Audeze entrevista al ingeniero de masterización Reuben Cohen

Reuben Cohen ha sido ingeniero de masterización desde 2006. Es ganador de un Latin Grammy y un premio TEC. Entre los artistas cuyos álbumes ha masterizado se incluyen Metallica, Torey Lanez, Kid Cudi, Shek Wes, India.Arie, Ledisi, Lord Huron, Edward Sharpe and The Magnetic Zeroes, Dave Mason, Little Feat, Skylar Grey y Boyz II Men, entre otros. algunos. Las bandas sonoras incluyen Slumdog Millionaire, The Queens Gambit, Dear Evan Hansen, Game Of Thrones y todas las películas Despicable Me y Pitch Perfect. Reuben trabaja con Gavin Lurssen en Lurssen Mastering y disfruta de los hermosos ambientes rústicos al aire libre del sur de California. Habiendo pasado un poco de tiempo en su juventud en Vancouver, se crió predominantemente en Santa Bárbara. Hace mucho tiempo decidió hacer del sur de California su base y disfruta del tiempo con su familia y su perro. También disfruta el proceso de retribuir y ha beneficiado a varias organizaciones comunitarias locales.
 
"Me he encariñado mucho con los Audeze LCD-X. Son tan de alta fidelidad y detallados que es como tener monitores de alta gama como auriculares".- Rubén Cohen
Esta es nuestra conversación con Reuben:
¿Puedes elegir algún aspecto destacado de tu trabajo del que estés particularmente orgulloso?

Hay tantos proyectos increíbles que han pasado por nuestras puertas, que es difícil destacar solo algunos. Cuando pienso en nuestra historia como empresa, lo que más me enorgullece es la consistencia de nuestro trabajo y la pasión y dedicación que ponemos en él. Como equipo, nos mantenemos en un nivel muy alto de excelencia que va más allá de cómo hacemos que suenen las cosas. Tiene que ver con cómo manejamos los proyectos y las personas involucradas. Nos esforzamos por dejar a las personas en un lugar donde nos recomienden a todos sus conocidos, y creo que es esa búsqueda la que nos ha permitido seguir prosperando y manteniendo la demanda. Vivir con eso como el objetivo principal crea menos un enfoque en aspectos destacados particulares, sino más bien en la coherencia global de la forma en que abordamos nuestro trabajo. Cuando miro hacia atrás a todos los años, es un punto culminante gigante.

¿Cómo definiría su rol principal en la mayoría de los proyectos en los que trabaja estos días?

Ingeniero de masterización

¿Cómo empezaste en la música? ¿Qué tipo de música escuchabas mientras crecías y cómo ha progresado?

Cuando era joven me encantaba escuchar música clásica. Bailaría alrededor de la sala de estar y encarnaría la música. Mi padre y yo escuchábamos música en el carro camino a la escuela identificando los diferentes instrumentos en los arreglos y también contando los compases. Cuando tenía unos 12 años, tengo un recuerdo claro de la primera vez que vi a alguien hacer clic en el botón de distorsión de un amplificador de guitarra. Recuerdo estar tan impresionado por el hecho de que un simple botón pudiera crear un sonido tan increíble. A partir de ese momento estaba decidido a aprender a tocar la guitarra eléctrica. Me obsesioné con la música y se convirtió en mi único objetivo durante la secundaria y la preparatoria. Una vez que me gradué, me propuse mudarme a Hollywood y asistir al Musicians Institute para aprender los fundamentos de la producción musical. Justo antes de completar el programa, conocí a Gavin Lurssen, quien accedió a aceptarme como pasante. Todavía estaba trabajando en The Mastering Lab en ese momento. Estaba increíblemente entusiasmado de estar allí, observando y absorbiendo. Rápidamente vio la pasión y el entusiasmo que tenía por participar y accedió a ser mi mentor. Con el paso de los años, gradualmente construí mi conjunto de habilidades y confianza en la disciplina. Dado que todos los diferentes estilos y géneros entran por nuestras puertas, me he encariñado con todos los estilos de música, desde el heavy metal y el hip hop hasta el pop y la música electrónica. Lo disfruto todo, aunque todavía hay un lugar especial en mi corazón para una orquesta completa.

¿Puedes nombrar algunos factores que influyeron en el curso de tu vida musical? ¿Héroes, modelos a seguir, momentos, interacciones, etc.?

