gibson J-45 Deluxe Acoustic Guitar
●        Órgano Hammond L-100 de los años 60
●        Año desconocido Contrabajo Mittenwald para una buena medida
●        60s/70s Herman Carbón rojo Miller. Mi favorito en el mundo.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

El crecimiento del yo no puede ocurrir a menos que las falsas enseñanzas sean desaprendidas activamente.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

He estado trabajando con auriculares desde la universidad. Cuando salí al aire por primera vez en la Universidad Central de Michigan es cuando diría que comenzó mi relación con los auriculares. Uso auriculares para casi todo. Grabación, edición, transmisión en vivo, y aquí viene esa palabra del comienzo de la entrevista... ¡entretenimiento! Verificar mezclas y ediciones entre mis monitores de estudio y auriculares en tiempo real es una gran ayuda para mí para asegurarme de que lo que estoy emitiendo se traduzca correctamente en tantos medios como sea posible. También son muy importantes cuando estoy grabando. La mayor parte del tiempo necesito reproducir música súper silenciosa cuando los niños están dormidos, por lo que es imprescindible poder marcar una mezcla de auriculares humeante con un micrófono súper caliente.

Casi lo olvido, pero también realizo instalaciones de sistemas de sonido en vivo y descubrí que tener auriculares de grado audiófilo para marcar en un sistema de bucle auditivo, por ejemplo, en el auditorio de una iglesia o escuela, brinda una experiencia mucho mejor para cualquier persona que use Dispositivos de escucha asistida. Estoy muy agradecido por los comentarios que he recibido de las personas que me han dicho: “Gracias. He estado viniendo aquí por X cantidad de años y esto es lo mejor que he podido escuchar sobre lo que está pasando en tanto tiempo”. Ese es un sentimiento gratificante.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze?

Los auriculares LCD-X me han brindado una comprensión más accesible de la puesta en escena de ganancia a niveles en los que no había podido trabajar anteriormente.Dentro de cada cambio impartido en una señal de audio, se debe equilibrar para compensar ese cambio. Estos auriculares no permitirán que se ignore esa experiencia sonora específica.

¿En qué has estado trabajando con ellos últimamente?

Le he estado dando a mis oídos el negocio de una manera más intensa de lo que han escuchado en mucho tiempo en forma de entrenamiento de masterización. Esto incluye el corte de discos, la masterización para la transmisión, así como la masterización para el ámbito digital.

¿Tienes algún comentario o historia adicional que quieras compartir?

Me gustaría dar un toque a las estaciones que Black Circle Radio llama hogar, así como a las plataformas para las que actualmente produzco y mi banda.

Muskegon 100.9 FM
SoR Radio

Esta es la situación
Harbor Hospice and Palliative Care
ecoustics

The Diputies

Muchas gracias a todo el equipo de Audeze por esta increíble entrevista y por apoyar y creer en mi trabajo, así como en la programación de radio independiente.

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