He tenido tanta suerte de tener grandes mentores musicales en mi vida. Creo que la primera figura inspiradora fue un hombre llamado Marco Andrade, el profesor de música de mi escuela secundaria. Fue muy alentador y solidario, y venía de un lugar de pura diversión y alegría. También tuve un excelente profesor de guitarra a esa edad llamado Steve Miles, quien me enseñó técnica y teoría musical en un nivel avanzado. Gavin Lurssen es el hombre que me enseñó a ser ingeniero de masterización. Comenzó a enseñarme cómo escuchar cuando era solo un adolescente y la sutileza de la excelencia en el sonido. A través de su tutoría, pude presenciar innumerables conversaciones a través de sesiones de masterización asistidas con lo mejor de la industria. A lo largo de todos los años, he perfeccionado mis habilidades no solo para crear maestros de gran sonido, sino también para guiar un proyecto hasta la línea de meta en todas las formas requeridas.

¿Puede describir brevemente un momento de frustración de su trabajo anterior y lo que pudo haber hecho para superar los obstáculos? ¿Lo abordarías de manera diferente ahora?

Cuando recién comienzas, hay un nivel de duda y preocupación que puede colarse en tu propio diálogo interno cuando trabajas en música. Creo que esto es algo con lo que la mayoría de la gente tiene que lidiar en el proceso creativo. Con el tiempo, siento que he superado estos sentimientos al seguir confiando en mí mismo durante el proceso. Dejo que la música me diga dónde quiere vivir TI y casi me quito del proceso por completo cuando lo hago. Trato de ponerme en un estado de flujo cuando trabajo. Descubrí que cuando estoy alineado con la vitalidad de la música, siempre aterriza en el lugar donde estoy completamente satisfecho. También descubrí que cuando logro esto, es más probable que todos los involucrados en el proyecto también sientan lo mismo con el resultado final.

¿Hay algún equipo al que recurres más cuando trabajas en un proyecto? ¿Cuáles son algunas de tus herramientas/instrumentos favoritos recientemente?

Me encanta usar el ecualizador de válvulas EAR 825. Pienso en él como el "creador de forma maestra". Casi siempre puedo encontrar el equilibrio que busco con esta herramienta de una manera muy musical y pura. Es una herramienta en la que he llegado a confiar para esto.

¿Tiene alguna palabra de sabiduría para las personas que podrían aspirar a un camino similar para sus propias carreras?

Tienes que ser paciente no solo con el largo camino que lleva al éxito, sino también contigo mismo en el proceso, refinar estas habilidades requiere tiempo y dedicación. Actualmente, la tecnología respalda la noción de un resultado rápido sin importar su industria, pero las máquinas aún son utilizadas por humanos, por lo que usar la tecnología para refinar una visión es un proceso que lleva tiempo y debe adoptarse adecuadamente para no dejar piedras sin remover. . Cuando trabajas en las artes a este nivel, tienes que dar todo lo que tienes... tal vez incluso más a veces. Eso es lo que se necesita.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con auriculares y cómo los usas normalmente en tu flujo de trabajo?

Los auriculares son una gran parte de nuestro flujo de trabajo. Al controlar el material o al realizar trabajos de restauración, los auriculares son la opción. Me he encariñado mucho con los Audeze LCD-X. Son tan de alta fidelidad y detallados que es como tener monitores de alta gama como auriculares. A medida que comenzamos a trabajar cada vez más en estos formatos inmersivos, los auriculares son cruciales para tomar decisiones de equilibrio precisas. Confío en los LCD-X porque estoy acostumbrado a ellos y me dicen todo lo que necesito saber.

¿Cómo han afectado a su trabajo los auriculares Audeze? ¿Puede decirnos en qué ha estado trabajando con ellos recientemente?

Los auriculares Audeze han demostrado ser una excelente herramienta para monitorear las encarnaciones plegables binaurales del trabajo inmersivo (Atmos, etc.).No solo nos brindan una lectura precisa de lo que se está traduciendo, sino que también nos permiten tomar decisiones de equilibrio detalladas. Cuando trabajamos en estos formatos, cambiamos constantemente entre monitorear la matriz de altavoces y los auriculares. Tener unos auriculares familiares y reveladores es crucial para este flujo de trabajo.

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